薛元明 05-5-14 07:49
元朱文的困境
走出元朱文发展的困境
【】薛元明
笔者是一名篆刻爱好者，对圆朱文从不涉猎，在个人的审美意识中，更倾向于小写意类的篆刻形式，喜爱吴昌硕和来楚生篆刻一类的风格。但圆朱文作为篆刻领域内的一种重要的表现形式，应该给予足够的关注。笔者结合自己对于篆刻的肤浅认识，谈一些想法。和众多同道一起，关注圆朱文创作。
一、 圆朱文发展的简单回顾
圆朱文产生可追溯到赵孟睢Ｕ悦项是元代书坛是一位关健人物，他在篆刻方面偶尔一试的创作有筚路蓝缕之功，所作圆朱文清新流利，开后世先河，启用斋号印，也是极富创意的。与赵孟钔贝耐趺岽醋饕院河∥冢秽笥诔鹿妫蠖嗖悦９牌樱湓焉⒇薮涌贾ぃ谑榛髌飞峡伤鸭揭恍┯⊥兀渲杏幸环皆仓煳摹Ｋ嵌丝煽闯墒亲钤绱醋髟仓煳牡挠∪恕�
此后圆朱文得益于林皋和汪关的继承和发挥，在他们的手中，圆朱文向工稳方向发展，更注重线条的清新流丽。圆朱文创作在邓石如手中出现转机。邓石如刀法上以冲刀为主，变方折为圆转，为圆朱文的创作迈出了关键一步。圆朱文达到顶峰时期是民国印坛的王福庵和赵叔孺二人的苦心求诣，各有千秋。王赵二人印风为其门人所继承，陈巨来、韩登安和方介堪等人堪称一流大家。圆朱文创作至此若有建树已很难，面临着一系列的“瓶颈”。
二、圆朱文发展的“瓶颈”
“瓶颈”之一：如何走出前贤的圈子。从以上所罗列的圆朱文起源、转折和高峰期的发展，尤其经过王赵二人及其门人的精心打造，已臻极致，难以超越，如何突破前贤而又保持圆朱文的特点是摆在任何一个有志于圆朱文研究印人面前的问题。
“瓶颈”之二：篆书的困窘。篆书从广义上来说，有甲骨文、金文和小篆等。在后世所经营的圆朱文创作中，入印文字小篆居多。玉箸篆和铁线篆在当今书坛已是一种没落的贵族风情，这种典雅高贵的形式在当代已为浮躁所替代。书印风格统一无疑是印人风格成熟的标志，清丽动人、呈现典雅之风的圆朱文在入印文字上只有唯一通道，篆书拓展空间已成定势。
“瓶颈”之三：风格塑造的高难度。笔者喜欢小写意一类篆刻风格的原因在于此类风格构成中有大巧若拙的变化，而圆朱文本身有很多局限。圆朱文的名称便道出了其固有的表现手法，“古典”表明圆朱文的审美追求，在表现方式上以精美和典雅为趋向。因为以朱文为主，没有造成强烈视觉效应的大块红面，重心在于线条，成为圆朱文表现的关键。刀法的力度和方向不能有太大的幅度，线条的粗细对比较写意类篆刻来说更狭隘一些。字法上不能有大开大合的夸张变形，章法上多半以平正为主，否则将有碍整体意境的表达。
三、走出困境
首先，圆朱文目前最迫切的是必须以多种手法介入。创作古典圆朱文，并不一定要排斥其它的创作手法，可从非圆朱文类中吸收，比如说，可从封泥中吸收古朴持重的一面，将封泥和圆朱文结合不失为一条探索之路，洁、雅的趋向并不排斥对比因素的存在。在写意类篆刻中，残破是惯用的手法，相对来说，圆朱文运用欠缺一些。在圆朱文的创作中，对残破手法也要运用起来，但要做到不损伤印章整体的古典意境。
在创作圆朱文时，可以根据印章形状来设计印文，也可以根据词句意思来安排字形，进行夸张，做到内容和形式的结合，在入印文字上打破王福庵和赵叔孺的陈规，实现突破，适当的夸张变形，加强一些要素的综合运用。篆刻和书法一样，离不开线条，线条是篆刻的生命，是圆朱文创作的核心。因而圆朱文要追求线条变化，不能一味的均匀和切削，要注重提高线条的“文化含量”。如何将线条经营的淳然有味，是圆朱文永恒的主题，关键在于刀法的运用，在最小的幅度范围内实现最大的变化。在明清流派印当中，除邓石如、赵之谦、徐三庚和吴让之外，一些不作或少作圆朱文的篆刻家，也能从他们的创作获取有益的启示，如黄士陵金文创作的章法构成和线条所具备的金石味，乃至私淑其风格的乔大壮和当代名家蒋维崧，都是可以参照的，在章法安排上打破单一平正排布的特征。进一步讲，沙孟海、王福庵和赵叔孺圆朱文创作，并不是他们篆刻艺术的全部，在很大程度上有多种风格构成和技巧影响，从这一点上来说，吸收多种有益的表现手法对于圆朱文来说必不可少。
其次，要在边栏上下工夫，实际上这也是印章线条构成的一部分，只是作为边栏来说，作用更特殊一些。造成印面表现形式上对比的因素可从这一点上来入手。在边栏上的运用上，采用封泥样式可以说是别出心裁，无边栏则是一种特殊形式。
再次，装饰化的适当运用。应该说，装饰化在圆朱文创作当中运用很多。当代篆刻创作强调取法多元化，“印外求印”，一些方寸天地中非篆刻类的形式也成为取法对象。但装饰化的运用必须慎重，需要把握好尺度，匠人和大师仅有一步之遥。所谓“大巧若拙”，“过犹不及”。篆刻从某种意义上来说，比书法更“做”，篆刻有修改这一环节，书法则没有。书法创作有时空性、即时性，篆刻则不必完全局限于时空，可以十年改一印，书法则不能，除非创作另一纸。相对写意类篆刻来说，古典圆朱文经营的成分更多，因而不能过于强调装饰化的运用，过分巧饰，必然格调不高，俯向低俗。在圆朱文的创作中，运用最多的是对称法，以及圆弧和点的运用。黄士陵对装饰化运用有很多匠心独运之处，象笔画的加粗、圆点和三角等几何符号的运用，都是很有启示的。当代篆刻大家邓散木印章对于装饰化的应用也有很多值得借鉴的地方。
最后，要正确理解前贤。一方面不能将前贤的经典创作忘却，忘记过去等于背叛，但另一方面也不能囿于前贤，要走出前贤，一成不变，抱残守缺，必定无所作为。“风格即人”，在当代圆朱文创作中，强调个人修养也是首当其冲的问题。风格净化和唯美追求，来自于印人修养和古典情怀，象王福庵的书法功底和渊博的学识对他圆朱文达到至高境界有重要作用。仅有技巧之会沦为印匠。圆朱文更能体现出印人的耐心和修养。
圆朱文和写意类篆刻就象书法中的正楷和狂草，绘画中的写意和工笔，都是篆刻艺术重要的组成部分，二者皆不能偏废，因而探讨圆朱文的生存和发展完全有必要。但无论怎么说，圆朱文在表现情感的方式上较写意类有一些局限性，就象吴昌硕篆刻比赵叔孺和王福庵要高的多，其中道理无须深究，不言自明。圆朱文作为典雅和精美的形式的运用，有自身存在的价值。任何艺术都需要一批坚持不懈的探索者。在当代印人的圆朱文创作中，已有一些成功的尝试。这些印人在浮躁的文化生态环境中，坚持圆朱文创作，浸淫于古典，本身就令人值得尊敬。正如冯宝麟先生在电话中同笔者说的，“失败在探索的途中，永远不会退到保守的老路上去。”我想有一批和他一样执著的探索者，当是印坛幸事。笔者将拭目以待，时刻关注圆朱文，希望更多的人投入到圆朱文的研究创作中去。
通联：安徽省马鞍山市花山路28#安徽工业大学职业技术学院（243011）
近仙阁 05-5-18 07:59
就像新体诗和格律诗的争论一样。
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2005-5-18 8:31:18编辑过][/color][/align]
海纳堂主 05-5-18 16:57
元朱文,缺乏广泛的被理解.她不适合生存在毛躁的时代.
楼主也缺乏理解.所以论点也会是"因地不真,果遭迂曲".
薛元明 05-5-20 17:19
老兄的意思是？当时这篇文章也是应河北的冯宝麟写的，就谈论某一个方面，就写成样子，有规定的，不同之处，多交流，艺术理论本身是很难用正确错误来衡量的，需要多元，只是个人有个人的理解。支持论坛。
不应有恨 05-7-1 22:03
值得探讨的课题！但目前圆朱文、元朱文、细朱文、古典细朱文...概念或界定似乎不够清晰。
就目前一般理解的圆朱文如王福庵、陈巨来等一路，类似于书法中的的楷书或国画中的工笔画，颇得众好，雅俗共赏，但往往被认为艺术价值低于写意类的行草或泼墨画，于是大量以次充好的写意东东不断涌现，瞎眼的评审者更是推波助澜，混淆了大众对优劣评判的认知。圆朱文可算当今篆刻的一剂良药。
孙向群 05-7-22 16:53
当你看到宋朱文时
你的观点就会发生大的转变
发帖着的名字
应该改为薛宋元
因为明人也是学宋元的
哈哈。。。。。。。
和你说个玩笑
不要介意
华山客 05-7-25 12:00
艺术总是会发展的.形式美颠峰的到来,预示着风格化时代的开始.诸君以为然否?
陈华春 05-7-25 20:55
元朱文作为印学史上的第一个流派，经历了历代的丰富和发展，从最初的小篆入印到现在入印文字的多样化是必然的趋势。要想有个人的标签，必须有个人的篆书体系。
赤者 05-10-8 18:56
任何好的经典的东西都是会轮回的。历史不断在重复，基于传统篆刻犹然。
胡诌人 05-10-14 11:31
我对元朱文印的一贯看法是:元朱文的配角化,小众化,超稳定性的现状是历史的必然选择.它从来就不是印章的主流,也永远不可能成为主流.它的发展空间极其有限,也不可能有什么发展空间.因为,归根结底,元朱文是"工"而不是"艺",最起码是"工"远远多于"艺",是艺术"自由"精神的一种极大缺乏,技巧精熟而自由精神缺乏的艺术,向前迈一步都万分艰难,更永远不可能蔚为大观.
就象大熊猫,从生物多样性的角度来看,应该投入巨资保护;从自然规律的角度来看,它就应当被淘汰.
huoran 05-10-25 22:52
我正想学刻印章玩，已经在网上欣赏了不少的印样子，也觉得圆朱文印没意思，不想刻那样子的印，呵呵。
zhzz 05-11-27 20:55
我喜欢圆朱印，曲径通幽。艺术的境界在于我们从中得到了快乐，而不是在趋向于我们创造了什么：）深了浅了：P
印奴 05-12-11 17:11
请问像程风子那样看不出章法和刀法的印章风格算好吗？？？
本通 05-12-26 14:39
我欲乘风归去,却遇......................
薛元明 06-2-16 18:36
[quote]原帖由 [i]印奴[/i] 于 2005-12-11 17:11 发表
请问像程风子那样看不出章法和刀法的印章风格算好吗？？？ [/quote]
要具体看作品
