南京印社 06-11-10 08:57
吴门道中——学书习印自述·陈道义
[align=center][font=黑体][size=6][color=red]吴 门 道 中[/color][/size][/font][/align][align=center][color=red][/color][/align][align=center][color=red]——学书习印自述[/color][/align][align=center][color=blue][/color][/align][align=center][color=blue]陈道义[/color][/align] “一点炊烟竹里村，人家深闭雨中门，数声好鸟不知处，千丈藤萝古木昏。”
这是北宋大观三年进士孙觌的“吴门道中”诗之一。
我自1992年7月从重庆西南师范大学卒业东归，便来到苏州，一直在吴门道中跋涉，至今已15个年头。在我心目中，“吴门”不只是生活、工作的地理概念，更主要是书法篆刻繁荣、人才辈出的文化内涵，这里不仅历史上有吴门书派、印派的辉煌成就，而且现当代有费新我、张寒月等先生的书印艺术足迹；亦有沙曼翁、卫瓦翁等老者对我的影响和指导；更有我的导师华人德先生的谆谆教诲。如果说，这些年来我在书印艺事上取得了一点成绩，那么积淀深厚、继往开来的吴文化便是其主要根源。因为“外因对于事物的发展不是可有可无的”（李秀林《辨证唯物主义和历史唯物主义原理》）。先师徐无闻在当年给我的亲笔信中写道：“苏州甚好，可以久居。教课之余，读书写字刻印自是乐事。”并用荀子之语“无冥冥之志者，无昭昭之明；无惛惛之事者，无赫赫之功”来勉励我。
回忆学书习印的历程，我首先忘不了读硕士研究生时徐无闻、荀运昌、秦效侃三位导师的精心培养，是他们手把手从技法到理论把我领进了书法篆刻艺术的殿堂。此前，我虽然也“勤学苦练”了好几年，但后来觉得那无异于“盲人摸象”。记得当时无闻师要求我们一律从头开始，习正书（晋唐楷书、魏碑墓志、秦篆汉隶等）、临汉印（见图版“临印作品选”），之后才能写行书、学明清流派篆刻。荀、秦二师教我们古典诗词和古代书论等，书法史、印学史由无闻师讲授。另外我们还选修古文字学、中国文化史、文艺美学等相关课程。这样三年下来，技法基础得到了加强，理论知识比较系统化，毕业后一直受益。 现在，我又有幸在苏州大学华人德先生门下攻读博士学位，还得到了设计艺术学导师张朋川、诸葛铠等教授的指导。
同道友朋看到我的作品，常以“静气”二字评之，我欣然接受。愚以为“静”带有一种优雅的气息，是中和之美的体现。明代项穆《书法雅言》称道优雅：“规矩从心，中和为的”，“中也者，无过无不及是也；和也者，无乖无戾是也。”
实践经验告诉我，要创作出有“静气”的作品，首先要心态平，所谓平心静气是也。古人云“人由心正”，心正则书正。其次，于书法要笔墨“清”，“清则点画不混杂”（项穆语），清而秀，秀生雅；于篆刻则需刀法内敛，心手相应，敛则线条少斑驳，行刀缓急有度，然后致明净，“划然爽目也”（杨士修语）。再次，于书法结字多平整，章法要疏朗，“整则形体不偏邪”（项穆语），疏朗则字里行间易透出灵气，如轻云出岫，飘然若仙；于篆刻则字法求端庄，章法多闲雅，端庄易入静，闲雅不矜持，布局不恣肆。
以上三点，我绝非盲求，全由静坐读书而入室。
为追求这种“静气”之作，我以玉箸篆书和细朱文印为主攻方向。细朱文印因其笔画线条“细”而易洁净典雅。创作中，我常以战国中山王器铭文的悬针笔法与抽象装饰意味统摄，又时将钟鼎文中的“肥点”化而用之。对于书法笔法，我求明快畅达，多作直泻型笔画（某一点画之中间，行笔不提按、无顿挫）；对于治印刀法，我取薄刃冲行，常常既雕既琢。至于书印作品的形式感方面，我愿与时俱进，乐意探究，但仍围绕“静”为中心，不作花哨之举。总之，“静气”统一于整体之中才有美感。
近来，我又在华师人德先生的指导下，将作题为“古代汉字书法的装饰之道”博士论文，意欲对书法与艺术设计进行跨学科研究，并适当应用到书印创作实践中（图版中“大昌”一印便是一种初步尝试）。屈子云：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
[[i] 本帖最后由 南京印社 于 2006-11-10 09:06 编辑 [/i]]
