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南京印社中人——苏金海

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    苏金海，1952年生，江苏南京人，字博生，号长山亭长。别署三省室、坦易楼、八百草堂、盋山精舍。
　　作品多次在国内外展览、发表。中国书法家协会篆刻委员会委员、西泠印社社员、南京印社副社长兼秘书长、江苏甲骨文学会篆刻研究部主任、南京市书法家协会创作委员会主任、南京艺术学院和江苏教育学院特聘篆刻导师。著有《苏金海印集》、《齐白石丁二仲经亨颐简经纶来楚生印风》、《当代书法名家系列作品集·苏金海》。

[[i] 本帖最后由 谢长征 于 08-9-25 08:03 编辑 [/i]]

[align=center][color=Red][size=5][font=黑体]汲古出新　独具风神[/font][/size][/color]
——漫谈苏金海甲骨文印章的创作历程

[color=Blue]孙国柱[/color][/align]

　　苏金海甲骨文印的创作历程，大致可分为三个阶段：即70年代的探索时期，80年代的初创时期和90年代的成熟时期。
　　70年代是苏金海篆刻创作根植于秦汉印系的时期，大多数作品都倾向于平稳厚重、刚健挺拔—路，并时时掺以黄牧甫的篆刻刀法。
　　从这一时期创作的为数不多的甲骨文印章中，我们不难看出其在相当程度上，还深受着秦汉印及黄牧甫艺术风格的制约，所作的甲骨文印基本上还是以工整、秀丽见长。可以说，这一时期的甲骨文印还没有彻底解决好甲骨文字入印的“印化”问题，而且对印面章法的布置亦有一种随字就形的机械感觉，刀法也只是对秦汉印及黄牧甫风格的一种模拟，没有体现出自己的个性化艺术风格。
　　80年代可以说是苏金海篆刻艺术的一个飞跃时期，亦是大量金文印与甲骨文印交替创作的时期。1983年，他以数方金文印和甲骨文印一举获得《书法》杂志举办的全国篆刻评比一等奖，从而奠定了他在当代印坛的地位，更证明了他的创作实力。
　　苏金海80年代的甲骨文印，与70年代的甲骨文印相比，不仅在章法上、刀法上有了“质”的突破，更有一种内在的精神意蕴。这一时期的甲骨文印已逐步形成了他独特的瘦硬冷艳的艺术风格，这种印章风格的形成，与他丰厚的古文字学功底是分不开的。他对甲骨文印章的认识与技法处理，常常表现出一种不同于时人的思维方式和制作过程，故其所作之印新意迭出，耐人寻味。
　　苏金海善于继承，勇于创新，在甲骨文印章的处理上，始终把握一个“度”，所作之印既能体现出甲骨文字的艺术特征，又不失篆刻艺术的本质特性。这一时期的“气以达其文”印结字奇正相生，用刀干净利落，章法朴实无华；“得人则安”印疏密有致，刀法爽利。进入80年代以后，他已基本上完成了对甲骨文入印的“印化”过程，观其印作已能够充分体现甲骨文字的基本特征。而对甲骨文篆刻章法的灵活运用合理布局已不再机械而是任其自然，大胆奏刀，表现出对甲骨文字入印的驾驭能力。对于初创时期的甲骨文印章，苏金海已能随心所欲，有了刻意进取的思想意识。
　　进入90年代，他的甲骨文印章亦进入了——个完全成熟的时期，同时也是一个全面创收的时期。其甲骨文印不仅入选了全国第七届书展，而且在全国专业性报刊发表了大量的甲骨文印章作品。甲骨学者董作宾之子董玉京先生1998年从台湾来大陆出席“首届海峡两岸甲骨文书法联展”开幕式，当其得见苏金海的甲骨文时大为赞赏，并称其“后生可畏，前途无量”。
　　苏金海在不满足旧有的创作形式上，努力地将自己的思想情感融入甲骨文印的创作之中，力求寻找一个全新的、更能体现自我的精神境界。从他大量的甲骨文篆刻作品中可以看出，他已将甲骨文印的章法、刀法、字法三者有机地结合在一起，形成了一个较为完整的创作体系，而有目的、有选择地对甲骨文篆刻理论上的阐释，更使他的创作站在了一个具有理论指导的较高的层次上。苏金海的甲骨文印，个性十分强烈，这不仅仅表现在他甲骨文印章法上的独到之处，更表现在他对每一根线条所倾注的全身心血，而他的智慧与灵气同时在这里也得到了最大限度的张扬，从而获得了一个具有时代气息的全新的艺术生命形式。

[[i] 本帖最后由 南京印社 于 06-5-24 09:35 编辑 [/i]]

万事从来风过耳
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洛水
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承前启后
[upload=jpg]UploadFile/2005-7/20057110594535428.jpg[/upload]金陵帝王州
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气以达其文
[upload=jpg]UploadFile/2005-7/200571115261759.jpg[/upload]得人则安
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欲善楼
[upload=jpg]UploadFile/2005-7/2005711161718842.jpg[/upload]往来无白丁
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黎明之玺
[upload=jpg]UploadFile/2005-7/2005711174588676.jpg[/upload]车大敬
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涉于春冰
[upload=jpg]UploadFile/2005-7/200571119627922.jpg[/upload]年年岁岁一床书
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南望王师又一年
[upload=jpg]UploadFile/2005-7/20057111103426709.jpg[/upload]吾日三省吾身
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兹论半夸世不仞
[upload=jpg]UploadFile/2005-7/20057111115965782.jpg[/upload]食鱼无反
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李勤笃
[upload=jpg]UploadFile/2005-7/20057111142596776.jpg[/upload]虚怀若谷
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圣母望德堂
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很高兴再次在网络拜观苏金海先生的新作，去岁江苏辽宁百人篆刻精品展有机会与苏先生一同来主持张罗具体事宜，记得当初中国书协倘没有举办五届全国篆刻展的消息，随后不久五届全国篆刻展的征稿启事出来了，当初苏金海先生撰军的当代篆刻走出困境的一篇文章，文章不长老汉刚好电脑中有此文，一并发于苏先生的网络展览。

当代篆刻走出困境的一个转折点 ——江苏·辽宁百人篆刻精品展述评苏金海
   
    20世纪80年代，随着中国社会政治、经济改革和文化的开放，书法篆刻热的勃然兴起，88年南京印社承办了中国书协主办的“全国首届篆刻艺术展”，为当时篆刻艺术的全面复兴推波助澜。
    篆刻社团曾如雨后春笋般涌现，社团活动有过一段令人瞩目的辉煌。然近几年来，全国印坛形势堪忧，甚至有不少社团已偃旗息鼓。与此同时，大型全国展已冻结多年，八届全国展、中青展中篆刻也只是其中一小部分，篆刻活动举步维艰。在此背景下，2004年7月南京印社与辽宁省篆刻艺术委员会共同主办的“江苏·辽宁百人篆刻精品展”的适时推出，虽起不到全国展的效果，但确实给沉寂多年的当代篆刻解了冻。从这个意义上来说，这样的省际联展，既是当代篆刻走出困境的一个转折点，也是当代篆刻社团交流展复兴的一个新契机，更为篆刻艺术走向未来开辟了一条新路。 此次展览主办双方有一个共同点，那就是领导集体都刚刚经过换届或调整，更新了观念，增强了活力。为了增进两省篆刻家之间的相互了解与友谊，加强两省篆刻组织之间的合作与交流，取长补短、共同提高，双方以开放的姿态，在对当前篆刻界出现的问题形成共识的前提下，合力推出此展。在历时数月的联系、协调、征稿、遴选、出版与展览的整个过程中，主办双方的组织领导工作始终都十分默契、有条不紊。此次参展的有108位篆刻家，以老中青相结合的群体阵势出现，基本上代表了两省当代篆刻的创作实力。此展分别于7月、8月在江苏省美术馆和沈阳鲁迅美术学院展览馆举办。关于这次展览的独特价值，我们可以从下述几个方面进行思考：
    第一、地域环境的差异性对当代篆刻的潜在影响。“一方水土养一方人”。南北不同的地域环境塑造了不同性格气质的篆刻家，而不同性格气质的篆刻家又创造了不同风格的篆刻艺术形式。我以为，正是这种地域环境差异性的存在，才有可能形成两地篆刻家交流的兴奋点，而由此产生的新融合，才有可能出现新生机。当然地域环境的差异性对篆刻的影响不能简单以南阴柔、北阳刚来划分，因为大体如此，实际情况却要复杂得多。尽管卫星传输和互联网等现代技术加速了信息传播，但篆刻的地域环境的差异性也不可能完全消失。地域性的差异在很长的一段时期内不仅存在，而且还是刺激人们创造篆刻艺术交流空间的重要资源。此次展览作为两省篆刻家交流的平台，它客观上要求交流的双方都必须拥有相异于对方的独特篆刻风格，从而在异质碰撞中形成互补，最终产生新的生命火花。子曰：“有朋自远方来，不亦乐乎！”不同地域篆刻家的相互吸纳、和而不同，必将使篆刻艺术的未来充满生机与希望。
    第二、篆刻社团领导机构组织、协同能力的检阅。我们认为，篆刻艺术的繁荣，需要一批人的共同努力。这一批人要具有对于篆刻艺术未来的强烈信念。在市场经济的冲击下，篆刻已沦为不被主流社会看好的艺术门类，特别是在大多数篆刻家的付出与回报远远不成比例的情况下，精神、情感的激励就显得非常必要。而全国篆刻展及毕竟规模太大，对于某一地域的篆刻人们往往只知几个代表人物，而对地方当前印风缺少全面整体的了解。鉴于此，应该提倡不同地域的篆刻社团协同举办一些中小型展览，主办双方在各自独立的前提下，发挥协同优势。这样的联展要强调精品意识，旨在交流、提高，让更多有实力有创意的新人脱颖而出。此次两省联展即为篆刻家发现价值，体现价值，坚定从事篆刻艺术信念，提供了一种积极有益的形式。展览作为一种激励形式说明了篆刻家的创作成果得到社会一定程度的认可，从而增强了篆刻家对于社团的归属感，形成了社团群体的凝聚力。而不同地域社团的真正崛起，才有可能形成对当代篆刻艺术发展的推动力。
    第三、篆刻艺术的多元共存与弘扬时代精神。随着古代书法、印章遗迹的大量出土，借助信息时代的种种便利，当代篆刻家的眼界与前人相比得到了前所未有的拓宽与丰富。篆刻艺术形式的多样性是其自身的规律，也是篆刻艺术社会消费的需要，更是篆刻家发挥个性才情的绝对条件。面对丰富多彩的篆刻艺术世界，主体精神已趋于觉醒的篆刻家已不再满足于原有的表现形式，而是主动地进行多种多样的选择与探索。于是，才会出现展览作品艺术风格的不拘一格：或雄浑朴茂、阳刚大气；或典雅蕴藉、阴柔婉约；或峭拔清峻、刚中见柔；或端庄静穆、柔中寓刚……各标风韵，如繁星丽天，交相辉映。参加此次展览的篆刻家有108位，年龄最大者为63岁，最小者为27岁。其中40年代、50年代、60年代、70年代的分别有18人、18人、52人、20人，以老中青相给合群体阵势出现，基本上代表了两省当代篆刻的创作实力和整体水平。而参展作者以中青年为主体，他们的篆刻作品体现了对篆刻未来的种种幻想，尤其是辽宁作者的汉印，细朱文印风和江苏作者的古玺、甲骨文印风，给广大观众留下了极为深刻的印象。
    第四、当代篆刻家如何正确地对待传统？时代在前进，艺术在发展，当今的人们开始对流行印风在继承传统方面的不足产生了思考。有一些人为了盲目适应商品经济的快速而认为继承传统是浪费时间，故打着“创新”的旗号对传统进行恶意诅咒。也有一些人根本就没有时代责任意识，一味食古不化地在那里打着“传统”的旗号对创新进行攻击，而这两种人往往对传统和创新的认识极其肤浅的。因此所谓“流行”并不代表先进和正确，继承往往也不能说明传统的存在。因此，摆在当今印人面前的突出而急待解决的问题就是如何对待“笔墨当随时代”和如何对待继承传统的问题。我认为真正的回归传统不是勾引人们去“仿古”当是“托古改制”。继承和发展、现代和古代其实并不矛盾，真正的“复古”并不是对时代的否定。当是在时代精神的基础上“继承后的发展”，“发展”是生存的必然，但是“继承”是“发展”血脉。因此，一切狂喊不要“传统”的“创新”必将成为这个时代的怪胎而被后人淡忘。但是，一切沉睡在“传统”里而忘却了“发展”使命的人，也将成为历史的复制品而被人谈笑。“复古”的目的就是“古为今用”。真正的创新者对传统有着十分现代的和独到的理解，从而以一种个性化的艺术语言来利用某一种艺术形式表达自己对美的认识。

欢迎赵先生光临寒舍，[upload=jpg]UploadFile/2005-7/2005768183932065.jpg[/upload]请用茶。

学习学习了!!祝网展成功!!!![em04][em04][em04]

看到苏老师的作品很有亲切感!最喜爱甲骨文入印!!!!!

苏先生的印有特色，在印坛上是高手，很不容易！

以下是引用谢长征在2005-7-1 11:15:00的发言：
虚怀若谷
[upload=jpg]UploadFile/2005-7/20057111144533643.jpg[/upload]「若」误用了「芻」字。

瘦若黄花,有文气,有逸气,然"郁闷".