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《青少年书法》杂志专题讨论——圆朱文印何去何从

[color=Blue]继2005.11期《青少年书法》杂志“经典时风——鸟虫篆印专题”之后，2006.5期该栏目将推出圆朱文印专题，并辟专栏刊登网友讨论。[/color]

[color=Red]圆朱文印在20世纪达到巅峰。她以后的发展方向是什么？是工艺化，美术化，向宋元回归，向印外探索，与书法结合还是强调自身的精纯，抑或是其他？请朋友们发表议论。[/color]


[color=Blue]网友评论将选发在2006.5《青少年书法》杂志青年版“经典时风——圆朱文印专题”。因为帖子性质特殊，我在此对关注、参与讨论的朋友先行致谢，不再逐帖回复。

感谢您的支持！[/color]

[[i] 本帖最后由 谷松章 于 2006-3-14 19:35 编辑 [/i]]

因为发稿时间限制，此帖期限10天，请朋友们抓紧，谢谢！

向印外探索，与绘画、书法结合

这个话题非常好啊！工稳印向来是最能体现印人功力的，原朱文印在这方面又犹为明显。目前原朱文印的整体创作还是明清及近现代风格为主流的，我觉得这是好的。至于今后的发展，希望是与书法结合并强调自身的精纯为主，兼而印外探索。要么不背离原朱文印本身的艺术特色，要么基于原朱文印再滋生出另一个种类，就像隶书虽然既演变成章草，又演变成楷书，但隶书仍然存在并广为流传一样。

[[i] 本帖最后由 北国书生 于 2006-3-14 11:54 编辑 [/i]]

　　“工稳印向来是最能体现印人功力的，元朱文印在这方面又犹为明显。”楼上说得好！
　　记得中央电视台第二届“杏花村杯”篆刻组竞赛，只有我老师——湖南罗光磊先生上场时，评委点评其作品，第一句就是“你的功力很深厚！”。我注意了一下，所有的选手中，只有罗光磊先生作品的评论没有一个贬义或希望之类的词语，也许这就是元朱文优秀作品精湛的、无可比拟的完美性和令人思议不及、疑为鬼斧神工的震撼力！！！

元朱文自产生发展至今，已愈数百年。可以说代代都有领军的大旗，也创造出了光辉灿烂的佳作。时至今日，仍有一大群追随者，在坚持。一件好的元朱文作品不仅体现了创作者的深厚功力，她更像写意风格的作品一样，更能显现创作者的才情。然而，就像一幅优美的工笔画一样，从创作灵感的产生到作品的完成，并不像写意作品那样来得快而自然，其间必须经过大量时间细致描绘，结果出来的作品就难免匠气俗气以至于死气。这也是当下元朱文创作的致命问题。
      元朱文的继承与发展，也必须不能背离元朱文。取法古典仍是一条可行之道。元朱文的先贤大师们为我们后辈提供了非常丰富的临摹资料和创作契机，就像齐白石印风得益于“丁文蔚”，林健先生印取法穆甫、白石一样，只要印人们细心观察揣摩，是会发现奇迹的。印从书出，千古不易。然而，时下的元朱文绝大多数仍以小篆为宗，是局限的，曾见何连海印中有以三代文字做元朱文且效果颇佳的，这也给印人们提供了得鱼之渔。先秦大篆做写意风格可以，做元朱文如何？鄙以为只要不背离元朱文形质，皆可。
        任何事物都是有古衍生出新，元朱文也必然如此。多渠道汲取营养，自会产生新形象。汉封泥、元花押、巴斯巴文、隋唐官印等都是可取法的。黄惇先生取法青花底纹印也创作了许多的精品。
        不管元朱文何去何从，只要不流于俗，不僵于死，不作于匠，不曲于怪，不伤于讹，不泥于古，便是一方充满生机的好印。

[[i] 本帖最后由 听琴主 于 2006-3-14 15:23 编辑 [/i]]

圆朱文除线条和形制上具有自身特点外,更重要的内在艺术特质是典雅.所以,我认为圆朱文应该是外工内雅,雅而不迂,工而不僵是圆朱文艺术的动人之处.
"工"和"写"是艺术创作的两大基本路子,两者很难分出孰高孰低,都可以达到很高的艺术境界,殊途同归而已.工而能写则可得活气,写而能工则可不逾于法.两者如能结合,将给艺术带来很大的发展空间.
故此,圆朱文的出路,可以考虑在保持自身艺术特质的同时,多从"写"(写意)中获取养分.

另外,圆朱文的特质决定了其气质是内敛的,如何在相对单一的线条中承载更厚实的审美内涵呢?这时,创作者自身内在气质的灌入成为决定作品高下的关键因素.这就要求创作者具有更高的印外功夫.

众所周知，圆朱文印，秀美，工整，有大雅正统之气。可用于多种场合，更令好儒雅、书卷意气的人士青眯。只是艺术及作者个性的发挥空间不大。所以，大凡看到圆朱文作品，皆不知出于何人之手。个性之扼杀可见一斑。

圆朱文,可以考虑在保持观赏性的同时，充分发挥艺术性。溶入作者对篆刻艺术的理解，对艺术的追求。形成自己的一些独特的东西，比如，楼上非鱼所说，“多从"写"(写意)中获取养分”；比如，先从印的线条韧性处理，边框处理，细微的穿插处理等感官的处理，上升到以园朱文印整体面貌的革新。

然，圆朱文其自身艺术特质是秀美，工整，有大雅正统之气。革新，也当顺应此特征。上升至表达作者对此特质之后的情感发挥，如：空灵，洒脱，自由而舒展等更多相似而进步的新内涵价值取向。而非格式之工艺化，也非提倡一味写意，而大离其艺术特征。失之其风格之美。

[font=黑体]   [quote][color=Blue][size=6]        北国书生 语：“这个话题非常好啊！工稳印向来是最能体现印人功力的，原朱文印在这方面又犹为明显。”我则不敢苟同。所谓条条大路通北京。若以狭义的细圆朱文而言，它仅只是代表篆刻体系中的一支流派，而非是篆刻的全部。这犹如书法之楷书与草书，你能说明哪种功力更深厚吗？
        任何艺术创作都会有风格与流派之分的，每一种流派风格也都可能会是发展到一个颠峰时期的，所谓熟能生巧而已，从善如流，跟随着众多了，就会形成潮流，铸就一时风尚。经典细圆朱文就是很鲜明的范例。它是在篆刻的历史长河中的一支涓涓细流。他的诞生之日起，就迎合了尚雅派的青睐，这也是历史发展的必然结果。任何好东西看久了也必会生厌恶之心。于是便会滋生变故，穷极则生变。变则通。
        当然，细圆朱文作为艺术和实用性很强的一个派系，也会因为市场的需求而成就辉煌的。它在鉴藏印中，工稳的作品钤印中所占的比重是很大的。
        但从细朱文的发展演变的过程中，也不难看出一些动态走向来，从宽泛的角度将讲，凡是使用细的朱文线条所刻的印都可以统称细朱文，圆朱文也在其列，还包括使用钟鼎，甲古，玉筋，谬篆等等文字在内，若是这样的话，简直就可以说细圆朱文几乎就占据了朱文篆刻领域的一半天下了。由此而发展下去的话，还有何忧可担？但是若仅仅在一个狭义的范畴里走下去的话，由于受使用的文字及字形限制，如果不想重蹈覆辙，则必然要冲破文字使用的禁锢，不然就要向工艺化，美术化倾向发展了。或者就如前面所言，直至再向印外探索，出现综合文字结合的大一统局面。 [/size][/color][/quote]  [/font]

[[i] 本帖最后由 淳风堂 于 2006-3-20 23:12 编辑 [/i]]

觉的应在线的细微处   及篆的结构变异    下工夫

元朱印应是最能体现印章功夫的,附属于书画的同时,印章还是实用品.平中见蕴,逸中寓实,印外求印才是有别与它人之出路!

谈论圆朱文印的发展，我认为先须说说圆朱文印的过去与现在。
      在汉代已出现了“巨蔡千万”一印，结构典雅，风姿绰约，线条婉转，气韵生动，可谓为圆朱文印的极品，虽经两千多年而少有能望其项背者，但千年来，因其适用性需要而未得到充分发展，至宋元，一则因赵孟頫与吾丘衍的大力推动，一则因其审美追求：精致、妩媚、清趣、古典，独具精妙渊雅的书卷气，合乎作为文人的篆刻家的趣尚，圆朱文印始得空前发展，经陈巨来和王福厂诸前辈的发展，走到一个颠峰。
       综观圆朱文印的过去，是把其作为艺术特征的“圆”逐渐完美，以圆润的线条表现其“圆转妩媚，丰神流动”，其审美情趣追求的是 “纯美”的，是一种“渊雅、古穆、富丽、雍容华贵”的书卷气息，因此，我认为圆朱文印的以后，必然也要以表现这种“纯美”追求，表现这种审美气息为主调，在“圆”的艺术特征上作文章，并有以下几种趋向：（1）、文字取法多样化。破除前人所说的圆朱文印篆法纯宗《说文》的迷信，攫取小篆（玉箸篆）以外丰富的文字资源如甲骨文、金文、陶文等，并使其“圆朱化”；（2）、取法唐宋朱文章法及古玺朱文章法以增其章法的空灵、多变，而破其形式的匀称、板滞；（3）、吸取鸟虫篆印线条的装饰性，适当使一些线条图案化，以丰富圆朱文印线条的变化，体现圆朱文印丰神流动的意态，但不能走得太远，不能变为鸟虫篆印。
     当然， 圆朱文印因其固有的艺术特征及审美倾向，未来很难有一个质的突破（改变了此特征就不是圆朱文了），因此也就只能在形式的丰富上做一点探索。
        一点浅见，请大家赐教。

[[i] 本帖最后由 泊海 于 2006-3-22 10:15 编辑 [/i]]

存在的价值!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!1

陈陀兄的发言

[color=Blue]圆朱文印何去何从小议

圆朱文印的今后发展主要取决于一方面对圆朱文印传统章法、线条的精纯锤炼，一方面对圆朱文印章法、布局的创新变异，以达到意境的进一步挖掘和深化。我认为，篆刻要走美术化和工艺化的道路，其今后的发展将不容乐观，或者说是一个死胡同，圆朱文印只有回归宋元，或上追秦汉，在工稳风格的古印中求变求新，借鉴过去和新出土的上古金文钟铭等文字，需要几代或者十几代人的努力，杀出一条求生的血路！[/color]

感谢朋友们的支持!大家的发言很好,请继续!

我虽然是刻细朱文印的,但是对于近邻圆朱文也做过一些思考:我觉得圆朱文印要获得更大的发展空间,首先要拓宽入印文字的范围.
其次,要加强圆朱文印的写意性.
再次,要突出圆朱文印的个性色彩.
当然创新后,作品的面目越新颖越好,但是不要失去圆朱文印的基因.今日印坛鞠稚儒,冯宝麟，清平，来一石，叶欣等人所做的探索是很值得借鉴的！

元朱文印发展到王福庵、陈巨来，就已经被他二人发挥的淋漓尽致。今人如何发展，便是摆在当代印人的一个课题。于是，受各种国外思潮以及大美术的影响、民间不被人们注意到的各种艺术形式，纷纷被当代印人挖掘，开发出来。古玺、鸟虫、剪纸、青铜器的饰纹等等皆为印人所用。也正是各种思潮的影响，元朱文又被赋予了新的生命。但也正因为各种思潮以及网络的影响，视野被拓宽了，而他们的印，为了追求一种“唯美”或者说是为了超越陈巨来，而又出现了许多印作的雷同化、装饰性、美术化等等不良的习气。而这些装饰性、美术化才是正真摆在印人面前需要重新考虑的新话题。

[[i] 本帖最后由 黄敬东 于 2006-3-17 08:01 编辑 [/i]]

我是刻工稳一路印的，对工稳印的创作有一定的体会。
圆朱文印与细朱文印既有区别又有联系。
如果把文字线条较细的印笼统都称做“细朱文”的话，
那么至少“细朱文印”可以分成圆（元）朱文与铁线篆2个分支。
分别以陈巨来先生与王福庵、韩登安先生为代表。

我平时刻铁线篆较多，入印文字基本取法小篆，并适当加以印化。
为保持铁线篆的纯粹性，有意使文字尽可能保持前人的约定俗成的铁线篆写法。
所以，整体风格趋于保守。
而另一路圆朱文，则自陈巨来先生起，就大大拓展了入印文字的渠道，
从金文、大篆到镜铭文字，都借鉴取法，适当印化后纳入圆朱文的创作中。
如果仅从入印文字的来源看，圆朱文印显然比铁线篆要丰富得多，
入印文字一多，加以盘曲变化的可能性就大，因此，印面也就更容易变得生动。
但是，也并非因此就认为铁线篆造型单一。
大家可以留意一下传统圆朱文多字印的整体章法，
就可以发现在多字印的整体协调上，圆朱文印有着先天不足的缺陷：
————一个个字如布算子，各自独立；
而铁线篆由于基本保留了小篆的字法，文字彼此之间勾连较多，容易形成整体协调。
当然，当代印人也认识到了这一点（如冯宝麟先生、来一石先生），
并有意识地在圆朱文创作中将入印文字加以变化，突出部分笔划，
加强文字之间的联系，同时注意疏密对比，增加多字印的整体性。
而从事铁线篆的作者（如罗光磊先生），
也开始注意适当借鉴其他古文字入印，力图闯出一条新路。

不久前，网上有人发帖问“篆刻是否存在底线？”
我觉得任何事情都存在底线，这也就是某件物体区别于另一件物体的本质标志所在。
固态的水就只能叫做冰，气态的水就只能叫水蒸气，
尽管它们之间很多地方都相同，但仍可以区别开来。
篆刻也是这样，尽管很多艺术门类可以互相借鉴，也经常会出现造型手段渗透交叉的现象。
但是作为一门独立的艺术，还是维持自己的个性较好。
圆朱文印之所以成为圆朱文印，至少线条要细，整体风格要秀雅。
否则，支离破碎、粗枝大叶，异化为写意印，就不成为自己了。
圆朱文印不管未来怎么发展，至少要把握住自己的特点是不能变的。
借鉴姊妹艺术、取法各类文字，与时俱进，无疑是正确的。
但如果作者找不到合适的方向，仅仅只是想追时风，邯郸学步，
那还不如静下心来，老老实实，规规矩矩地向传统学习，
将传统发挥到极致也就是创新！

[[i] 本帖最后由 大铁锤 于 2006-3-16 15:21 编辑 [/i]]

谷兄：我们这里买不到《青少年书法》杂志。
如果拙文有幸发表，能否寄一本杂志给我？

凡是有发言选刊的朋友我们都会寄杂志.谢谢朋友们的支持!