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封泥的启示

封泥的启示
※薛元明
“封泥”是古代钤印于泥，用于封缄的遗迹，始于春秋，终于南北朝。封泥偏于实用，没能象印章从实用信物由于文人雅士的介入书画领域而昌盛，从实用走向欣赏。纸张的发明，使印章钤盖更加便利，是封泥衰退而印章昌盛的最主要原因。尽管封泥已随着岁月流逝而退出实用领域，但自道光年间出土以来，已成为近代金石学的成果之一，历史价值源远流长，史料价值也是无待多言的事实，文字形态价值和艺术价值都是一流。清初“文字狱”使世人讳言政治，专注训诂考据，一些印人别出心裁地以审美视角发觉了封泥实用之外斑驳古拙、天趣盎然的殊美，是工整形态下所无法描摹出的，从而为印人所取法，广为流传，风靡一时。封泥提供了一种可以直接借鉴的模拟对象，经过历代篆刻家的提炼加工，逐渐演化成篆刻特殊的表现形式。封泥多为朱文，弥补了秦汉印多白文的不足。所以笔者认为，汉印和封泥可结合起来学，一为朱，一为黑；一为阳，一为阴；一为工稳（相对而言），一为残破，可以相得益彰。
徐三庚是第一位将封泥引入篆刻形式的印人。其创作的圆形“延年”（图一），边栏残破，用刀清新流利，风格和其它印章不同。徐氏只是偶尔为之。具有先行意识的是赵之谦，深得封泥意趣，将边栏作为印章整体来考虑，似残非残，似断非断，粗细各有变化，如“镜山”（图二），这一点对后世吴昌硕影响极大。黄士陵篆刻以光洁劲挺见长，不去残，不击边，“奈何要效西子之颦”，对封泥亦偶尔为之，如“官律所平”（图三），经过黄士陵的洗礼，不以残烂为能事，仍以光洁为主要特征。其中偶破之处，皆因石质缘故。
真正将封泥引入篆刻创作并化为己有的第一人乃吴昌硕，因获见封泥瓦甓文字，着意追求斑驳残破。和黄士陵的美学观点相反，主张“既雕且琢，复归于朴”。在封泥具体创作方面，有很多精辟之见，“方劲处兼圆转，古封泥时忽见之。”“刀拙而锋锐，貌古而神虚，学封泥者宜谨守此二语。”从根本上来说，吴昌硕深入了封泥精髓内核，如“明道若味”（图四）。吴氏之后，其弟子多有借鉴，如陈师曾刻“女梦亭”（图五）深受吴氏影响。吴氏弟子中，赵古泥将封泥演化成自身风格，不依傍师门，相比较而言，赵古泥篆刻更象印章而非封泥，不能象吴昌硕一样得到神趣，从“天下为公”（图六）中便可知，边栏残破和整饬有不协调之处，刻意的地方更多一些。
赵氏弟子邓散木的封泥风格更臻于程式化，如“孺子牛”（图七），弯弧和粗细都成习气，刀痕毕露，火气过旺，比起赵古泥有过之而无不及。但在邓氏印章中，细朱文者或印面小的要好一些，更能代表邓氏的艺术水准。邓散木最大变化是将封泥不仅仅应用于朱文，而且扩张到白文，如“后来新妇”（图八）中的章法布白含有封泥意趣。总的来看，邓散木印章朱文底边厚重且上方留空，而白文必定底部大块留红，几乎每印都如此，因而常被认为是程式化，原因即在此。
邓散木弟子苏白和单晓天的篆刻创作亦有封泥样式。苏白刻“白黑分明”（图九），为了章法需要将语句顺序颠倒，“白”字放在上方，否则全印章法失败。其封泥意趣较邓散木令人视觉上更舒适一些。单晓天刻“千秋”（图十）为圆形印章，观之有穆若清风之感，更胜乃师一筹。如果按照邓散木的老路走，必然是死胡同。所谓善学，即由此可见。
除缶庐一脉外，民国印坛尚有一些印人借鉴封泥遗意的创作。如王冰铁刻“高密”（图十一），以半通形制取法封泥，左残右整，别出心裁。王福庵刻“毅灵”（图十二），静穆高古，淳然有味。再如齐白石刻“鲁班门下”（图十三），和吴昌硕不同的是，齐氏在笔画和边栏粘连处不作残破而愈显其厚。朱复勘刻“别来无恙”（图十四），以诏版文字入印，虽工整却古味盎然，独具一格，可以说还其本来面目。
随着资料的不断发掘，当代审美意识的拓展，封泥成为篆刻创作取法的重要对象，印人结合封泥，以自己篆书入印，强化个人风格，各有不同。韩天衡刻“豆庐”（图十五），边栏取法封泥，体现出雄强之风。印面留有不规则的红点，边栏上则有些许小白点，这是他惯用手法，强化印章的古拙之味。王镛“世人哪得知”（图十六），以自身风格篆书入印，笔画和边栏衔接处自然粘连，粗细有别，不守故常。林健刻“大德必寿”（图十七）边栏是古封泥样式，而结字全然有别，是林家风范。马士达刻“壶中天地”（图十八），方整中见圆融，边栏粗细对比强烈，起到平衡印面的作用。其余如吴颐人刻“山阴道上”（图十九），以大篆入印，古拙流美。王丹专攻陶文，以封泥作为着眼点，“沈鹏之鈢”（图二十）凸现了他求古、求拙和求意的个人风格追求。邹涛刻“走东闯西”（图二十一）边栏不作粗壮处理，忽略印文和边栏的强烈对比，但因为有对古与残的辨证理解，因而有异曲同工之妙。
在中青年印人当中，古泥的封泥创作具有代表性，近几年客居京华，风格已迥然不同，早期所作封泥形式如“道之艰难”（图二十二），融合瓦当形式，在字形、刀法和线条的塑造上体现了个人审美理念。张炜羽以楚帛文字入印，所刻“白云深处有人家”（图二十三），虽然边栏仅有上方一截，但却形散而神不散。洪亮刻“白云红叶两悠悠”（图二十四），在章法布局上借鉴汉印“日庚都萃车马”构造，和封泥式边栏结合起来。洪亮印章以工稳见长，不残破，在工整中求古趣，此印边栏整饬，但在粗细变化上略有不同，左边栏上粗下细，右边栏上细下粗，胜人之处在不稳。徐海刻“观复”（图二十五），封泥式边栏成为平衡印面和形成对比的主要因素，尽管在字形上夸张变形比较厉害，但封泥意趣一览无余。甘海民刻“无为长达”（图二十六），以细朱文出之，和粗重边栏形成强烈对比，对封泥自有会心之处。
综观所列封泥效法者，有的强化为自身风格，如吴昌硕、赵古泥、邓散木和马士达等，大多是偶尔为之。封泥作为极具文化沉淀，形体极小而容量极大的文化载体，还有待挖掘和借鉴。由上述分析来看，相同的取法对象，在不同的人手中，会有不同的再现形式。任何个人风格塑造，并不在于取法对象的离奇和与众不同，关键在于如何去发掘，在于每个人的审美旨趣以及吸收和塑造的本领，“这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

好文章，学习！可惜的是没有见到相应的图片……文内提到的大多数作品有印象，但还有部分还没有见到。实在可惜！

是的，工作量很大，我早交给坛主的，没有时间啊，大家都忙，抱歉！[em20]

不懂－书到用时......