当代印坛中青年印人创作现状分析(页 1) - 【印坛精英】(以拼音字头为序) - 〖薛元明〗 - 中国篆刻网‖艺术论坛 - 网络传承中国印

薛元明 发表于 08-3-1 21:11

当代印坛中青年印人创作现状分析

去年,洛齐先生约我写一片关于中青年印人的稿子，不惜留出十个版面，关注篆刻发展。现在杂志已经出版，为大八开，十分壮观。
我将文章和印蜕贴出。杂志拍得不好，作为参照。
此次共选取了二十位中青年印人，一切皆按照我的思路来做。
欢迎交流
在此谢谢洛齐先生

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薛元明 发表于 08-3-1 21:12

所选印人整体框架构思

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薛元明 发表于 08-3-1 21:17

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薛元明 发表于 08-3-1 21:18

薛元明 发表于 08-3-1 21:20

薛元明 发表于 08-3-1 21:24

当代中青年印人创作分析
【】薛元明
今年6月初，接到钟镝兄的电话，说洛齐</ST1<IMG smilieid="7" alt="<img src=" src="./images/smilies/default/tongue.gif" border="0" tongue.gif? default smilies images . />先生主持的《水墨》杂志预备策划一期篆刻专刊，志在对于当代中青年篆刻家给予充分关注，并进一步开拓市场，这当然是一件值得额手称庆的事情，有意约我写些简评文字，便欣然应命。在经过深思熟虑之后，便确定了四条主要原则：一是不“请”名家，更多关注中青年俊彦。名家风格已为广大印人所熟悉，人云亦云，难见新意，中青年印人处于“修炼”过程中，具有更大的可塑性和创造性，影响印坛格局。二是关注作品质量，因多种原因，目前印坛创作良莠不齐，名不副实、徒有虚名的创作大量存在，有些印人可能是交往少的原因，不为外界所熟知，故将创作质量摆在第一位，关注印人学术创作状态。三是要求作者自己选作品，风格基本统一，代表自身创作水准，将老作品、应酬作品排除在外，否则以此作为评论对象，对双方都是不负责任的；四是所选择中青年印人，必须在个性理念和形式表现等方面具有一定优势和代表性，从中基本看出当代印坛格局和创作方向，笔者将这些作者大致归类，汇成一个图表：

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薛元明 发表于 08-3-1 21:28

下面即对20位印人逐一进行简单分析。
<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p> </o:p>
赵明<o:p></o:p>
赵明堪称名副其实的“古玺专家”，说古玺、刻古玺。相比较而言，其实评述更难，解读贵在独辟蹊径、不落窠臼、不能繁琐，缺一不可，赵明在这些方面做的都很成功，得到很多前辈印人认可。他对于古玺的形制类型烂熟于胸，应用于刀下，得心应手。但凡事有利必有弊，在风格唯古至上的同时，不惜在文字选择和印面做旧方面苦心求之，这种人工雕饰的残烂烟火味过重，似乎要进一步回归。有些印章直接按照古玺样式进行改造，如何在深入堂奥之后又置身“印”外，离得更远一些呢？浏览近现代印人，各有所持，吴昌硕得秦汉印天趣，来楚生获古玺精髓，冶为一炉，不能只做个搬运工，建议赵明不妨离开古玺直接形式远一点，最远的或许就是最近的，但本质上将会是另一个赵明。<o:p></o:p>
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薛元明 发表于 08-3-1 21:28

周大成<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
周大成的篆刻与作为同乡的徐为零印风看似相近，其实有很大的不同，共同之处在于他们向线行刀的技法，有意造成线条的崩落，周大成的创作更注重这一点，朱文细观之下仍有很大区别，突出营造线条凝重苍茫的感觉。白文方面，他对于当代马士达印风，多有借鉴，进一步融合古玺的留红处理，不满不涨，自然得趣，这些都是其印章韵味生成的主要原因。周大成篆刻朱白已基本统一，这是一个印人创作逐步走向成熟的标志。在此需要指出的是，个人风格的形成同时也难免夹杂习气，如“佛陀视苍生如同一子”圆形印面，笔画线条规则锯齿痕迹过多则有些造作小气，同时其它作品像“望湖楼下水如天”印中，多笔长线条相遇时，该如何避免这种高密度的冲撞以及延伸盘旋造成笔画尖细、线条柔弱的不足？风格经营最终要照顾到每一个具体细致的环节。<o:p></o:p>

薛元明 发表于 08-3-1 21:29

骆培华<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
骆培华是近年来广东印坛涌现出的篆刻新星。广东利用强大的经济实力打造书法篆刻强省，成功效应都写在骆培华等一大批青年印人身上。将古玺作为切入点，有他自己的审美偏好。就骆培华的创作来说，我个人以为，小印胜过大印，白文强过朱文，这与古玺形制特点不无一定的关系。创作古玺印风，对于要实现自身印风统一的目标，必须考虑到朱白文创作本身存在差异。骆培华创作的篆法采自传统印面，一般不存在讹误之处，需要突破之处在于进一步“印化”，整体上进行一种体现自我个性语言的“重新排列组合”，必须有古玺所具有的“古味”，当这些问题迎刃而解，也就是他个性印风确立之时机。同时进一步配合好刀法经营，因为古玺章法、篆法可直接取法，刀法则是间接的，可以将视角放在易大厂、来楚生等前贤身上，作为参照。<o:p></o:p>

薛元明 发表于 08-3-1 21:29

徐为零<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
徐为零篆刻创作虽属借鉴古玺，但并不是完全严格意义上照搬古玺模式，更多是章法上有一些默契之处，而在篆法、线条和用刀方面，已经拉开了一定的距离——这是一个印人的个性自觉意识。强化线面对比，将古玺中的某些特征强化，以向线冲刀而形成有意识地崩落，保留起收刀处的尖细状，使印面显得精神抖擞。朱文笔画相接处有意识地不刻尽，籍以增加古朴感。加上篆法大小自然安排，文字变形处理以及相互配合，营造出点线、朱白强烈对比，构成一种有效的节奏。我个人以为，徐为零在印面中字数愈多的情况下愈是精彩，给人有意犹未尽的感觉，如“清风出袖明月入怀”印即是其中最佳者。从总体上来看，边款和印面组成不可分割的整体，不经意间具有宣纸纹路，增添了一丝苍茫的感觉。但需要注意的是，极少数印面过多保留刀痕，整体上表现气息清健的同时，又如何准确把握自由写意和必须具备的古朴宁静之间的平衡而恰到好处呢？<o:p></o:p>
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薛元明 发表于 08-3-1 21:30

尹海龙<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
尹海龙的创作在众多取法古玺的同类印人中明显不同，尤其和赵明的复古形成鲜明对照。也许是因为所处地域的原因，尹海龙的创作更多植入现代流行因素，带有一种夸张放纵之后的情趣流露，将古玺印面中含有的稚拙因子夸大了。篆法不拘一家、融合多元，线条上力避圆浑流畅这些传统审美趣味，最大程度地保留刀痕，甚至不惜弱化古玺所需要的古穆气息。一直以来，我将尹海龙的古玺创作当作“另类”，个性化倾向明显，一眼便可以识别，这是他的优势，但韵味相对少了一些，如“风入松印”、“广寒游”，都有类似的问题存在。我认为古玺有两点最重要，必须具备，一是古味，二是自然。对于古玺创作来说，既要借鉴原有形式，又要以此为凭据构建自己的刀法、篆法、章法系统，如何利用自我意识加以选择，重新建立一个和谐的“新”系统，是一个重要命题。<o:p></o:p>
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薛元明 发表于 08-3-1 21:30

陈靖<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
陈靖虽然同样以古玺创作为切入点，但已成为借用的“符号”，在一定程度上解构了古玺，最明显地就是没有直接将篆法安放在创作印面中，进行夸张改造，虽然有时只是一种很细微地调整，但重新构成，形成序列。宽厚边栏和印文线条粗细对比是古玺中常见的，这一点有所保留，我注意到他极为注重将边栏运用作为整体章法构成的一部分，再利用篆法变形保持平衡，最终构成一种“新”的章法，如“以虫鸣秋”、“日有喜”二印。但进行调整的同时要考虑到古玺的自然天趣，过多的小动作，必将影响作品的格调，要把握好“度”。古玺创作在当下成为一种极为“流行”的模式。在我选取所有的作者中，人数占到四分之一多，并非是有意，现实就是这样一个现状，谷松章兄谓之当下乃“古玺创作的盛世和乱世”，谁是真正的英雄，还要看各自的造化。关键在于，古玺作为一种约定俗成的模式，具有一定的“限制性”，上手较快，如何避免成为一种“紧箍咒”般束缚呢？我想这是每个热爱古玺的印人所要思考的，尤其是青年印人。<o:p></o:p>

薛元明 发表于 08-3-1 21:30

谷松章<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
谷松章的斋号为冠玉堂，他对汉玉印的垂青由此可见一斑。此次我和他联络，要求他只提供鸟虫印。当代鸟虫印创作一直处于边缘化状态，未得到应有的重视，印人寥寥可数，有些印人仅仅是聊备一格。如果要真正得心应手，绝非易事。谷松章对于鸟虫印技法颇有研究，落实到自身创作上，历史中所出现的多数风格基本上已经具备了。问题在于，较之文字印，鸟虫印发挥更难，借鉴相对少，姑且称之为“汉印模式”和“方介堪模式”，要么就是“复古”，要么就是放下刻刀。文字印有更多自我性情发挥之处，篆书风格决定篆刻风格，有更多的风格可以借鉴参考，鸟虫篆法虽近图案化却有众多必要遵守的规则，要符合装饰化要求，又要有新意，非常难。如果加以综合衡量的话，我觉得他朱文较之白文变化多，因为白文多四字印，朱文圆形或椭圆形印面则更佳。松章曾对我说了他的艺术主张，“在我无法创造时就复制”，但我期待他有更多创造。<o:p></o:p>
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薛元明 发表于 08-3-1 21:30

钟镝<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
近些年来，我通过钟镝出版的一本又一本印谱，看到他的篆刻创作风格不断走向成熟。前年于西安晤面，对他的创作状态和思路有了进一步了解。此次钟镝提供的作品较多，一路是工稳类靠近汉印的作品，一路是走近石开的，以上我皆不感兴趣，唯独属意他那一路既不同于汉印，亦与石开拉开一定距离的作品，或者更确切说，是将汉印、石开和封泥结合的一种尝试，平正空灵中带有一丝诡异之气，印如其人，多见个人才情流露，每每能在章法上有出人意料之处。钟镝出生在古城西安，耳濡目染秦汉风韵，四年前的京华之行，使得他对于印坛“自由空气”较为敏感，所以他的创作兼有两种特质。钟镝是一个闲散之人，作品也透露出慵懒的意味，他参加公开展览或者抛头露面的活动并不是很多，但见面之时，他常私下里掏出许多印蜕给我看，有时候亦寄给我大量印蜕，由此足以看出他的勤奋和对于篆刻的赤诚——“余事”作印人。<o:p></o:p>
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薛元明 发表于 08-3-1 21:30

乔中石<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
乔中石作为印学博物馆的工作人员，自然有许多常人不具备的优势。当我见到他的作品时，觉得他对于秦汉印的执著到了很顽固的程度，难能可贵。秦汉印信息包容量十分巨大，但是很多人仅仅理解为横平竖直，其实是误读。需要注意的是，秦汉印作为公共开放的取法资源，成为一种广泛的风格模式，本身只是时代风格，没有个人风格，形式构建只是一方面，重要的是领略自然变化、质朴大气秦汉精神，如何确立自我优势，让自己与众不同则是重中之重。全部作品中，我觉得“义平”、“永和九年”、“张健国印”等颇见新意，形式借鉴较为成功，略带一点夸张变形，“关外牧马”则是将常见的“关外司马”换一字而得“新”印，这已经是传统节目了，下一步必须有新节目，“变则通，通则灵”。<o:p></o:p>
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薛元明 发表于 08-3-1 21:31

王丹<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
王丹在材质方面的尝试在当今印坛有一定的借鉴参考价值。印章创作无法和材质相分离，或者说，载体本身也是艺术构成的一部分。去年在中国美术馆举办的展览中，偌大的展厅，首先映入眼帘的便是王丹印章，花花绿绿，煞是可爱，在极为注重形式表现的当下，无疑具有一定的“诱惑力”。当然，同样也因为材质原因，在创作表现上，总会不自觉地用“普通”印石创作的标准来衡量他的陶印，视觉效果有些客观差异存在。我对于王丹陶印最满意者有三类：小印、细白文印、多字印，觉得粗线条朱文尤其并列平行笔画多时，如“感恩心”，少了一些应有的运刀快感，或许材质本身就存在二重性。<o:p></o:p>

薛元明 发表于 08-3-1 21:31

冯宝麟<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
对于冯宝麟的篆刻，我一直特别关注，其中原因并非仅仅出于个人情谊，而是他的艺术主张。此次活动，我便将他作为有关元朱文的个案来对待。他从小写意类转向工稳极致的元朱文，无疑是踏上了一条“羊肠小道”，首先要面对王福庵、陈巨来两座高山。在刀法、章法和篆法三方面，刀法突破较小，王福庵以切刀刻印，现在基本上用冲刀，陈巨来多字印不比王福庵，气息华丽，突破口只有篆法。冯宝麟尝试多元，如别出心裁地将印面形状和词义结合起来，选用多种文字，强化印面节奏感。归结到一点，就是印面中充分利用点线、点面、曲折、方圆、长短等对比要素，构建一种全新的、稳定的“秩序”。如果一些印面给人以不适，说明其中秩序还有待进一步调整。我最欣赏其中的“壮士当酬三尺剑，学子须读五车书”印，印面跌宕多姿，不同于前贤，局部处仍可进行调整，建议宝麟兄将此类印风作为重要的探索方向。<o:p></o:p>
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薛元明 发表于 08-3-1 21:31

苏金海<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
苏金海是当代印坛以甲骨文入印的代表印人，在继承前辈印人精华的同时又加以自我发挥。甲骨文创作是一种“吃力不讨好”的形式，一是个人风格确立难，文字有很大的限制性，不能随意改造简省以免错讹，二是甲骨文纵向延伸的文字体系难以适应正方印面，牵强杂凑之处在所难免。至于刀法，单刀法较为契合表现甲骨文神采，但章法尤其要适应现代审美需要。苏金海在章法处理上，善于运用边栏和借助辅栏，借鉴古玺和秦印的方法，进行“强制性”统一，同时利用发挥甲骨文特殊的字势体态，形成跌宕多姿的印面形式，收到很好的艺术效果。反过来讲，正因为甲骨文入印存在的高难度，印人屈指可数，所以印风也很快为人所熟知。“圣人生于疾学”和“人生交契无老少”是我较喜欢的一类，很成功，边款中常有“非有古玺功底得甲金书艺三味者莫能为”和“略参金文笔意”等说明，创作难度由此可见。坚持就是胜利。<o:p></o:p>
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薛元明 发表于 08-3-1 21:31

洪亮<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
洪亮可谓印如其人，作品体现出浓郁的儒雅之风。作为缶庐故里人，自然对此一路印风极为青睐，洪亮不但在印章创作方面追求大拙率真的表现形式，篆书与吴昌硕石鼓文亦有默契之情。当代印坛，风云变化，但多年来，在我的印象中，洪亮一直从未突然改变自己艺术追求方向，这一点极为难能可贵。洪亮以吴派石鼓入印，和汉印、封泥等形式相结合，这些资源本身也是吴昌硕印风形成的主要来源，用这样一个明确、理性的回溯方法作为自己的取法方式，本质上就是成功地处理专与博的关系，按照自己的习性来对待名家前辈，强调兼容自己的理解。很多人取法缶庐印风，追求残烂以至于徒有其表，或者因为取法过于芜杂以至于邯郸学步，难有个性面目。洪亮在取法中时时注重体现自我意识，将吴昌硕印面中的篆法和空间关系进行调整，拉开了一定的距离，最终形成古雅淳正、清逸秀丽的印风，正所谓“古不乖时，今不同弊”。<o:p></o:p>
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薛元明 发表于 08-3-1 21:32

刘小平<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
刘小平的创作较特殊，和这次所提名的印人有很大的不同，但确实又是“真正的传统”。特别之处在于入印文字完全采用简化字，因为文字变化而营造出全新的视觉效应。简化字作为与篆书绝缘的字体，较之甲骨文入印创作更难，走出篆书体系，如何出新意呢？在印面经营上，却又不得不遵从传统的章法、刀法要旨，如何实现这“新——旧”模式的充分融合？就目前创作来看，我觉得有几个关键所在：一是少字印创作尤其是朱文，在缺乏呼应对比的情况下如何避免元花押印的老路；二是刀法如何适应字法，篆书只有点线转折，但就楷书笔画来说，缺乏篆书中所具有的交叉、对称等审美要素，如何化解这些矛盾；三是印面存在对比因素如何协调处理，特别是一些白文粗细对比悬殊的线条和一些朱文印中边栏粘连形成的块面避免过于突兀；四是朱文优于白文，朱文的优势在于边栏借用，白文如何进一步纯化。不管怎样，首先应该肯定这种探索的价值。<o:p></o:p>
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