<P><STRONG>独上高楼。</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG>[薛元明点评]<BR><FONT color=darkred>此临印把握精到，要说尚有一些瑕疵处，如“魏”字“女”部中有一段线条稍粗，印边和印角有待推敲，敲击不自然，与整个印面气息不相融。边款很见刀趣。</FONT></P>
<P><IMG alt="" src="http://bbs.zgzkw.com/images/smilies/default/lol.gif" border=0 smilieid="12"> </P>
<P>[作者临印感言]<BR>感受“魏嫽”<BR> 吾友林老乾良先生在他的《二十四印品》中提到“高古”和“冲淡”，我认为用来评价“魏嫽”一印</P>
<P>颇为合适。可谓是“高明苍古，独反卑俗;不拘一格，不在奇崛”，“冲和淡泊，朴实无华；神情轩朗，</P>
<P>风度娴雅”。<BR> “魏嫽”印独有的艺术风貌旨在告诉人们，它舒展颖长的结体，显示着鲜明的秦篆遗韵；线条的圆润</P>
<P>具有方圆合度、秀中寓健的个性特征；笔画间距均匀宽绰和自然妥帖充分弥补了线条变化不足的缺憾。尤</P>
<P>其是转笔的方圆并用和起笔收笔的约略加重，更加强了汉玉印鲜明的时代风格。<BR> 汉印之美，美在-----精、气、神。<BR> 通过临摹我发现要想使临作的风貌接近“魏嫽”原印，必须抓住“精、气、神”这三大特点。所谓“</P>
<P>精”，是指该印的精致、精巧、精神；“气”是指该印的气势、气度、气象；“神”是指该印反映出的神</P>
<P>采、神韵。必须抓住这三个重点才能深入体验“魏嫽”之美，才能有效地介入临摹状态，这是一种正确的</P>
<P>学习心态和心理境界。<BR>汉印（包括玉印和铜印）本无刀法可言，后人临摹汉印须以刀为之，但刀法无非冲、切而已，后来到了吴</P>
<P>让之又增加了批削之法，以此法效仿汉玉印往往能得到事半功倍的效果。初习印者为了“求像”，将很大</P>
<P>的精力放在印章后期的修整上，这是一个错误的做法。修整只是一种辅助手段将钤成的印花与范印相比较</P>
<P>后，进行修整时，应该用刀如初刻，同样在准确的前提下，果断奏刀。切记来来往往反复刮削，影响线条</P>
<P>的力度，所以在临摹的时候要尽量做到准确减少修改。</P>
<P><BR>学习赵之谦边款的体会<BR> 舒文扬先生说过，赵之谦成熟时期的北魏风格边款与其书迹相生发，其碑派书法的典型面目使他成为</P>
<P>晚清印坛刀笔之迹相契相融的印人，而这种相契相融，来源于他对边款中笔墨韵味和笔墨中金石气息的双</P>
<P>向追求。<BR> 在边款艺术史上，赵之谦是一个具有创新意识的开拓者，<BR> “八求精舍”一印的边款是赵之谦魏体书印款的代表，此款单刀镌刻，点画波荡自然，体势开张雄伟</P>
<P>，笔墨刀石皆见其中，章法工整又趣味盎然。所以在临刻时，应注重笔意和刀味是赵之谦刻款的又一大特</P>
<P>点。他的款字不仅表现笔意，而且表现了浓郁的刀石之趣。<BR> 众所周知，印款的刀法不同于印文的刻法之处，即在于印款的刻法是以转刀就石的方式进行的，因而</P>
<P>具有强烈的书写意味，所谓执刀如笔的运作方法在赵之谦的边款上得到了最好最直接的体现，从中可以感</P>
<P>到刀法即笔法的写意精神，印者技艺的精微与豪放也多体现于此，至于刀法笔意的个性化发挥更是从中可</P>
<P>见一斑。如赵之谦“八求精舍”一印的边款中的魏碑书意与其书风如出一辙，精妙绝伦，体现了以刀代笔</P>
<P>中的精微之趣。赵之谦刻楷书款实际上是凭借书写习惯的综合性刀法，单刀刻款的最大好处是不受写的框</P>
<P>范，气势流畅笔势贯通，这和他的学养是分不开的。<BR> 临刻赵氏边款应注意风格上取法六朝墓志，可谓古趣盎然，刀法上长笔画多以平推勒石出之，起收笔</P>
<P>甚见笔意，中断笔画细劲，短笔用切刀，线条要飘忽灵动，奇丽而不失凝重。当然，赵之谦在单刀刻款中</P>
<P>也无可讳言的有复刀存在，正如印面中的修整和补刀。补刀应以朱墨钤拓的理想效果为目的，经验丰富的</P>
<P>印人总是精于谨慎的复刀，而不至于损害刀笔间微妙的神韵。</P>
