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篆书的困窘

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<P align=center><STRONG><FONT size=5>当下篆书的困窘</FONT></STRONG></P>
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<P align=center><FONT size=4>【】薛元明<BR><BR></FONT></P>
<P align=left><FONT size=4>作者按：当下篆书的不景气，正是目前篆刻发展最大的症结所在，故有必要探讨。<BR><BR><BR>　　 篆书是书体发端，有一个完备体系，包括甲骨文、金文与小篆等，有从简单——复杂——简单的演变过程。甲骨文到金文，简单变为繁杂，尖细变为沉雄；金文到小篆，参差错落变成绝对对称，动态转化为静态，自由走向规范，含有人情世故的变迁，意味着人心从原始到复杂。秦始皇削平六国，采纳李斯奏请，统一文字，“罢其不与秦文合者”，后世称为秦篆，亦称小篆。小篆作为标准字体被重视，结构方整而排列整齐、上密下疏，点画无论长短，线条皆均匀修长，给人以纯净简约的美感。此后从汉代至明代，篆书作品数量很少。汉魏时期秦篆为强弩之末，除用碑铭篆额和器物款识之外，难有篆书用武之地。唐因李阳冰出而复苏，但秦篆浑厚宏肆之气荡然无存。宋代金石之学和元朝复古书风使篆书稍有起色，但创作乏超越之功，宋四家中仅米芾涉猎篆书，成就不高。元代宗师赵松雪虽称五体兼善，篆书成就也只是相对而言。清代考据学盛行，篆书受到普遍重视，自邓石如始，篆书重新获得生命力，进入百家争鸣的大繁荣阶段。篆书在当代很不景气，处于困窘境地，主要有下列四条原因：</FONT></P>
<P align=left><BR><FONT size=4>　　一是篆书实用性基本丧失。就目前来说，行草、楷隶等书体比篆书实用范围要广。五体之中，篆书实用性最小。实质上，篆书如果真正要繁荣，离不开实用，正是实用性成就了篆书复杂而完备的体系。甲骨文为卜司专用，钟鼎文乃铸造在青铜器上，体现了对鬼神的尊崇，《石鼓文》是为统治者唱赞歌，歌功颂德的最终结果，就是连小篆和诏版也都离不开实用，小篆是书同文的结果，诏版是颁布法令时急就所用，无一不是以实用性为前提。秦朝之后，篆书只在较为隆重的场合使用，范围狭隘，更进一步来讲，秦玺汉印之所以达到后世难以企及的高峰，根本原因即在于篆书在当时是实用书体，运用得心应手，后世篆书冷落，篆刻成就自然无法相提并论。傅抱石先生在《中国篆刻史述略》中说：“与篆刻相生相成的‘铭刻’艺术，魏晋以来突然的衰歇。篆刻所赖以成立的篆、隶书法，六朝以后被软化渐变为楷书、行书、草书的发展。篆刻既和铭刻书法脱了辐，丧失了有力的凭籍，自然陷入沉滞的命运之中。”</FONT></P>
<P align=left><BR><FONT size=4>　　二是篆书对书家修养要求更高。篆书有对字义的了解和字形释读要求，进一步来说，篆书对受众要求也要高一些。晋人之后，书法不再是耕樵渔读的隐士风流或官宦专营的宫廷文化，无不打上实用烙印，行草楷等书体滥觞，后世习篆书很少，产生大师则更是难上加难，所以刘熙载认为可以有“草圣”，而无“篆圣”或“隶圣”。回顾整个书史，擅长行草书一类的书家占大多数，有成就的篆书家则是凤毛麟角。秦李斯之后，直至唐李阳冰才振臂一呼。清代金石考据兴起使篆书复兴，虽然波澜壮阔，但真正出类拔萃、风格独特者不多，如邓石如、赵之谦、吴昌硕，加上民国时期的齐白石才四家，由此可见之难。</FONT></P>
<P align=left><BR><FONT size=4>　　三是书体本身特征决定。篆书与楷隶书一样，属于静态书体，表现情感上不象行草书一样明显剧烈，相对平和。魏晋以来，篆隶衰歇，六朝以后渐变为楷书、行书和草书，割断篆、隶书对于书法传承的影响，自晋至唐宋元明，基本上都以二王为范，篆书罕有涉猎。篆书远离世俗人情，仅仅限于某些碑额以及墓志铭使用，以示庄重，大多需要以行草来表现真实的胸臆。篆书本身有凝固性。从汉字结体构成来说，行草已经符号化，以抽象而具有动感的线条来表现情感，存在多种风格交融发展的可能性，在表现在风格上有千变万化的不同形态（当然，行草书写法也有一定的规范性）。只要是行草书，不论是何种风格，只要吸收应用恰当，大多可以实现水乳交融，但篆书相对来说，自由性要小的多，尤其就结体来讲，都是凝固的。同样是金文，前后时期大有不同。商代与西周前期古拙茂朴，不太规整，西周中期排列渐趋整齐，已有装饰化倾向。就整个篆书体系来讲，不同系列间的篆书严禁串用，目前已有一些改变，大小篆可适当通用，用金文来弥补缺少的少量甲骨文获已默许，但仍然有风格兼容的要求，在形貌上不能有大的冲撞。篆书因为本身凝固性特征，有风格塑造的高难度。</FONT></P>
<P align=left><BR><FONT size=4>　　四是社会环境影响。在整个社会走向市场化的今天，电脑冲击等各种因素的影响，对书法总体而言，已产生了很大的冲击，更不用说篆书了。面对这样的需要修养，需要时间和精力来磨练的书体来讲，自然热情不会太高。每一种书体都有相应的时代特征，篆书已是远古的足音，今人想要超越前贤很难。就清代来讲，也只是一种回归，并不能说是超越。清代篆书昌盛在很大程度上得益于当时整个社会金石考据之风的盛行。相对应的，当今篆书所缺少的正是这样社会氛围，篆书成为没落的贵族风情。从整个社会潮流来说，社会分工是总趋势，人类正是经历三次大的社会分工而从蒙昧走向文明。现代社会社会分工越来越细，在这样的形势下，篆书学习者就更少。 </FONT></P>
<P align=left><BR><FONT size=4>　　在书法学习中，楷书与隶书同时练习容易发生冲突，而习行书与篆书不但永远不会有矛盾，还可以相摩相荡、相得益彰，篆书难在静中求动，行书难在动中有静，流动和凝重是辨证统一的，首施一端只会徒劳无功。如果在练习行草书时结合篆书，可医治浮怯之病。实际上，不但以篆作草，甚至以篆作隶，或以篆作楷，都不失为高古的回归。傅山说：“不习篆隶，纵然写到最妙处，也只是俗格。”有一点要说明，如果将写字当成爱好，或者说仅仅追求字写得美观流利一些，不习篆书，情有可原，如果是书法锤炼，则篆书必涉，而且还要花大力气。篆书创作虽然难以超越前贤，但对于学书者来说，高古、凝重“篆意”应该是既定的追求目标。篆书笔法虽简单，作为书体之祖，应该受到重视。<BR></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE><BR><BR>

篆书对篆刻创作影响是顾名思义的。
影响配篆的最大障碍是篆书固有的书写方法，故而印人要博取众长，以不变应万变。
抽象的篆书线条，只要有生命活力，就能唤起人们的美感。印人积淀相应的意识，是比不可少的：感识、积淀、抽取、结合、规律.....................

元明兄说的好![em01][em07]

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楼上为八岁小女孔悠然趁我离座时所发,孔浩向元明兄问好!常联系.0632--5110321   3695111  13562466783  277100 山东枣庄广播电视报社新闻部
konghao1970@126.com

以下是引用孔浩在2005-6-22 18:27:00的发言：楼上为八岁小女孔悠然趁我离座时所发,孔浩向元明兄问好!常联系.0632--5110321   3695111  13562466783  277100 山东枣庄广播电视报社新闻部konghao1970@126.com
孔兄的女儿都8岁了，正快呀。

  李叔叔您好,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
  我是孔悠然,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
  您那小人是怎麽做的?????????????????

哈哈！小丫头又趁我不在留言了.李兄做的有趣的眨眼人头像吸引了她.

我的地址：安徽省马鞍山市花山路28＃安徽工业大学职业技术学院（243011）13855589456，多联系，多来论坛指导，支持论坛！！！！！！！！！！！！

以下是引用孔浩在2005-6-22 19:11:00的发言：  李叔叔您好,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,  我是孔悠然,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,  您那小人是怎麽做的?????????????????


你想要吗，叔叔送给你好不好！

好啊!!!!!!!!!!!
谢谢叔叔!!!!!!!
祝您在篆刻展中获大奖
孔悠然   kongyouran@126.com

“当下篆书的不景气，正是目前篆刻发展最大的症结所在”说得好！看看国展以篆书获奖的有几个是搞篆刻的？

篆书在当代的命运如何？
陈华春

篆书源远流长，到汉代后，逐渐被隶书所取代，篆书由重笔意转向了重笔势。除在较隆重的场所使用外，几乎绝迹。由于其实用性的 减弱，篆书倍受冷落，即使是篆额，也错误百出，不合六书，并且逐渐出现装饰化趋势。但有一个事实是不容忽视的，那就是篆刻艺术注定了与篆书的血缘关系。这是当代篆书发展的深层土壤，篆刻作者成为了篆书创作的主力军。纵观当代篆书的创作，其流行书风影响不大，这主要表现为雷同的篆书作品没有行草书那样明显。但从艺术的高度来看，当代篆书创作不尽人意。分析现状，找出差距，了解动向，将有助于我们把握方向，完善和丰富创作。
汉代以前，书法创作主要以篆书形式出现，形成了篆书创作的高峰时期，奠定了其在中国书法史上足可与别体分庭抗礼的地位。汉以后，隶书、草书的出现，篆书创作开始走向衰落。魏晋南北朝到唐宋元明时期，篆书创作走向了低谷。唐代的李阳冰曾自夸：“斯翁之后，直至小生。”从一个侧面也说明了当时篆书作者少，且成就较低。虽元代赵孟□等人也在篆书的创作上付出过艰辛的劳动，但没有形成气候。这种局面到清代后，才重振篆书的雄风。
篆书在清代迅速发展，有其深刻的原因。清代 初期，文字狱制约了人们的思想，考据之学成了学者的主要专业。《国朝书人辑略》说：“雍乾以降文字之狱甚严，一时学述变而考古，学士通人究心篆隶。一代之文艺固由一代之功令推激而成，书道所系亦重矣哉。”（转引自《书法研究》87年第四期第29页）。另外，考古发现，也带来了许多篆书资料。如甲骨、陶文、封泥等。加之，清代篆刻流派林立，从事篆书的研究及创作的人不断增加。故清代篆书是继先秦篆书之后的第二个高峰。而这种双峰与印史上的双峰是一致的。印宗秦汉，也要宗清，篆书宗秦汉，也要宗清，这是何其的相似。从这也可看出，当今从事篆书创作者，只能在篆刻家中产生。学者篆书，不是缺少韵味，就是停留在表层，只是偶为篆书的发展撞出一点点小浪花而已。
清黄子高在《续三十五举》中说：“讲篆书者约有三家：一曰考古家；一曰写字家；一曰摹印家。以许氏为宗，证以经典之同异，此考古家也；广搜金石诸刻，专讲笔法，此写字家也；至于摹印，又二者之外，汉谱中所用字，多有与六书不合者。”（《历代印学论文选》第355页）从此论述，也可看出，当代的篆书创作，从主客观条件上说，只有篆刻家才能承担起这一重任。那么当代的篆刻家能否承担呢？
篆刻家必须学习古文字学。这是不可否认的！篆刻家要经常习篆书，这也是常识问题。不精篆书，何来篆刻?但二者也不是对等的，篆刻精者不一定篆书也精，能篆书者，不一定能篆刻。象吴昌硕，齐白石这样的大师百年能遇几个？篆刻家要在篆书上有所建树是很不容易的，不象行草书那样易见成效。
当今的篆刻发展趋势已转向了印外求印，多向民间的铭刻书法学习，追求大写意印风，几乎历史上能见到的篆刻风格均被吸收。陶文、砖文、瓦当、封泥等文字均被吸收到篆书的创作中了。有成就的篆刻家，其篆书与篆刻的用字是相统一的。韩天衡、王镛、石开等人，其二者是统一的。一些青年篆刻家，其篆书风格没有固定，多在古玺印中讨日子，故其篆书也表现为大篆作品，这些作品多是一种伪作品。
在当代，古文字学的衰落，书法作者急功近利，很难选择篆书作为主攻方向，而篆刻作者虽以习篆书为日课，但由于篆书与篆刻有一定区别，在篆书的创作上，不是一种自觉的行为。
从篆书的书学资料来看，小篆系统已被大面积开发。除篆诏版、秦汉金文外已少有人问津。在大篆中，金文是近年取法的主要资料。甲骨文的发现为大篆增添了新的成员，近百年甲骨文研究已有许多成果。可以预测，在今后的篆书创作中，甲骨文书法将成为篆书的重要组成部分。篆书的风格将是多种多样。一种书体的命运如何，关键在于其是否有深厚的土壤。这种土壤表现为两方面，一方面是传统的土壤；另一方面是当前的创作群体的多少。从前者看，有断层现象，但清以来金石学的发展，为当代人树立了榜样。篆书比其他书体更具古典性，不管时风如何，人们对古典的追求不会改变，潜力是可挖的。从后者看，近20年来，由于书法热和篆刻热的兴起，篆书资料的涌现，从事篆书创作的人较多。但我们应该明白，当今的篆书创作还有许多危机。


（该文发表于《书法导报》2002年7月10日）

拜读~~~

有以下几点:1.经典的东西写不出感觉;2.所能创作的内容很少,更不说自作内容了;3.考古新发现很多,本来可以多方取法,但总在楚帛书上打转,不知为何如此?4.大众口味很刁,多喜欢隶书＼行草，并不欣赏篆书，特别是大篆．

华春兄说当代古文字学衰落了，其实不然，近二十年古文字学无论研究高度、研究方法、研究力量都比以前有了很大的提高，发表的新材料也空前丰富。但是不知道为什么，书法家和篆刻家对古文字学界的研究成果总是漠不关心，当别人指出其作品有误字的时候还不以为然，甚至有的人大张旗鼓认为用字正确与否与篆刻艺术没有什么关系，这种因为不懂文字学而不管文字学的风气盛行，自然也影响了古文字学和古文字书法、篆刻艺术更好的结合。脱离了古文字学，使得古文字书法和篆刻艺术失去了支撑，成为了无源之水、无根之木，也失去了前进的动力，不可不察啊。其实，也不是要所有的艺术家去学文字学，但起码应该对当代文字学的研究成果予以适当的重视，例如现在大家用的工具书五花八门，有的用《六书通》等等陈旧不堪的工具书，有的工具书，其编者对文字学就一窍不通，试想想查看这样的工具书，用篆哪有不错的道理？！近年古文字学界出了几本较有代表性的字编、字典，如吉林大学已故学者汤于惠先生主编的《战国文字编》、李守奎博士编的《楚文字编》等等，大家都可以参考。

[[i] 本帖最后由 印学新丁 于 2006-2-9 22:14 编辑 [/i]]