第五届全国篆刻艺术展创作面面观·上篇
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<P align=center><FONT face=黑体 color=#ff0033 size=5>第五届全国篆刻艺术展创作面面观·上篇</FONT></P>
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<P><FONT face=隶书 color=#0000ff size=5>述往届</FONT></P>
<P> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033 size=3>童迅（南京）：</FONT>翻阅前四届作品集，并对作品从印式上作了一个大致的统计列表，其中的变化颇耐人思考。<BR></P>
<P> 印式 ＼ 届数 第一届 第二届 第三届 第四届<BR> 汉印 30％ 32％ 30％ 29％<BR> 古玺（含甲骨文） 27％ 24％ 21％ 28％<BR> 流派 18％ 14％ 1 1％ 10％<BR> 细朱文 3％ 5％ 4％ 6％<BR> 玉印、鸟虫篆 5％ 5％ 2％ 3％<BR> 汉金文 3％ 2％ 2％ 3％<BR> 封泥 2％ 2％<BR> 其它印式（含<BR> 楷书、瓦当、 2％ 1％ 2％ 3％<BR> 隶书、唐印等)<BR> 个人风格 10％ 15％ 28％ 19％</P>
<P> 作品中呈典型汉印印式的比重变化不大，约占整个作品数量的30％左右。追求先秦古玺印式的作品数量呈先抑后扬的态势，略逊于汉印印式，亦占到整个作品数量的25％左右，其中包含甲骨文入印的印式。说明古玺印式在印人的创作中已占越来越重要的地位。甲骨文发现不过一百余年，以甲骨文入印自上世纪三十年代的杨仲子、简经纶发韧至今已越来越被广大印人所认同，但甲骨文印式在整个作品中所占的比重并不大，且一届不如一届，从第一届的4％到第四届的1％，这与“甲骨”越来越热极不相称，个中原因颇耐人寻味。含印、古玺（含甲骨文）作品合计已到整个作品数量的55％以上，这也许就是传统、“印宗秦汉”吧。<BR> 从四届作品集中也可以看出，喜欢流派印式的人不少，流派印式主要是指取法吴吕硕、黄士陵、来楚生及皖、浙派等明清篆刻流派，但总体上其作品的数量呈下降趋势，统计显示，第一届流派作品数量占整个作品数量的18％，到了第四届仅占10％左右。学流派印，如仅从表象或形式上追求，而不探索流派印变化的本源，终难成自己的面貌。<BR> 说流派印式不得不提到细朱文印式，细朱义印式的作品呈增加趋势，从第一届的3％到第四届的6％左右，但仔细察之，发现其实它们之间的差别还是很大的。第一、二届作品的细朱文印式还主要沿袭明清的细朱文的特点，而第三、四届作品的细朱文更多的是元朱文印式，且更精致、更流美、更见功力。<BR> 与细朱文这一功力型的印式相比，玉印、乌虫篆印式作品的数量所占的比重越来越少，而象汉金、封泥、肖形及其它包括楷书、隶书、瓦当等非主流印式作品的数量所占比重变化都不大。<BR> 除以上印式以外，还有—大类即具有个人风格印式的作品，无论从人数还是从作品入选的数量看，都呈强劲的上升之势，其作品所占比重从第一届的10％到第四届的19％，第三届更是达到空前的28％左右，这可能与时风不无关系。第四届虽有回落，但仍保持了较高的入选率。仔细分析这部分作品不难发现，所谓“风格”印式的印章，大部分仍是基于汉印、古玺及流派印，将汉印文字、古玺文字、铜器铭文等文字的某些特点强化和夸张处理，其实并未突破汉印、古玺甚至流派印的固有形式。而另一部分“风格”印式则是作者充分挖掘特征文字，如陶文、镜铭文字等，并在形式上有所变化，但真正从文字上、形式上有所突破的“风格”印式的印章寥若晨星。<BR> 这也许能给我们一点点启示：“风格”印的形成不是凭空想象的，它的形式是离不开传统的。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033 size=3>何连海（连云港）：</FONT>纵观前四届展览，首届展，因为有了众多前辈大家的参与，整体印风颇稳健，有嚼头；二届展，中青年作者占了主流，作品频现新意，平和自然；三届展，“集团军”的“梦工厂”制造入展杀手，使得整个展览“刀光剑影”、“杀气”重，让人觉得一时间新人辈出；四届展，虽然年轻人居多，但平庸之作超量，让人不觉怀疑起评委的眼光，整个一个“黄鼠狼生老鼠——代不如前”。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>印建南（镇江）：</FONT>回顾起前几届篆刻展览，那个时候的创作状态、参与热情，至今还依然清晰铭记，也许是我多年来对篆刻这门艺术的关注吧。近年来看到举办的全国书法篆刻展览，其中篆刻作者们似以海啸般的热情投入，更将获奖入展看作是进入中国书协、荣登书法篆刻大家殿堂的必要阶梯。尽管书法篆刻艺术发展到今天，许多人似乎已经不很在意刻印技法一招一式的显现环节，而是醉心于审美观念上的标新立异，乃至制作印屏视觉效果和重形式而忽略内在境界。甚至有人为了入展而不惜一切代价，使得有权威有影响的书法篆刻展览，在表面繁荣的背后蒙上了神秘而奇特的阴影，这种现象叫人惊讶!<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>查律（南京）：</FONT>伴随八十年代书法热而产生的篆刻兴盛，创造了新的篆刻时代，产生了一批新时代的印人，创造着新的印风，四次全国篆刻展就是这一动态的见证。新生的印人由青年进入中年，以强烈而稳定的个人风格成为二十多年篆刻发展的里程碑，继起的新人成为印苑的新葩，但在世纪之交的这几年中令我感到一些隐隐的凉意。这种感觉缘自于中青展、全国展、青年展等书法、篆刻的综合性展览，当然必须包括西泠印社第四、五届篆刻评展。如果说西泠印社的展览由于其历史的原因，评委在审美取向上自觉不自觉地有所偏好的话，其它展览所反映出共同特点值得思索。<BR> 当代大写意印风经历了它的迅猛发展期后有了新的变化，即人们开始意识到过分强调写意而意蕴相对贫乏。当以大写意为特征的成功印人稳定自己的风格内涵后，追随者所形成的流行印风在大潮后有所隐退，尽管后随者络绎不断。与之相反的明清工细一路风格的创作者在不断地增加。如果说写意印风是当代印人张扬个性、抒情写意需要的话，那么它就是对清人温和典雅的反叛。而工细精致印风的抬头，则是对粗头乱服的抛弃。但是当下的工细印风并非是一种螺旋式的提升，忧虑就产生在这里。从大型展览的作品集中我们可以发现多数貌似精致的印章在意蕴上难以细品，不是对清人的重复就是只有技法的“刻字”。这种工细印风已经成为一种新的“流行”倾向，与倍受批评的“流行印风”一样，其致命点还是在于审美内涵的苍白，这难道真是商业社会下文化的必然命运?归根结底是创作者的原因，审美标准的高低与个人的深入程度决定了创作的现状。当然我们不能要求每个创作者都成为艺术大师，毕竟每个人从自身的实际出发，对自己有不同的标准和要求。但当下专业化不断加强，以书法、篆刻的创作、研究和教学为业的人在不断地增加，院校教育培养出来的专业人士不仅只是以此为“职业”，更是一种“事业”。基于此，不得不有更高的要求。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>盛静斋（苏州）：</FONT>篆刻从实用印章发展成一门独立的艺术，并在近年获得了“中国印”的美称，如此迅猛的发展，在一定的程度上是得益于展览的推动。因为展览的出现，篆刻从以往的掌上把玩转变为悬挂墙上的观赏；从以往书斋式的悠然品味转变为展厅的即时直观。因而引发了印面的增大和作品的趣味性、表现性的增强。并使题材、内容的被动既定转变为主动选择。乃至迟现印社林立和理论研究的勃兴等一系列重大转变和进步。然而，展览的负面作用也不容忽视。比如现今出现的展览及其参与者的年轻化、文化素质的低俗化、时序间隔的频繁化、创作走向的趋同化、参展目的的功利化、乃至理想方向的迷失化等等。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>吴奇（盐城）：</FONT>综观近年由中国书协举办的各大展览，基本上以工整、精致为主流，篆刻也不例外，印屏的设计也精心，追求大的视觉效果、展厅效应越来越受到印人的重视。反而那些个性强，具有“爆炸”式强烈艺术感的作品很难获奖夺魁。诚然，中国书协篆刻艺术委员会因王镛、石开二位先生的退出，多少也留下了些许遗憾!<BR> 记得在第七届全国书法篆刻展征稿之际，有人说过：参加国字号展览的投搞，应选那些“中庸、中和”’的作品保险。太差的当然上不了，可绝好的作品也难上，所谓“曲高和寡”。因为这毕竟不是百米赛跑，谁第一个到达目标，谁就是第一名。何况艺术这玩意还有“仁者见仁，智者见智”啊!大家可随便翻翻近期作品集便可知晓一二!<BR> 另外，入印文字要规范化、约定俗成化。切忌选那此冷僻字入印。哪怕你所选之字有出处。需知评委们面对那么多的作品，不可能一个个地去对照查核啊!昔日我省储云便有过此类尴尬的例子。</P>
<P><FONT face=隶书 color=#3300ff size=5>说心态</FONT></P>
<P> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033 size=3>李夏荣（南通）：</FONT>时下全国展成了测试印人是否取得成功的试金石。由是现象百出：有埋头冥思苦想、夜不能寐，下刀向石发狠者；有以各种名义许诺组织讲座而捞钱者；有揣度评委品味而投其所好者；有请人代刀越俎而入展者……总而言之，一切以能否入展为能事。<BR> 能否入展，我一直抱着一颗平常心。能入展也罢，不入展也罢，自己应该有清醒的认识。不能入展并不说明水平就一定差，切勿捶胸顿足、漫骂世道不公，但应沉下心去，甘于寂寞，继续努力；能入展也未必说明自己就一定高到哪里，亦勿得意而忘形，不知所以，当知不进则退，事实上，天底哪有偌多的新风格和大师级印人?纵观明清五百年流派印章史，寥寥数十人的大师队伍，足以使我面对现实，发中等愿而生平常心。平常心是道，切莫以入展论英雄。我篆刻是因为我快乐着!<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>印建南（镇江）：</FONT>展览已成为篆刻艺术交流与展示自我的最惯常和最主要的形式，展览可以促使快出人才，培养和发现人才。可我们的篆刻作者，自身也该淡化名利心态，艺之境必须高远，要多腾出一些空间来，不断充实完善自己，甘心惨淡经营；沉下来多做学问，练技能，夯实基础，要去名利、去庸俗、去急躁，去一切杂念。书法篆刻作品水准的高低，最终相较，必是学问和境界及技进道的超越。<BR> 书法篆刻艺术应该自娱娱人，我们每个书法篆刻作者要有一种轻松的心态去面对展览，可别把自己累趴了，“玩”乃是真味。有位大画家说过这样一句话：“真正的艺人，他是不想成功的，但他所要的是伟大”。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>陈道义（苏州）：</FONT>作为应征投搞者，希望自己的作品能入展、获奖，纯属正常心态。因为有这样的动机，作者常常能激发起创作热情，能反思一下自己的传统功力和学术见解，从而不断取得进步。然而，这并不是说，为了作品入展，投稿者必须得揣摸评委的“口味”，或者撇开自己的个性特点和师承积累而去盲目模仿某些评委的作品风格，甚至托关系、找路子。如此这般，反而有可能遮蔽创作者的艺术追求目标，造成半途而废；或者一、二次入展后就再也没什么佳作出现。行文至此，我想起了1997年的“四届篆刻展”，此展当时作为“二十世纪书法大展”的一个组成部分，在北京中国美术馆亮相。在展厅里，我新识一湖北年轻朋友，他自称是某评委的学生，递给我的名片上赫然印着“全国第四届篆刻展入展作者”字样，其高兴之情可以理解。但是，当我在其作品前面问及将来的创作追求和打算时，他回答说“再‘跟风’几次，搞到全国会员再说”，说的倒也直率。我接着问他“成为全国书协会员以后干什么?”他楞了一下说：“没想过。”我当时心想，象这样心态的投稿者在艺术创作的道路上不会走得很远。果然，近些年再也没有看（听）到他的名字。<BR> 常言说：“不想当将军的士兵，不是好士兵。”此语告诫人们，行为作事要树立远大目标，从而激励自己努力奋斗。这并不是说，士兵为了升为将军，就投机取巧、不择手段。这样的士兵即使侥幸成了将军，在千军万马的沙场上也会败下阵来!篆刻创作也理当如此。<BR> 我本人同大多数篆刻爱好者一样，多次应征投稿，屈指数来，落选不比入选少，尤其是“大写意”印风流行的时期，我的伤口常遭厄运!但我没有因此而“掉头转向”，而是将自己所追求的工致清雅印风更深入一步，用“重在参与”的心态反思自己的不足（这是克服落选者焦躁心理的良药），所谓“咬定青山不放松，……任尔东西南北风”。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>查律（南京）：</FONT>有一种解释，认为在书法篆刻的综合性展览中，很多评委并不从事篆刻创作与研究，因此这样的评委面对篆刻作品所进行的评选并不十分准确，所以评选结果并不能代表印坛真实的现状，我的确希望这是真的。而我们现在迎来了“第五届全国篆刻展”专业性的展览，这不免令人有更多的奢望。在人们寄托评委的眼力与公正的时候，我更希望每个创作者的态度与努力。我有一个基本的要求，就是不要迎合展览。投稿的印作应该是在平时创作的作品中挑选组合成的印屏，平时的作品应该是内心有创作欲望时产生的。如果连这一点也做不到，那就缺乏对艺术的真诚之心，其它就无从谈起了。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>吴奇（盐城）：</FONT>展览对于推进艺术的发展功不可没。至少说到目前为止它仍是一种最好的交流方式。它为篆刻爱好者提供了一个展示自我的平台。而入展这样的展览是加入中国书协的硬件之一，这就让多少个痴迷于斯者“为伊消得人憔悴”啊!<BR> 展览是面双刃剑。孰不知，在八届国展之际西安一位35岁的书友为能入展，疲于创作而亡命于书斋的惨痛教训当可令我们谨记。顺其自然，还是保持一颗平常心吧!<BR> 真正有思想、有作为的印人不会去随波逐流。他们不会因为不入展览而放弃他们多年的追求，他们仍会一如既往地沉静在篆刻艺术的海洋里孜孜以求，在不断探索，不断进取而坚定地一路走下去!<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>仇高驰（徐州）：</FONT>当代中国篆刻艺术在经历了二十余年的恢复和发展，上世纪末出现了前所未有的繁荣局面。这种繁荣主要体现在篆刻这种艺术形式广泛普及，使之在社会上的影响超过了历史上任何一个时期。那么，我们是否就此可以认为当代篆刻艺术水准也超过了历史上任何一个时期呢?<BR> 平心而论，在繁荣的背后，应当清醒地看到，广大篆刻作者，尤其是年轻一代的篆刻作者，在经济大潮和市场观念的冲击下，尤其是在“创新”思潮的引导下，一种浮躁的求新求变的心理和急功近利的为艺方式，为形式而形式，为入选而创作已成篆刻创作的主流，以游戏、粗野为审美追求，并由此造成了风格、形式的再趋单调，从而使当代篆刻步入了急新逐异，粗野荒率的创作模式。<BR> 中国篆刻艺术之所以能在明清之际崛起，其中重要的的一点便是文人刻印风气的大开，从而使篆刻创作队伍的文化素质发生了质的变化。由此，才使得篆刻艺术的审美属性，较之固有的取信功能变得更重要、更本质。综观近二十余年篆刻艺术的繁荣，其基本特点仍是普及性的大众文化色彩。从创作的角度来讲，过去对篆刻是文化的确认，而现在却变为对技术的确认了，这不能不说是当代篆刻艺术发展的悲哀。<BR> 我们之所以以当今印坛作如此描述，并不是认为目前的篆刻一无是处。近二十余年的篆刻发展，亦有许多可圈可点之处，如在作品形式的构成和刀法的展现方面还是超越前代的，我们只是想说明，当今的印人太注重形式、太注重技巧了，不在艺术素质训练上用功或用功甚少，这多少让人感到有些急功近利，投机取巧、哗众取宠之嫌。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>赵明（扬州）：</FONT>七年前思想观念上的“刻什么”和技法层面上的“怎么刻”等问题仍然在思想深处缠绕着我，并没有因为时间的推移而有所消减。展厅快餐文化的逼仄和评委的非历史价值判断所导致的“王顾左右而言他”的盲从和游移，仍然是当下印坛的无奈写照。<BR> 当今印坛正经历前所未有的变革。现代传媒技术和展厅快餐文化的迅速发展，将过去言传身教掌中把玩的文人化篆刻创作欣赏改变了路径。篆刻不能承载展厅之重，正在变成“坚硬的稀粥“，始终处在尴尬的地位。上海徐正濂等曾发出了“快来救救篆刻”的呼喊。对于绝大多数的篆刻殉道者来说，我们是通过纸质媒介认识了吴昌硕、黄牧甫、赵之谦等先贤们的。篆刻艺术创作和欣赏是有其自身内在规律的，大不过盈寸的印面现在却要和动辄丈二的书法硬拼。当下，地不分南北，印不问东西，可以千人同刻一方印。为了入展和获奖，一些作者嗅觉灵敏，投石问路，趋势逐利，对赛事反映出的篆刻行情走向的关注要远远大于对篆刻创作欣赏自身的关注。印人们对篆刻创作自身所作的价值判断更多地搀入了非艺术的因素，很大程度上并不是创作者本人的自发意愿。这种扭曲的价值判断是现代印人们的睿智还是无奈?<BR> 艺术创作应该是绝对个体的，套用一句俗语：愈是民族的，才愈是世界的；篆刻创作愈是个体的，才愈是大家的。这种个性化的艺术创作所呈现的某种形式，一经传媒曝光，跟风者蜂拥而至，不等肇始者将其做大做强做出品牌，便被淹没在纷扬的石屑中，惨遭沦丧。“克隆”时代是一个不出大师的时代。上帝死了，我们还在等什么呢?争名掠利式的共性化的追逐，割断了篆刻艺术自身的历史发展规律，将某种个性化形式所能挖掘的深度和可能企及的高度的原始动力消耗殆尽。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>秦峄宁（南京）：</FONT>七年磨一刀，霜刃未尝试。今日把示君，谁无登坛志。好事须多磨，多磨的未必是好事。时隔七年，全国五届篆刻展在印坛相对沉寂之时姗姗而至，撩拨着“刀郎”们振刀一试的心弦。可这展览从征稿到现在也确实磨人，不知何故，截稿日期从三月底磨到四月底，又从四月底磨至六月十日，害的“刀郎”们举刀四顾心茫然：“怎么回事……?”<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>盛静斋（苏州）：</FONT>我以为，推动艺术发展的深层动力是耐得寂寞、勇猛精进的心态和取向；是展览背后的创作主体的不懈的主动追求。展览以及作者、艺术都会有阶段性的变化发展。每个阶段都需要调整状态、厘清愿景。<BR> 怎样做取决于做什么；做什么取决于为何做。因而，我们首先需要认识自我，立足自我，从而树立目标，明确方向。搞好各自的定位并使定位获得终极意义。藉此而进一步明辨和把握时尚与时代、历史与传统、功利与追求的尺度和区别。辩明我们面对和守待的展览是否是一棵有利于我们和有利艺术健康发展、与时俱进的果树。<BR> 展览贵在参与，成绩贵在刷新。</P>
<P><FONT face=隶书 color=#3300ff size=5>议评选</FONT></P>
<P> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033 size=3>何连海（连云港）：</FONT>评委，展览成败的关键因素之一。如今的篆刻界“当权者”，大多于篆刻一知半解，甚或全然不懂。懂门道的少，凑热闹的多，本次展览是否能将佳作选出。真正奉献给观众一道“大餐”，还真让人捏了把汗。我们期待着能选出个好的评委班子，挖出点好作品，让观者能有点“超值”享受，给印坛挽回点面子。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>赵明（扬州）：</FONT>就展览机制而言，篆刻创作者经过种种努力所做出的价值判断，最终是要经过评委的判断来验证认可的。主次关系比较清楚了然。也正由于此，评委的判断应该具有普遍的历史价格。他不能像过去那样，将篆刻创作者的作品整合在自己以往的创作经验和审美模式下（当然，这个也很重要），因为，那样根本无法保证“公平、公正、公开”的展览基本原则。姑且不论评委以往的创作经验和审美模式是否先进、科学、全面，因为在这个判断过程中忽略了最重要的艺术创作“个性化”原则。只强调了评委以往的创作经验和审美模式，而没有重视创作者的“个性化”，其所做的判断是片面的不平等的和没有生命力的。其实，现在评委要做的工作是从篆刻发展史的角度，考鉴这个“个性化”是否完备。是否具有历史价值。将“个性化”的考鉴落实到最基本的“个性化”的基础上，提供一个广阔的“技”与“道”的展示平台，倡导多种和谐形式的探索创新。首先，在“技”的层面上，评委应该是一个好的教练。他必须热爱自己的本职工作，始终走在创作实践和理论研究的前沿，这样，对创作者的“个性化”才能做到知根知底，才有发言权。其次，评委更应该是一个好的裁判，他必须对篆刻之“道”有自己清晰的独特见解，对篆刻发展史有深刻的体会和把握，有能力和实力对创作者的“个性化”的来龙去脉、广度和深度，全面和完备做出符合逻辑的合理判断。好的教练和好的裁判同样重要，评委要担当起裁判的职能，不仅要具备基本技能和素质，还需要有更宽广的胸怀和过人的胆识。<BR> 评委将对展览负责，应提高到对篆刻发展史负责的高度，这样他所作的判断就有价值，篆刻创作者所作的价值判断也才能真正体现出来。我们期待着!<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>徐为零（淮安）：</FONT>评委从中国书法家协会篆刻委员会中产生是公平的，只有这样才能体现公正。因为他们都是篆刻的行家里手，评选出的作品不会有太大的偏差。初评很重要，评委要直接参与。展览时在每方印章的下方注上释文否会影响印屏的美观，最好能在每幅作品的标签上标出释文。展览场馆光线要充足，作品悬挂高度与人的眼睛平视为佳。写意与工稳风格的作品间隔布置更好。当然，这样会给组织者的工作添加许多麻烦。一切为了展览，麻烦点又算啥?<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>孙建明（连云港）：</FONT>时下篆刻的展览赛事比以前多，这是我国改革开放以来篆刻艺术在党的文艺方针指引下空前繁荣的缩影，全国篆刻展因其规模大、水平高、最具权威而倍受篆刻作者的关注，入展作品已成为印人（特别是青年印人）研习或借鉴的对象，因此，严把入展作品质量关，坚持科学的篆刻艺术导向，对繁荣和发展当代篆刻关系重大。我作为一名篆刻作者，来点“基层群众的呼声”吧!<BR> 一、在尊重传统的基础上，向有创意的印作入展倾斜。“篆刻当随时代”，发展是时代的主旋律，亦是篆刻艺术龙脉相承的密诀，发展重在创新，而创新并不是无源天生的。篆刻艺术是以古文字以及古印特有印式基调的文字刻契艺术，违背者皆非正道。<BR> 二、须注重和坚持篆刻艺术的纯正艺术导向，尽量减少或避免美术化印作入展，防止篆刻的工艺美术化趋势。近年来的一些篆刻展览中有少数印作在结字、线条、印式上具有明显的美术化趋势，违背了篆刻艺术道法自然、印从书出的纯正艺术规律，希望评委慎待这个问题，坚持篆刻艺术的纯正艺术导向。<BR> 三、在对待入展作品的准入口径上，须坚持“百花齐放、百家争鸣”方针，防止千孔一面的兵团化入展作品泛滥，对此类印作的入展或获奖，力求精品，而把更多的东施效颦、附庸风雅、哗众取宠、巧执名利之作关在门外。<BR> 四、对进行复评作品的印作文字和印句认真核校，防止和杜绝错字误句有硬伤印作入展。<BR> 五、希望获奖作品中能单设边款奖，边款是印作不可割弃的组成部分，前四届展览中未曾设过此奖是为遗憾。<BR> 六、赞同入展作者须提供命题原作参加展出的形式，此是第五届篆刻展有别于前四届展览的新亮点。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>费加龙（无锡）：</FONT>我们真切希望评委们，坚持公开、公平、公正的评选原则，认真处理好传统与创新，保守与激进之间的关系，评出“百花齐放，百家争鸣”，无愧于时代的精品和力作，向世界展示真正意义上的“中国印”艺术的无穷魅力。</P>
<P><FONT face=隶书 color=#3300ff size=5>论本届</FONT></P>
<P> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033 size=3>何连海（连云港）：</FONT>除了全国篆刻展，在“国”字号大展中，篆刻一直处于附属地位，就如超市里的赠品。也只有全国篆刻展，才让广大篆刻家们有了独立的品牌意识，才得以真正的同台竞技，真正的专业较量。本应四年一届的全国篆刻展，一等就是七年。据说是展览经费问题，是啊，书法展交的是原作，多少可以抵些银两，篆刻呢，交的是印屏，原印作者留着，主办方不可能做贴钱的买卖，赞助方得不到实惠，又如何平白无故的“献血”。本次展览实行了让入展作者提供一方原印给主办方，不失为一良策，出主意者当重赏。<BR> 设奖，且首次设奖，无疑会吸引众多参与者的眼球，不知哪位“高人”支的招，金奖1名，银奖3名，铜奖6名，整个给评委添麻烦，不难想像，终评时又将是烟火弥漫，鉴于此，支招者当贬。鄙人认为，统设10个获奖作品足矣。<BR> “团体赛”未得操练，单打独斗却从未停息。虽然是七年未举办全国篆刻展，但诸如提名展、地区间联展、网络展却一直未间断过，通过这些展事，人们多少可以了解一点“行情”。不难看出，青年一代领军人物尚未确定，后来者并未能居上。印中求印仍是当代印坛主流，古玺印风大多还处于摹古，细朱文因袭旧传统。迈出一步，印外求印怎么就这么难!流派印没什么出路，特立独行，创造个性化语言方为上策，但愿本届展多出些“彩”，多给印坛提供些“醒”世之作。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>孙国柱（南京）：</FONT>第五届篆刻展征稿启事中有一条明文规定：“凡中国书协会员投寄的作品均免初评”。我以为此条规定有悖常理。是中国书协会员每年都交了会费，还是他们的水平肯定就高于非会员的水平，还是其它什么缘故，说不清道不明!在中国书协会员中，可以肯定地说，大多数会员都是以擅长书法入会的，如果他们也附庸风雅的玩一把篆刻，且均免初评，这样对非会员篆刻作者的入展无疑是一种棒扼，因为再大的展览，它都要受到入展件数的限制，那么在初评时就会有很多非会员篆刻高手难逃被毙的命运，这公平吗?你对会员与非会员的感情就是不同吗!<BR> 你既然是广大印人心中的挚爱，就应该绐大家一个公平竞争的机会，不偏不倚，以作品的优劣说话，我想这才能真正体现你公平、公正、公开的胸怀。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>仇高驰（徐州）：</FONT>全国第五届篆刻艺术展在经过大家的漫长等待之后，终于拉开了帷幕!作为中国篆刻界最高级别、最具权威性的篆刻届展，理应每隔三年一届，而本届篆刻展与第四届却间隔七年之久。在经过了七年的反思和积累之后，人们有理由相信本届篆刻展无论在展览的规模还是篆刻作品的艺术水准方面，将会有极大的扩大与提高。那么，本届篆刻展在风格指向上会不会较前四届的较大的改观呢?那种形式至上，以刀法展示为归依的创作理念，是否会有所转变?那种妄大、空洞、浮躁的流行风，是否会在根本上得到抑制呢?我们对此还是不敢寄予奢望的。<BR> 笔者认为其作品的风格指向仍然是前四届的延续。其作品的主流亦然是形式多样，个性突出，但品质和内涵不会有太大的提升，多数作品将会亦然异常动人，异常抢眼，但却难以经得起细细品味和细细推敲。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>陈道义（苏州）：</FONT>至于本届篆刻展作品的趋势，笔者以为，还应该是传统功底好、形式又新颖的作品占上风，这是颠扑不破的艺术发展规律!回想一下，“大写意“印风刚显赫印坛时，多数作品不也是这样吗?只是由于缺少传统功力的跟风者多了，才造成后来非矫正不可的局面!<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>吴奇（盐城）：</FONT>倘若中国书协的导向不变，第五届篆刻展仍将会以工整、细朱文一路占主流，当然，因是篆刻展他不同于综合展，会考虑百花齐放的，只是量可能要小些，毕竟此次的入展率要高于那综合展。重要的还要看评委们的标准了!<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>徐为零（淮安）：</FONT>有人说，现在是展厅时代，篆刻也不能例外。我想展览的篆刻应该注重印屏的设计，通过新颖的印屏来吸引参观者的眼球，欣赏你的印作。作品集也不能含糊，要做到印刷精，不失真、注释文。每方印章尽量用原大，这样最能反应出作品的原貌。从某种意义上讲篆刻更适合一个人在静静的夜里品茗独赏，自我陶醉，不会产生展厅的视觉疲劳。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>秦峄宁（南京）：</FONT>为书画家治印如替不同风格的服装配纽扣，要使其与书画风格相得益彰。但制印屏参展，则不可将各种“纽扣”钉于一屏，当作自家主人，统一构制，以求一屏之内所集之印印风相合。<BR> 本届展览印面大小虽未作统一规定，但展览难免会有“千印一面”的现象，因为当前印人“思离群”者众，但真“能离群”者寡。而展览中印屏的设计制作极有可能出彩，因为现在印屏的个性化往往较印章的个性化更能吸引评委们的眼球。<BR> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033>费加龙（无锡）：</FONT>与往届不同的两个特点：一、本届展览，向“艺术与经济”互动迈出了坚实的一步。这次冠名“大连文路杯”是通过企业赞助，与企业合作的形式来举办的。并设置了为大赛提供规定内容的篆刻原作的条例。体现了“企业资助艺术，艺术服务企业”的良性循环。这是完善艺术与经济合作机制的良好开端。<BR> 二、专门设置奖项，有了竞争激励机制。往届篆刻展不专设奖项，意义似不大。虽然在八届全国展中有一定比例的篆刻作品获奖，但给人的感觉是“旁门依附”，不能充分体现篆刻艺术的本位性和独立性。<BR> 以上两点体现了本届展览组委会为探索篆刻展览模式付出了辛勤劳动，这无疑是弘扬和发展篆刻艺术的有力举措。<BR> 篆刻单项展的设立，是对篆刻在中国传统艺术中地位的肯定。俗话说：“事不宜迟”，原定于四月底截稿的展览，竞又延后了两个月，不免使人感到拖沓与不爽。严格地讲这与守信有关，这是今后组委会工作所要力避的。</P>
<P><FONT face=隶书 color=#3300ff size=5>外一篇</FONT></P>
<P> <FONT face=楷体_GB2312 color=#ff0033 size=3>顾琴（无锡）：<FONT color=#000000>“</FONT></FONT>神醉！神醉于这个时代独特的印艺术！”<BR> 关于第五届全国篆刻展，我的感想无意于展览机制、展览效应等外围语境——那本该是艺术策展人、艺术经济学家的事。<BR> 董（欣宾）师言：“人不能背离自己的起点!”<BR> 我更关注印艺术的本体，即印艺术点、线、面、形体、色彩、构图、造型等多要素的整合之美，这是富有个性与共性之新风格塑造的全程。一个真正的印艺术家是生活在其艺术风格演变的历史里，他(她)的岁月将努力造就印艺术的新浪潮，这个不断接近印艺术本体大美的过程，是他(她)呼吸的空气、是他(她)生息的天地。他(她)所爱、所苦、所憎、所惧、所冀又无一而不是和印艺术本体有关。<BR> “角色的意义注定眼光的立场!”<BR> 长久以来，印人们生活在与印艺术本体既脱节又同步的尴尬境地。历届全国篆刻展览的结果当然颇引得当代人注目，但较之漫漫印艺术史，其显性相当微乎其微。故我欣赏始终怀着“无意于佳乃佳”的心态参与全国印展，饱含社会意识地将印艺术风格之美，从世俗的大众化展览功利目的中抽离出来，眼光超越众生隐秘的渴望，否定平庸的“入展、获奖”等低端而单相的视界。每每直面全国印展，印人们的第一责任就得把这些浅薄的观念倾吐干净，这种“去蔽”觉悟的过程谁都无法逃避。<BR> 智者早巳看到印艺术本体的精神含量，用历史的目光客观地分析研究全国印展特定的泛精神意义。我们应当务实有效地加强印艺术本体之美，为推动印艺术进步工作，以丰满、新鲜而富有情感力度的印作来争取话语权!<BR> 创造需要炽爱，欣赏需要钟情。<BR> “一个大度而又充满理性激情的艺术家绝不会仅仅计较于展览的功利性，风格的全程尤为重要!”印艺术创作应贯注有中国精神，倘若没有人文思想的印艺术创造，创作者就沦落为刻石匠，将来会因此而痛苦的。<BR> 无论心意参展获奖与否，手握刀石时的创作主体“我”——就该有责任在篆刻的全程里渗入真“我”，逐步提炼出高质量的“我”，并且将此过程演变为自己的心灵节奏，努力使“我”和“印”契合。真正的问题不是“我离开全国印展有多远?”，而应该是“在我内心和印艺术的本体世界里挖掘地究竟有多深刻?”。如此“我”所面对的印石将在“我”久久的凝视中变得无限大一一遥接时空、贯穿主客、构建奇诡时美印。<BR> “为天地立心，为生民立命；为往圣继绝学，为万世开久平。”——《论语》<BR> 我久久不能够忘怀罗曼罗兰的陈述：“破坏是建没的准备……创造是脱离躯壳的樊笼，卷入生命的旋风，与神明同寿。……创造是消灭死。”<BR> 每一枚印亦或是一个印系列的诞生，其表现的不仅是某个单一对象的新生，而是一个充满成长的过程，饱含创作主体的主观意味、要求和期望。无论印文还是印图象都应该竭力摆脱简单对中国文字象形性的描摹习惯，新印艺术的风格应该富有极大的灵活性，富有抽象的自由。将多元化现代人独特的情感经历中不断沉淀下来的特殊感受以印语汇尽情表达——使个人的方寸世界具有历史性；使看官们游目于你真实的印世界，毫无阻挡地在释读你印作时于时空中构建现代印的历史。<BR> 现代人的印艺术当然应富有现代的人文精神：所有新经典的明确都是建立在不断打破固有传统的基础上——摧毁为了重构!现代印人该具备此胆魄与艺术力!<BR> “真正的学者知道怎样从已知引出未知，并且逐步接近大师。”——歌德<BR> 真心期待第五届全国印展中富有神韵、富有意境、富有格调的大师级的印作!<BR> 风格的全程无疑将被载入史册!<BR> 谨以尼采的文字为本感想之结语：“人类之伟人处，在于它是—座桥而不是—个目的；人类之可爱处．在于它是一个过程而不是一个没落!”</P><BR>