《青少年书法》杂志“经典时风栏目2006.5期——圆朱文印专题
继2005.11期《青少年书法》杂志“经典时风——鸟虫篆印专题”之后，2006.5期该栏目将推出圆朱文印专题，并辟专栏刊登网友讨论。现在杂志已经出版，我们将该栏目的内容发表在这里。
其中包括
专题讨论——圆朱文印何去何从的发表版 当期杂志封面 圆朱文专题书影——20世纪的圆朱文印
[[i] 本帖最后由 谷松章 于 2006-6-8 17:20 编辑 [/i]] [color=Purple]20世纪的圆朱文印
冯宝麟
一、辉煌成就及其史学意义概说
圆朱文印这一艺术形式，在刚刚过去的20世纪里得到了空前的繁荣和发展。尤其是20世纪上叶，涌现出了一大批杰出的篆刻家，他们在继承前人传统的同时，作了深入而有益的探索实践，使这一艺术形式审美取向更加明晰，技法语言更加纯粹，表现形式更加丰富，艺术境界更加高妙……崇尚典雅、追求唯美的圆朱文一隅，群星璀璨，佳作迭出，成为20世纪印坛上一道靓丽的风景。
沙孟海在《沙村印话》中说：“元亮之时，印学滥觞未久，猛利、和平虽复殊途，而所诣未及。历三百年之推递移变，猛利至吴缶老，和平至赵叔老，可谓惊心动魄，前无古人。”这是前辈站在印学发展史的高度得出的结论，说明20世纪篆刻艺术大繁荣的内在原因，即艺术发展的自身规律使然。仅就圆朱文印而言，这一风格路数的形成是人们在印章这一艺术天地里追求优美、典雅审美理想的结果，而这种追求伴随篆刻艺术发展的全过程，从现在已知的古玺印实物中便能见到大量具有这种风格倾向的作品，只是由于用途及使用方式所限，在相当长的历史时期，朱文印远不及白文印发达，也就影响到“圆朱文”风格的发展。宋元以降，文人篆刻兴起，机缘所至，圆朱大兴，并由“所诣未及”向着风格化前进，渐成一种极富个性、审美追求明确的风格范式。“阴阳谓之道”，“安吉吴氏（昌硕）之雄浑，则太阳也；吾乡赵氏（时）之肃穆，则太阴也”（沙孟海语）。典雅风格、写意风格所分别代表的“阴、阳”两极共同构建了20世纪篆刻艺术“和谐的繁荣”。
当然，在20世纪的一百年间，由于社会文化大环境的影响，篆刻艺术（当然也包括圆朱文印）的发展经历了三个不同的发展阶段。即高度繁荣、巨匠迭出的世纪上叶，走向式微、苟延残喘的六七十年代，思想解放、全面复兴的八九十年代。大的社会环境、意识形态、思想潮流极大地影响着艺术的发展进程。下面，我们概述一下这三个阶段中圆朱文印的发展之路。
二、世纪上叶的繁荣发展
20世纪初，社会动荡，思想活跃，文化艺术处在社会大变革的激流之中，其本身的求变求发展便渐成气候。而在这时，赵叔孺、王福庵、陈巨来等相继进入艺术创作的黄金时期，他们在集大成式地总结和继承前人的同时，努力地开拓进取，在个性化的道路上渐入佳境。
赵叔孺及其高足陈巨来，以宋元细朱文印为蓝本，创作中更多地保留秦小篆的原生形态，在此基础上力求清新隽秀，文字结体轻盈曼妙，印面空灵剔透，线条光洁无瑕。尤其陈巨来，将圆朱文印的形式之美发掘到极致，故有“圆朱文近代第一”的时誉，被后人视为“广陵散式的世纪绝响”。极富学养的王福庵先生及其众多的亲传、私淑弟子如吴朴堂、韩登安等，则走了一条与赵、陈不同的路径，他们借鉴汉摹印篆的字法特点，将入印文字大胆“印化”，使印作结构缜密严谨，用字端庄典雅，线条带燥求润。而且，王福庵的作品量极大，创作中广泛涉猎诸多表现形式，又都能以个性出之，可谓真正的“集大成者”。赵叔孺、陈巨来一脉与王福庵、吴朴堂一脉分别代表了圆朱文的两个亚类：圆朱、铁线。他们的杰出创造各有千秋，共同丰富了这一艺术形式的经典宝库。
王福庵、陈巨来是20世纪圆朱文印高度繁荣的显性标志，像两座极地高峰，令人景仰。王福庵的艺术特色是：理性基础上的丰富与典雅。陈巨来的艺术特色是：感性基础上的简约与唯美。还可以更简练一些：王福庵，典雅；陈巨来，唯美。王福庵之作重内蕴，追求一个“雅”字；陈巨来之作重神采，强调一个“美”字。王福庵广搜博取旨在丰富创作形式，陈巨来取精用宏旨在提高艺术品格。所以，其后相当长的时期直到今天，绝大多数从事圆朱文印创作的篆刻家仍然汲取着两位先贤的“法乳”。由此可见，他们的影响是巨大而且深远的。
三、世纪中期的式微
这一时期，社会政体的改变，影响到了艺术家的生存环境，也就影响到了他们的艺术创作。艺术家被纳入各种文化机制、文艺机构之中，“个性”要服从于“集体意志”，加上意识形态对创作的影响也越来越大，使创作者变为“被动主体”，这一问题至“文革”时期发展到极点，造成了各艺术门类的“灾难”，篆刻也未能幸免。
在这一时期，虽然也有很多痴迷于斯者作“传薪火”的努力，但大都是清末民国时期艺术风格的延续，在前贤的影子里讨生活，于偏僻一隅苟延残喘，更遑论真正意义上的创新和发展了。出于无奈，有人试图“改造传统”以适应新的社会需要，出现了以简化字入印，以“革命内容”治印的《新印谱》，其中也不乏以圆朱文风格进行的创作。然而，违背艺术的本质属性，无视艺术的审美功能及自身发展规律的做法是注定要失败的，所以，在今天看来，当时的“改造”，造就了许多“畸形儿”。
四、世纪末的复兴
20世纪80年代开始，各艺术门类得到全面的复兴，篆刻这一古老的艺术形式也开始了艰难的复兴之旅。然而，圆朱文印面对新的机遇、新的环境，却有诸多的“不适应”，因此，在这一时期，写意印红火热闹，而典雅一路印风则寂寥清冷，虽然有很多人从事这一风格的创作，但照抄前人，千印一面，未能产生独标高致、引领风骚的篆刻大家。
造成这一局面的原因很多，我们不妨简单地分析一下。首先，圆朱文印由于受到其审美追求、特有属性的局限，发展的空间不能无限度地扩展，真正具有独立意识的探索尚需时间和机缘。其次，社会风尚的巨变、经济大潮的冲击、展览机制的建立、审美取向的转移都让这一重体现而轻表现、求儒雅而避狂野、求唯美而忌杂芜、缺乏抒情功能而又没有强烈感官刺激的风格样式不能“适应环境”，也就失去了竞争的优势。另外，囿于成说，不敢越雷池半步，也是造成这一时期继承途径单一、印面效果雷同、作品缺乏思想性的重要原因之一。这同时造成了欣赏者对圆朱文印艺术性的质疑。
当然，任何事物都有着正反两个侧面。虽然我们上面列举了世纪末圆朱文印创作中的诸多问题，但对这些问题的反思，也在很多有思想、有责任感的印人中进行着，而且随着这种“反思”的不断深入，创作也发生着变化。1.受现代思潮的影响，印人的创造意识开始觉醒。观念的变化，也改变了人们对传统、现代、继承、创新的认知方式，这无疑从思想层面为艺术的发展提供了契机。2.觉醒后的圆朱文印创作，主题性更为突出，更注重美学原理的利用，这无疑将对传统的创作模式产生冲击，有利于印人们走出前人经典风格圈囿，释放更多的个性元素。3.传媒的发达、印人视野的开阔，使创作资源的共享成为可能，人们的创作素材变得更加丰富，对入印文字领域的拓宽，对自然之美的萃取提纯，都有可能带来革命性的变化。
五、结语
圆朱文印在20世纪的繁荣是一个不争的事实，先贤的经典之作，极大地丰富了篆刻艺术的宝库。虽然，这一艺术形式刚刚到达鼎盛期，一些新的更具广度和深度的探索尚未展开便跌入了几十年的“低谷”，而世纪末的“复兴”之路又充满坎坷，艰难蹀躞，但这丝毫不会影响20世纪的圆朱文印创作在印学史上的重要地位。
而且，世纪末的思想解放运动、门户开放政策，让文明古国的人们得以享用全人类的文明成果。对传统资源的深度挖掘，对新资源的汲取利用，都将拓宽圆朱文印的发展空间，新的艺术家、新的表现手法也必然会“应运而生”。虽然这一切刚露端倪，还没有产生大的影响，但有一点是可以肯定的：20世纪末的有益探索肯定会在21世纪得以延续，“星星之火”会在新的世纪形成“燎原之势”。[/color] 圆朱文专题书影——圆朱文印问答 [color=Red]1. 清代陈炼在其《印说》中说：“圆朱文……如春花舞风，轻云出岫。”请您谈谈圆朱文印美在何处。[/color]
[color=Blue]冯宝麟：气息：雍容典雅；品格：尊贵高洁。
鞠稚儒：圆朱之美，在结篆，在端凝，在婉通，在挺洁，平中见奇者尤难，诚大美也。
施晓峰：美在恬静、安雅、雍容、飘逸、散淡，犹如谦谦君子、俊雅才子、纯情少女和风韵少妇。如春兰秋菊各一时之秀也。
刘银鹏：工稳典雅，平和秀润。
李 健：我认为圆朱文印的美在于其精工、典雅、温润、静穆，而且具有闲雅的书卷气。[/color]
[[i] 本帖最后由 谷松章 于 2006-6-8 17:25 编辑 [/i]] [color=Red]2. 您认为圆朱文印的发展方向是工艺化、美术化、与书法结合、向上古探索、向宋元回归强调自身精纯还是别的？[/color]
[color=Purple]冯宝麟：在维护其本质属性和审美特色的前提下，向更广的领域（包括美术、书法）汲取营养，以拓展发展的空间，丰富创作语汇。
鞠稚儒：力求五式兼融，精极或见工艺化，巧布或见美术化，而探索上古，回归宋元向为此道中人所崇，终不可悖弃书理，静雅之中方见笔情墨韵。此不变之理可应万变也。
施晓峰：发展方向我认为还应多元化，包括文字的取向与融合，其中与书法的结合是基础，向上古探索、宋元回归中主要是着力对静美、古雅气息的追求。当然其中的工艺化和美术化会不可避免，其既是特点，又是局限，如不适中应用则会影响到印的格调与境界，要慎重。
刘银鹏：向宋元回归，以书入印并突出个性特征。
李 健：圆朱文印的发展方向应是与书法结合，以书法来引导篆刻，增强其书写意味；同时也要提炼技法技巧，强调自身的精纯。[/color] [color=Red]3. 圆朱文印也有许多分支，如圆朱文、铁线篆，您更偏好哪一种，为什么？[/color]
冯宝麟：我更偏好圆朱文。因为它更多地保留了篆书的原生态及上古的文化信息，可塑性强，便于创作者想象力的自由展开。
鞠稚儒：所谓铁线篆，盖指其线条劲挺如铁，似金柚落地，而圆朱文与之同，尤见圆转恬静，似春花舞风，前者每以笔意取势，后者每以形貌传神，不可偏废，若是法手，俱见融通之趣。
施晓峰：二者各具其美，相对来说偏好前者，主要是圆朱文印空间结构更具变化，而二者各具优势与局限，关键取决于文字内容、气息的选择。
刘银鹏：尺有所短，寸有所长。圆朱、铁线各有千秋，余皆喜爱之，本人愚见要创新发展，贵在兼收并蓄，擅舍擅取。
李 健：圆朱文和铁线篆中我更偏好铁线篆。 [color=Red]4. 有人认为刻圆朱文印要反复修饰，也有人反对修饰，请问：您的圆朱文印线条是一刀刻成，还是经过修饰？[/color]
[color=Purple]冯宝麟：我在创作时以气驭刀、贴线而行，力求把人们的精神气息更直接地贯注印中，若有不尽意处，补刀以求完善。
鞠稚儒：余作圆朱，忌反复修饰，最服膺下刀狠辣而精准者，所以不伤气。而一印之成，其材质、字数、尺寸俱为骋刀所碍，在稳、准、狠之余，难免略加修整。
施晓峰：一般都经过修饰，因为修饰的过程也是局部调整的过程，是画龙点睛的过程，是创作的重要环节，这被众多印坛前辈所重视，最终一刀或修饰看的还是盖出来的艺术效果。
刘银鹏：圆朱文印的特点是：章法精巧、线条完美、字法古雅。为追求线条与结构的绝对完美，印人大多小心从事，由精至细，刀刀逼近，直至理想境界，吾治印亦如此。
李 健：“修饰”是一个中性词，不含有任何贬义的意思，所以我毫不掩饰，我的印就是经过修饰的。为了让线条更加完美，修饰也是一种必要手段，所以我没有理由拒绝它。[/color] [color=Red]5. 圆朱文印的发展自成体系，请说出您认为对圆朱文印发展影响最大的印人（限6位之内）。[/color]
[color=Blue]冯宝麟：赵孟頫、汪关、林鹤田、赵叔孺、王福庵、陈巨来。
鞠稚儒：前有赵子昂（传）、文三桥（传）、林鹤田、汪尹子，后有赵叔孺、王福庵。
施晓峰：赵孟頫、汪关、邓石如、赵叔孺、王福庵、陈巨来。
刘银鹏：赵叔孺、陈巨来、王福庵、韩登安、吴朴堂。
李 健：我认为对圆朱印发展影响大的印人有：赵孟頫、赵之谦、赵叔孺、王福庵、陈巨来、韩登安。[/color] [color=Red]6.您的圆朱文创作的取法在哪里，创作中糅入了其他吗？[/color]
冯宝麟：古今贤者皆我师，尤其倾慕安持老人之纯粹、唯美，并从其不经意探得消息。另外，从大自然中攫取美的信息、美的资源，从姊妹艺术（如舞蹈、音乐）中获取创作的灵感。
鞠稚儒：前人妙制，皆为我法，使精尤精，趣尤趣，更参以金文、古钵、汉金等字形，淹贯迹化。规矩方圆，因取篆所限，尤难广被也。
施晓峰：取法乎众，青铜文字、玉箸篆、鸟虫文、古玺印文等都可以为我所用，此间关键在文字整合、整体协调、情趣的表现、格调把握与境界的追求上。
刘银鹏：以宋元古印为宗，汲取近人陈巨来、王福庵、韩登安等诸家精华，印从书出，印外求印，完善自我，努力锻造自己独具特色的审美语言。
李 健：我的圆朱文印主要取法王福庵和陈巨来，结字上偏重于王，而线质则靠近陈。 [color=Red]7. 对于圆朱文印中的装饰意味与美术意味，今人强调得比较多，您对此有何看法？[/color]
[color=Purple]冯宝麟：作为“大美术”家族的一员，旁涉诸艺是正常的，但应做到“蚕食桑而所吐者丝，非桑也；蜂采花而所酿者蜜，非花也”方为得法。
鞠稚儒：味正、神清、古艳、天成者为高，其余何足论哉。
施晓峰：有两点：一是功底，也就是对圆朱文篆法、文字协调性及看似单一的线感的理解、把握与锤炼。二是气息纯正、古雅、敦厚、庄严的印风需精心品味，而当今社会文化背景趋于浮躁，过度的装饰，美术意味则暗合了部分人的审美心理。
刘银鹏：圆朱文印应以古朴、典雅为上，虽然线条流畅完美、结构严谨对称、注意黄金分割，极具装饰意趣，但应有一个“度”的把握，决不能脱离书法本意，而流于单纯的美术图案。
李 健：圆朱文印本身就强调一个精致、工整，其中就难免有装饰意味和美术意味，因此我们要以包容的胸怀接纳这一点，只是要注意一个度的问题，千万不要本末倒置，同时也要注入书写意味。[/color] [color=Red]8. 20世纪的圆朱文印达到了一个巅峰，请您展望一下未来圆朱文印的发展趋势。[/color]
[color=Blue]冯宝麟：王福庵、陈巨来是20世纪圆朱文印高度繁荣的显性标志。他们的成功实践宣告了一个时代—圆朱文印形式探索时代的基本结束，也为另一个时代—圆朱文印风格化时代的到来奠定了基础。风格化将是今后的大势所趋。
鞠稚儒：规矩前人成法，拓展篆法取资。
施晓峰：发展是肯定的，当然是在继承的基础上，现已有不少青年印家在做不同尝试，且初具面目，其中有改良，也有突破，圆朱文印创作在全国已成气候，但热闹中还需存一份冷静。
刘银鹏：向宋元回归，与书法结合，追求高古、典雅、质朴的艺术风格，将成为未来圆朱文创作的主流。
李 健：我相信通过当代圆朱文印人的共同努力，圆朱文印肯定会非常好地存在并发展下去，而且随着取法对象的不断丰富，圆朱文印的风格也会走向多元，呈现出百花齐放的局面。[/color] [color=Red]9. 圆朱文印的兴盛和它的实用性有一定的关系，实用的需求，对它的艺术趣味产生了一定的影响。您认为在篆刻日益走向纯粹艺术创作的今天，这样的状况是否会持续下去？[/color]
冯宝麟：实用是印的原始功能之一，但随着圆朱文印的发展，它的审美功能将会得到加强，风格化也就会越来越明显。服务于实用的僵化、匠气、平庸、无个性等特征将会淡化。
鞠稚儒：否。
施晓峰：某种程度上说，实用需求也是任何艺术创作的动因，至于艺术趣味的高下、雅俗与印式的实用性关系不大，起作用的是篆刻家的修养，其中包括审美的情趣。
刘银鹏：许多事物的发展都具有“双刃剑”效应。从某种意义上讲，实用的需求对圆朱文的兴盛起到推波助澜的作用，但对充分发挥印人的性灵也起到了一定的制约作用，我认为篆刻在日益走向纯粹艺术的今天，圆朱文的发展还会受到实用功能的影响，但只要当代印人注意扬长避短，努力“扬弃”，必然会别有洞天。
李 健：我相信圆朱文印的实用价值在相当长的一段时间内还会继续存在下去，同时，彰显艺术个性的圆朱文印作品也会越来越多。 [color=Red]10. 您认为圆朱文印中，彰显个性是不是一件很困难的事?[/color]
[color=Purple]冯宝麟：有灵襟，无俗趣；有慧口，无俗韵。“胸中有灵丹一粒，方能点化俗情，摆脱世故”。思想境界的提高，能帮助印人解脱桎梏，在创作中彰显真个性。
鞠稚儒：圆朱文印，以端凝为本，向有“印从书出”之论，而个性能否得以彰显，除却偶运巧思之外，更见于书写（主要指篆书）功力之高下也。
施晓峰：确实不易，但也能有所作为，如在字法、刀法、空间感、线感表达上有所探究，只是不要刻意为之。
刘银鹏：圆朱文印配篆谨严合度，章法装饰而有序，线条光洁而流美，处处充满理性的光辉，其缜密设计、理性思考者多，偶然生发，妙手偶得者少，所以彰显个性自然不易。
李 健：圆朱文印并非千篇一律，它依然能彰显出自己的个性来。我们看看当今的圆朱文印高手们，其作品风格还是有一定差异的，依然彰显出了自己的个性。[/color] 圆朱文专题书影——冯宝麟 圆朱文专题书影——鞠稚儒 圆朱文专题书影——施晓峰 圆朱文专题书影——刘银鹏 圆朱文专题书影——李键
