印壇點將——楊華

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印壇點將——楊華

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作者簡介

作者簡介
　　楊華，字涵之，潤堂。一九七七年出生，祖籍天津武清。別署蘭若精舍、悟閑草堂、獨上高樓、得一樓。供職于寧夏書畫院，國家二級美術師。現為西泠印社社員、終南印社社員、中國書法家協會會員、中國金石學會理事、寧夏美術家協會會員、全國大學生藝術節書法組評審委員。受教于著名書法家康殷、駱石華、張有清、盧中南、趙熊，並得到過啟功、孫其峰、劉江、王伯敏、楊魯安、韓天衡、吳善璋、鄭歌平諸先生指點，以唐人歐陽詢為宗，專攻楷書，兼學它體。
　　曾數十次入展國家文化部、中國文聯、中國美協、中國書協以及西泠印社主辦的國家級展覽並獲獎。出版專著和作品集二十餘種。多幅作品被重要國家機關和各地博物館、藝術館收藏陳列。

著名画家周一新先生绘杨华肖像

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兰若精舍小影

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　中国篆刻网当代印人丛书之《印坛点将》系列

　
　　由中国篆刻网策划、骆培华总策划、李平主编的《印坛点将》系列丛书是中国篆刻网服务当代印人的系列活动之一，丛书由广州华隽文化传播发展有限公司（中国篆刻网实体公司）编排设计，中国篆刻出版社出版。丛书作者采用定向约稿和投稿后专家委员会审定的方式确定。作者皆为当下印坛创作实力强，理论水平高，屡获大奖的实力派印人。汇集他们的作品出版发行，既可起发掘印坛新秀，弘扬篆刻艺术的作用，又可供广大篆刻爱好者学习赏鉴，充分体现了中国篆刻网“弘扬印学传统，关注印坛创新，发掘印学资源，服务当代印人”的宗旨！
　　该系列丛书每人独立成卷，收录作者篆刻、书画等各方面的精品之作，配以生活创作场景、自述或师友评论文章，采用全新的编辑体例，力争打造篆刻出版的新标杆！丛书每卷最低180P，多者接近300P，采用四色全彩，特种纸印刷，印制考究，装帧精美，实为品读闲赏不可多得的典藏精品！
　　
　　《印坛点将》系列丛书已出版：（点击作者姓名可查看相关作品展）
　　　　　邵　晨、倪和军、江继甚、王云山、汤忠辉、
　　　　　刘洪洋、吴汥涌、陈明德、柳晓康、杨　华、
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给作者的题词

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赵熊先生序

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楊華訪談錄

採訪人：牛亞洲（《銀川晚報》記者）

時間：二○一二年十二月十日下午

地點：蘭若精舍楊華寓所

　　『品評一件作品的好壞就如同品名酒，初看很平常，而越品越有味道才行，我覺得功夫不應該僅僅表現在表面上，而更多地應該是暗含的，深層次的。有時想想，能很放鬆地去寫字刻印其實也是一種功夫，一種境界。』

——選自《楊華書印綴語》

　　楊華是個很隨和很親切的人，與他交流，沒有壓力，沒有拘束，即使是一個比較沉默的人，跟他相處也會變得活潑起來，那是因為他與人交流時表情的豐富表現力和語言的強烈感染力所至。而欣賞他的書法、篆刻也同樣有這樣的感覺。

　　牛亞洲（以下簡稱牛）：楊老師，您是著名青年書法家、篆刻家，曾多次在全國性大展中入展獲獎，僅二○一二年您就五次入展中國書協和國家文化部主辦的全國性書法展，其中兩次獲得全國獎，這個成績在寧夏是絕無僅有的。數月前曾經以書法為主採訪過您，今天的主題想請您談談您的篆刻。雖然說我對您比較關注，但真正瞭解的也不是很多，今天咱們就是聊天，有什麼就說什麼吧。

　　楊華（以下簡稱楊）：好啊，咱們喝着茶聊着，隨便，各取所需。

　　牛：那先請您簡單談一談您學習篆刻的經歷吧，我想這也是大家想知道的。您是自學的嗎？

　　楊：我上大學學的是藝術設計，後來又在美術教育專業折騰了幾年。當過中學美術教師，二○○五年調到寧夏書畫院工作，至今一直沒有放下篆刻創作。因為我從小就喜歡亂寫亂畫，所以對寫毛筆字來說我並不陌生，只知道畫完畫要寫字蓋印，但並不知道什麼是篆刻。後來看到別人刻印時，覺得挺有意思，就開始學刻印了。

　　牛：當時您除了自己刻以外，有沒有跟着其他人學習呢？

　　楊：學啊，記得當時的報紙經常登一些篆刻作品。其它更多更好的東西也看不到，只能先學這些了，時間長了才買到一些這方面的書。對我影響比較大的有陳壽榮寫的《怎樣刻印章》，鄧散木的《篆刻學》以及吳頤人的《青少年篆刻五十講》。我喜歡比較傳統的印章，更喜歡比較規整的一路。所以當時總看那類東西。應該說我對篆刻藝術的認識是從這裏開始的。後來先後認識了康殷、駱石華、錢默君、趙熊和孫家譚幾位先生，聆聽他們的教誨，得以眼界大開，也是從那時開始我才真正知道秦漢印是好東西。這之前也看書，也從書本裏知道秦漢印好，但那是書本知識，是機械的，我是意識不到的。意識不到，也就談不到真正的學習與吸收。所以，從那時起就總是琢磨篆刻了，也真正開始認真地看秦漢印譜，看理論書，琢磨到底它好在哪兒，為什麼好？而對於秦漢印，我只是認真地看，反復地看，真正臨的很少，經常是選取某方印中的某個字，然後再選取其他詞句中有這個字的仿刻，努力使其他字與此字的風格、感覺相一致，或者選取某個章法再找其它內容仿刻等等，我是這樣學習秦漢印的。後來我又深入學習了明清流派印，也像學秦漢印一樣地仿刻過很多，比如鄧石如、吳讓之、趙之謙等都學過，大概是在一九九六年前後吧，我對王福庵、陳巨來的篆刻很感興趣，至今已經快二十年了。應該說我學習篆刻的過程基本是這樣的。

　　牛：您是同時學習書法和篆刻的嗎？

　　楊：不是，書法接觸的更早一些，刻印不會寫字不行，所謂書印同源嘛，我最開始寫的是《勤禮碑》，一筆一畫地照着寫。但同時又寫《九成宮》，那時候光看到它的線條老到，結構法度嚴謹，根本不懂得楷法什麼的。好像照葫蘆畫瓢地寫過《石鼓文》等，直到上大學以後才在吳讓之、鄧石如、王福庵的小篆上下了大功夫。

　　牛：藝術的學習中總有人提出『師造化』，您怎樣理解篆刻藝術中的『師造化』呢？

　　楊：『師造化』更多的應是對自然規律的一種把握，而不是畫家把一個具體形象畫像了就叫『師造化』了，更多的應是感受、認識、總結、概括，是『中得心源』，或者說是對自然之『道』的一種體悟，去尋找、發現、感悟、體會大自然中鮮活的、具有生機的東西。中國篆刻很講究隨機生發，如果你嚴格對古代經典作品臨摹借鑒的話，隨機生發就無從談起，更不用說氣韻生動，因為你受到形的限制。篆刻不能沒有形，但是這種形和西方的概念是不一樣的。這種『形』更多的服務於氣韻生動的理念，然後這個『形』才具有意義，才更能夠使中國篆刻的『刀筆』和『形』有一個恰當的表述方式。不能為了刻畫某個『形』而改變刻刀的天性，改變印石的天性。任何的工具材料都有它的本質特徵，違背了本質特徵是不行的。幾千年來形成的這種創作模式和意識形態是和這種材料有關的，更和我們的文化有關。違背了事物的規律，自然不會有好的結果。

　　牛：您在篆刻上是怎樣處理『技』與『道』的關係的？

　　楊：有人說過，技術性越多，藝術性越差，我是贊同這種觀點的。我自己的體會是，在刻印章的時候對刀法的細節注意的多了反而會失去原先生動、鮮活的東西，實際上在印面處理時很簡單的兩刀就可以解決的問題，我感覺就沒必要再去考慮用什麼樣的刀法。在這裏我並沒有特意減弱『用刀』的豐富性，豐富不一定就是多，簡約也不一定就是少。創作時這種內在的東西，是靠作者的心性、覺悟解決的，藝術的創作不可能出現像一加一等於二這樣明晰、機械的事，我認為搞藝術的人應該讀讀《道德經》之類的書。

　　牛：這個觀點有意思，請您細說一說。

　　楊：好好讀一讀《道德經》，對一切藝術門類都是有好處的。對於『道』的體悟和認識，我沒有多少，但我個人覺得它並不是什麼神秘的事情。『道』雖然玄妙，但是可以理解、感悟的。我覺得『道』是境界、是格調、是方向、是準則，是認識事物的一種方法，是事物的內在規律，是現實生活中到處都能體現的東西，哪兒都有。你能夠體會、把握、認識到這個『道』，刻印的時候自然會有一種精神氣概充溢其間，就會刻出物象的精神氣質和你內心的一種格調。藝術也有藝術的『道』，古人總結出來的刻印章的各種刀法，比如衝刀、切刀、擺刀……等等，就是古人在認識把握自然之道和藝術之道以後創造出來的，自然中並沒有這個東西，但我們看到這些虛妄的、不真實的形象時並不會認為是虛妄的，不真實的，他真實地存在着。刻印也好，寫字也好，你不能違背它規律性的東西，而這個規律就是書法的『道』，篆刻的『道』，繪畫的『道』。

　　牛：中國的傳統藝術講究『修養』，你覺得一個研習傳統藝術的人應該怎麼樣去積累自己的修養和學養並體現在自己的作品中？

　　楊：『修』是修正，『養』是滋養，我的理解是沒有不斷的修正自己心性的過程，再好的養分也滋養不出好的德行，沒有好的養分再修正自己也結不出好的果實。所以，應該是在『修』中養，在『養』中修。中國傳統藝術之所以講究修養，是因為它不僅僅是一種技術。僅僅停留在技術層面上的追求是低層次的，中國畫追求的是『技道並進，天人合一』，講究是技與道的有效化合，因此，沒有一定的修養，就不可能做到合一與化合。

　　篆刻藝術有很多程式化的東西，這是無數前人總結出來的，以前有人反對這些。篆刻的造型需要臨摹，要不然就很難把握它的造型規律，很難進入創作的『語境』中去。這些東西你如果不去把握，想當然地去創造一種所謂的風格是很幼稚的。經驗的積累不是某一個人幾天時間就能做到的，它具有相當的合理性、概括性，如果不去繼承，不去傳承這些，你的東西可能很突然。中國篆刻修養的積累，傳統的積累，我覺得應先從基礎的東西做起，從一些技術做起，沒有這些技術的支撐，其他都是虛的。而後才是對中國傳統文化的一種認識，這些都會顯現在你的作品當中，不是玄乎的東西。就像剛才說的，你所有的行為都是你思想意識的反映，你認識到什麼程度，你的行為就到什麼程度。所以對傳統文化的積累，我感覺還是要看一些經典性的東西。要看一些篆刻家、書法家寫的東西，因為他們有體會，而很多理論家並不會拿毛筆和刻刀，是在想當然說，說得太玄乎。另外看一些中國文化哲學方面的書，這是必須要看的，不能只看技術方面的書。記得有一本關於書法美學方面的著作談到：『我不教你怎樣執筆，怎樣用墨，只想給你說說什麼是書法，教你認識書法。』我感覺這是一種更本質的認識。當你認識書法是什麼之後，具體的操作可以根據你的實際情況去決定。要學篆刻，就要認識『中國篆刻』，要對中國的文化有個深刻的認識，因為中國篆刻是中國文化滋養下的藝術，只有認識了中國的文化，你對這種藝術才能有深刻的領悟。我感覺《道德經》、《論語》等這些書裏每一句話都可以教你搞藝術，都可以幫助我們認識中國篆刻。俗話說哲學是讓人聰明的學問，實際上這些哲學思想就是讓你認識這個世界，認識周圍事物的。我覺得傳統的文化知識越多，積累越多，認識越多，你的東西自然就越有中國藝術的味道，沒有必要考慮怎樣把它最終體現出來，水滿自溢，你的東西多了，自然會流露出來的。

　　牛：像這些理論方面的修養您是怎樣一點一點學習的？有沒有用專門一段時間地去看書？

　　楊：我感覺我說的這些還談不到什麼理論，這是做一個中國藝術家應該具備的、掌握的最基本的常識性的東西。我沒有專門做什麼理論的研究，只是儘量抽點時間看一些我感興趣的書。

　　牛：您所從事的藝術在您生活中的地位和作用是什麼樣的？

　　楊：寫字、刻印、畫畫是我從小就喜歡的事情，是自己的理想，長大了還能從事這個行當並且做出了一點點成績，也可以說是實現了自己的理想，所以說我是幸運的。藝術既是我生活中不可缺少的事情，又是我養家糊口的手段，已經深入骨髓，離不開它了！弄了這麼多年，現在都是奔四的人了，也不可能再去選擇其他職業，只能前行，沒有退路。

　　牛：您怎麼看自己藝術風格的形成？

　　楊：我的那點東西哪里有什麼風格可談。中國的傳統藝術之所以基本上都是晚熟的，是因為中國藝術更多的追求是天然、是和諧、是中庸、是化境、是無為、是天人合一、是自然之道，而這些是需要經歷和時間來磨練、體悟和踐行的。年輕是不行的，因為年輕人是火爆的、是激進的，是雄心勃勃的，所以進入不了那種狀態和心境，更沒有身體力行的時間。

　　中國傳統藝術需要慢慢地『養』，沒有對書法、篆刻或者繪畫的深刻認識，只是憑一時的衝動去創新，這肯定不行。所以，你沒有一定的養分去養到一定的程度，想突然去改變什麼，也是不現實的。沒有那個高度你就看不了那麼遠，看不了那麼遠就不知道從哪個方面改。

　　我的藝術沒有故意追求所謂的風格，包括畫畫，寫字，印章都是這樣，是逐漸走成現在這個樣子的。我也想有自己的藝術風格，很多人都有這種想法，也確實有一些年輕人的作品很有風格，但在我看來確實是不自然的，很做作的，我不想這樣。我的『樓』我慢慢地蓋，蓋成什麼樣算什麼樣。我想儘量地去涉獵一些東西。詩書畫印是相通的，多涉獵一些總會有好處。至於將來如何，這就得看造化了。成為一個大家要具備方方面面的條件，缺少哪個都不行，努力做就是了，成什麼樣算什麼樣，想太多了費勁兒。

……

　　牛：今天我們聊了很多，很多問題也談得比較深入，這讓我對藝術又有了更多的認識，同時也對您有了更多的瞭解，您是一個很健談的人，也是一個很風趣的人，謝謝您接受我的採訪。

　　楊：也謝謝您的關注，謝謝《銀川晚報》讀者們的關注！

（全文完）

和韩天衡

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寫經：我的心靈之旅　

楊  華

　　倦鳥飛遷，且聽且吟。此時面對著一本本佛教典籍，如醉如癡。一支筆，一卷經，一段梵音，一句南無阿彌陀佛，在我來說已經不是單純的抄寫，而是一次心靈之旅了。
　　書法與佛法的結緣由來已久，『萬卷心源定，千祥腕底行』。每天沐手焚香拿起毛筆，用舒緩的節奏，一邊默念，一邊書寫。那種佛教獨有的莊嚴、肅穆、空靈、靜寂慢慢的在我筆下生發，似乎超越了筆墨，直抵心靈。在那縹緲的氣韻之間，一行行經文中流淌出來的的離世法音將我縈繞，滿溢……生命與作品相擁而舞，必有心曠神怡的律動。
　　寫經是一種功德無量的事。自東漢開始翻譯佛經之同時，既有筆墨書寫之經典，譯成後的經文大多由筆受者直接抄寫，複因為流布經典，更將譯文輾轉書寫。由是寫經之風，大為盛行。無著菩薩說抄經有五種功德：可以親近如來；可以攝取福德；亦是贊法亦是修行；可以受天人等的供養；可以滅罪。
　　我從什麼時候開始抄經已經記不真實。但發願『手抄《般若心經》千卷留人間』則是幾年前的事。從那時起，我便不分寒暑，朝沐熏香，抄經一字一佛，並將每一尊佛都印入心中，用最為虔誠的心抄寫《心經》，將整個身心都投入其中。我努力的抄寫，希望能斷除各種雜念，使紛亂的心清淨平和，由一心一念轉為無心，達到一心不亂的境界。能一心不亂，則無論做任何事，必然能發揮無限潛力，同時我執因我執所生的煩惱都能拋到九霄雲外去了。其實我不是那種不食人間煙火的德者，只是願意找一塊屬於自己清涼之地，所以我常自詡為在山門間進進出出的布衣和尚。
　　說到和尚寫字賣畫，已成當下時髦。總有聰明者擅扮和尚。這裏不排除自覺的修性。但更多的恐怕是追逐名利金錢的快感。這與石濤、朱耷哪些苦命畫僧的保命之舉截然不同。
　　我不擅扮和尚之態，但與廟堂確是有緣。偶聽晨鐘于山林，常抄佛經于子夜，林下水邊的參悟，筆墨論道的歡喜，都是我大腦深處的清涼世界。佛經是用心念的。我抄寫經書是在修煉『心』經，同時也在修煉自己的心境。廣欽法師曾經有一段話說：『寧被社會人看不起，一切比不上社會人，就少攀緣心，妄想心，好專心用功。』又說：『從前祖師總是安守卑下，不惹人注意。越是沉默無名，越少攀緣，越是好用功；若是心多攀緣，則意根散亂，心多較滿，則亦失敗。』這些清醒踏實的話語中，最難得的乃是那樣載欣載奔的歡喜和熱度。喜歡王國維在《人間詞話》中說的『無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。』於是簡淡沖和的境界成了我的神往，一如米芾的『平淡天真』，倪瓚的『逸筆草草』……說將起來，對簡淡境界之追求，亦與對『古』意之推崇相關，與對『靜』境之嚮往相關。我用入世之筆書寫出世之經，《心經》、《金剛經》、《四十二章經》、《圓覺經》、《百喻經》、《六祖壇經》、《無量壽經》、《妙法蓮花經》在我的筆下律動，正如濃淡如一的墨韻和平靜恬淡的心態。
　　我喜歡把經文表現的舒緩優雅，飄逸空靈。喜歡經文那種純淨的美，簡單的真，坦然的靜。觀之讀之，心底自然洋溢無盡的感動。
（全文完）

1996年高中毕业时和恩师司马启和先生、师兄吴玉如合影

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珠圓玉潤的起點——談楊華的篆刻、刻字創作

趙  熊

　　認識楊華有幾年時間了，起初是如何認識的，卻又不能憶起，唯對他那些溫潤清新的篆刻作品依然有着深刻的印象。後來，我們的聯繫多了一些，並多次就他的篆刻創作進行過探討。
　　關於楊華的篆刻，孫家潭先生曾有很好的概括，他認為楊華的印『有頗為突出而鮮明的玉印特色』，並『以此為基礎而形成了溫潤閒雅，清新明快，外柔內剛，含蓄蘊藉為優長的風格形態』。如果說細一點，楊華篆刻創作中屬於圓朱文一類的作品最見功力。在圓朱文範疇裏，傳統篆刻有三條路徑可尋，一是以小篆結構為基礎，強調表現筆法趣味的作品，如鄧石如，吳讓之，趙之謙，徐三庚諸家；二是以世稱鐵線篆為形式的作品，如汪關，吳朴堂，王福庵諸家；三是陳巨來以鐵線篆為基礎，注重文字裝飾結構的圓朱文形式。而楊華的作品，前些年主要以第二類為主，近些年逐漸吸收陳氏特點，印風又見變化。從整體上看，楊華在後兩類圓朱文形式的創作中，又以第二類鐵線篆形式最為成功，其少字數印線條婀娜中見勁挺，平直中變方圓，疏密有度，開合自然，屢見佳作。二十多年前，我曾獲一套韓登安先生手刻毛澤東詩詞印蛻，一石刻一首詩或一首詞，其功力令我欽佩之至。楊華也有多字印創作，其如『心經』全文刻石，毛澤東『揮手從茲去』全詞刻石等，直追韓氏，堪稱佳構。
　　與純粹的鐵線篆形式相比較，陳巨來那種具有文字裝飾結構的印風在創作中無疑增加了相當難度。因為篆刻藝術雖然有擷取文字結構中裝飾的意味，但決不等同於圖案化的文字裝飾設計，這其中就有了對裝飾性的『度』的認識與把握。如楊華刻印，充分利用篆書的結構特點，巧妙安排變化，頗具新意。在楊華的篆刻作品中，玉印一類的硬料篆刻是不能不提的，林乾良先生在談到此時，說：『古人攻玉，多借機碾，錘鑿。楊華則純出腕力，故能力求筆意之表露，線條之婉妙』是為至言。前人攻玉，多借於工具，往往難於心手相應，而楊華攻玉『純出腕力』，自然在線條的質量與情趣上就具有了較好的表現力，他的許多硬料篆刻作品，如不加之說明，則與石質印幾無分別，於此，可見其攻玉的嫺熟和自由。
　　楊華還擅長刻字創作，這是書法與篆刻之外的另一種藝術。在他的眼裏，是另外一種創造。帶着豪放的天真，他在自然的狀態與自由的精神中追求着。他將中國書法飄逸靈動的藝術氣息賦予一塊厚厚沉沉的木頭，同時又就着這樣的厚重感，鼓動手中的錘子和刻刀將自己內心的熱情和嚮往借助文字抒發出來，表現在作品之中。如他創作的《韜光養德》，也正是他修煉的縮影，作品中那種淡泊的心思，帶着遠離的心境，又表現出現代人發自內心對自然寧靜生活的嚮往。我們在貌似平素的文字意境中，完全可以看到楊華獨特的藝術視覺，整體以立『義』為神，觀照內心與外界的矛盾，並以書韻貫穿塑形，非凡地表現出了中國文字蘊含的各個精神層面。在刻字作品裏，手中的刻刀是他獨特的行為語言，在他的作品意境中，我看到的不僅僅是中國文字寓意的深遠，還看到了楊華本身所具有的文學藝術之特質、之修養。
　　商湯《盤銘》有九字警句曰：『苟日新，日日新，又日新。』（《禮記?大學》）藝無止境，貴在廣泛融合以博收約取，形成藝術的自我。希望楊華在今後的藝術道路上不斷塑造自我，完善自我，做出更大的成就也期望他能變鯤鵬，展大翼，扶搖直上九萬里！
（全文完）

附：赵熊先生之《敬事》说杨华

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我的書印之道

楊  華

　　書法和篆刻於我來說，基本上是不計投入產出比例的，入不敷出是常有的事，好多朋友認為有點划不來。我自己以為這是怡性之道，而非生財之道。這種物質的投入可以轉化為我充實的精神生活。寫字刻印，賠了紙墨石頭那是常有的事。我以為人在大千世界，要想心情舒泰，便不能與金銀相較。不愛斯道，不入斯道，是體會不到這些的，吾入斯道終不悔。
　　把書法篆刻作為藝術的學習已經有很長一段時間了，但偏執與狂熱則是最近十年的事情。在我心中，這是一門大道涵養小技，小技蘊含大道的藝術。書印創作，植根傳統，汲取古賢創作的精華與養分。泱泱大國有上下五千年的歷史，源遠流長的中國古典藝術使我終身受益。
　　書印之道，最難的是『墨寫自己』。在創作上不能形成個人面目與獨到風格，那麼即使一手王羲之，滿紙顏真卿，任你功夫再深，也逃不掉被古人一手罩死的下場。『書奴』與『印奴』兩個詞，雖然尖刻，但卻罵在了點子上，真個是『搔癢不著贊何益，入木三分罵亦精』。何謂個人面目，獨到風格？還不如說是藝術個性？以魏碑的峻峭險絕，決計和王羲之的飄逸秀雅無緣；以黃牧甫的剛正挺拔，決計和鄧石如的圓融無礙相背；以吳昌碩的雄渾樸厚，決計和陳巨來精緻含蓄格格不入。人心不同如其面，各有特色的人物個性，釀造出各有特色的藝術個性。由此可知，一個缺乏個性的人，就絕無可能成為一流藝術家。書法和篆刻如此，繪畫與音樂又何嘗不是如此呢？
　　書印之道，最微妙的是『筆隨情生』。王羲之撰《蘭亭序》，天朗氣清，心緒和暢，於是乎就有了筆底的清真自在；顏真卿寫《祭侄文稿》，家人死難，悲憤難抑，於是乎就有了筆底的頓挫沉鬱……情緒變化系于天時人事的環境變化，就如春和景明，這時創作出來的作品，必然和陰風怒號時的創作，大異其旨趣。這一點于書于印是有通感的！去年暑期，在朋友的邀請下，我和幾位圈兒裏的名家在賓館筆會，鼓刀奏石，揮毫作書，觀者如雲，寬闊的大廳大桌，加上沸騰的人氣，使我情緒被激，落刀恣肆，揮筆狂放，氣勢恢宏，便和平時在家創作，清茶一杯，悠悠然忘懷得失的田園詩人式創作，效果大不一樣。
　　書印之道，最苦惱的是『劣跡傳世』，那可真能羞愧死人。傳說趙孟頫晚年書法大進，對於早年的創作很不滿意，於是出一高招，凡是有持早年書法來訪的，一律以兩張新作，換回一張舊作。此事我也深有體會！近年以來，自感寫字刻印之技各有長進，書法漸入沉渾敦實之道，篆刻也顯典雅綺麗之姿。可是好多朋友，連同家人，卻喜歡我早年書印之作，說是『書法飄逸瀟灑、婀娜多姿，篆刻精工不苟、平正中和』，讓我無奈。有次，一臺灣友人購藏了我多年前創作的四方《心經組印》，借旅遊之際來大陸尋我拜訪。目視舊作，但覺印風平板無奇，刻工也顯稚嫩，於是毅然收下將印面磨去，內子玉芬大說可惜，來人也茫然若有所失。後來，我為他重新創作四印，並贈送楷書橫幅『福在簡淡』，以示歉意，得者點頭含笑，滿意而歸，成就了一段金石筆墨的佳話。否定之否定，現在否定過去，將來又否定現在，就是在這不斷否定的涅槃中，誕生出更加美麗更加多姿的鳳凰。
　　書印之道，最開心的是窗明几淨，日麗風和，有心上人侍墨于側，沏上一杯香鬱鬱的清茗，俗客不到，此時興致忽來，即便拈石下刀，亦或展紙落墨，趁著自我感覺良好，刻一印，成一印；作一書，成一書。要是揮寫擘窠大字，頓感氣吞萬里如虎，完成後一陣自我欣賞，得意處禁不住拍案狂叫，就更加是感情投入，此樂何極了！書與印，既寫技巧，又刻風格，更抒性情；既給天下人看，又給知音看，更給自己看。一個藝術家要是不能夠孤芳自賞，對自己沒有足夠的信心，又何能成為天下第一流的大家？
（全文完）

恩师赵熊先生指导我刻印

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印壇點將——楊華

說說『我家先生』

吳玉芬

　　劉墉的散文集中稱自己『自得其樂』的生活方式為『以求不負我心』。這句話說得那麼貼切。一直以來我都想為我家先生寫一點文字，可又苦於無從下筆。劉墉一語道出，真是不亦快哉。
　　自打我認識我家先生，就知道他喜歡過夜生活，每當黃昏來臨，看華燈初上，夜幕低垂，心中就充滿了不厭的欣喜和期待。在夜晚的時光裏，他喜歡一個人寫寫毛筆字，作幾筆畫，看本好書，專注的刻印……真是忙的不亦樂乎。
　　『自得其樂』相信每一個人多少都能體會，獨處的時光如果安排的自在，境界向來十分高妙。無論我在何處安睡，只要睜眼瞬間必然會看到一盞孤燈伴着一個埋頭工作的身影。有他在身邊的日子，我睡得自然香甜。可以說比樓下門衛守更的人還要值得信賴。
　　說到不睡的人，大半用『熬夜』兩字來形容。那個『熬』字下面有四把心火，小火爐煉丹似的，不到五更丹不成。這個字可以用給那些挑燈苦讀為昇學的一群群乖孩子；也可以用在被聚光燈照得疲勞過度的收審嫌犯身上。在被迫情況下想睡而不能的人，是受慢火煎熬的，煎熬二字用得嚇人。在我看來，自家先生的『黑暗生活』不能用作『煎熬』而應該用『消夜』來形容，『消』屬水部，意思中包含着『散』的本質，『散』是個好字，其中自帶舒展，毫無火氣可言，與『熬』比較起來，絕對不同。先生習慣夜深人靜時，泡一壺茶，亮一盞燈，握一支筆，與古賢王羲之、顏真卿、歐陽詢……神遊天界。用先生自己的話說就是『每每進行創作之時，頓覺心朗氣清，神我相融……佳興時起，寫寫停停，停停寫寫，寫寫看看，看看寫寫，那種閑忙光景，閑忙過程，真是一種非此中人不足與道的樂趣』，這種心境真是羨煞旁人啊，相信於我也只有在旁觀摩的份了！
　　常常怨怪鄰人通宵麻將擾人，自家先生浸淫寫字之樂不是同樣沉迷？乍看兩者極不相同，其實聲色犬馬的骨子裏難道沒有癡迷與三味？想說，癡迷是醉，『醉裏顛蹶』，醉裏卻有分別；可是醉的表面與哪個醉法，在本質上卻沒有太多區別。人叫書呆子，書呆子聽了總覺不是喚我，呆是先天的食古不化，癡是後天來的甘心領悟，不同！欣賞自家先生猶如享受生命中隱藏的樂趣，興趣深的人，活來必然精彩，他不會感歎人生空虛乏味與無聊。自得其樂，樂在其中，只要不將個人之樂建立在他人的苦痛之上，這必然是又和又樂的了。
　　我們常說做任何事情都得付代價，包括稍稍過分的『自得其樂』。在忙累的日子裏，明知睡眠不足是欠着身體的債，欠得多了債主自會催討。可是，一日不看書，便覺得面目可憎。事實上『三日不睡眠，容顏慘澹，半生不睡眠，提早長眠』，這個真理誰不明白？問問想戒者稀，寧死不回頭者，多也。
　　前一陣身體向靈魂討債，先生的左手無名指與小指麻木導致手無法握拳，看着那只手我心痛無比。醫生細問生活飲食起居睡眠，因為怕日後病情加重，他才不得不向醫生道出實情。醫生說需要紮針數日後觀察情況，沒有退路了，同意簽字！在父母的監督下，先生這才放下工作，每天早起奔向醫院搶床位扎針。　　手臂被六十多根二十厘米長的銀針紮得像個釘錘。早苦早好，早好早樂！他怕我哭，所以說什麼也不讓我陪他同去，只是聽他給我講述扎針時的情形就已經足以『毛骨悚然』了。可以想像道別醫生時自有訓話一場，例如書不能狂看，字不能多寫，神不能太傷，心不可妄動，又將『夜必早寐』四字反復說了三次，然後等着病家回答。結果病家經過一番心裏掙扎後，握着醫生的雙手感激地說：『會的，再見。』
人生最大快意在於心甘情願，是為甘願。活着連夜間都得睡覺不如死去。書少看或改為不看才叫作生不如死。白日夜晚再一次兼美，健康小小讓步不是大事，多活少活不過五十步百步微差，只要不負此心，一笑可置也。
　　先生總是叨叨把日常工作當成娛樂去享受，成效不但更大而且產生精神病態的可能性能夠減到最低。用我的話說就是玩世，又玩兒了又有薪水拿，將不好玩的工作創造出可玩的興趣和成績來，是件兼美的事情。
　　話說不負之心，心之快樂平安，便為不負，不負必然放心，放心又回返了快樂，真是奇妙。心之何物，有似萬丈迷津，遙恒千里，其中並無舟可渡，除了自渡，他人愛莫能助。此心談何容易，認真苦尋，反而不得。拉雜寫來，希望先生涵之享盡玩味人生之歡悅快意，我會一生一世伴他左右。
　　由於劉墉先生的一句話，讓我生出那麼多心得來，閑閑走笑，送給先生涵之，全做宵夜一章。值此寒冬良宵，是為自樂，也是以求不負我心而已。
　　　　　　　　　己丑年立冬後兩日于戴月軒燈下

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印壇點將——楊華

精工秀雅　獨領風騷——《楊華玉印選·序》

林乾良

　　悠悠印史，名家輩出。其所以獨重王冕、文彭者，蓋以兩公創用石質印章，為文人印之興起奠定物質基礎。沙師孟海《印學史》稱：『自從花乳石用作印材，由於石質比較鬆脆，容易受刀。從寫篆到奏刀，把篆刻創作上的兩個過程用一手來完成，就成為文人學者的常事。這件事，對明以來的印學大發展起了莫大的推動作用。』王冕所用何石，如今尚有歧論，其文獻記載則以元末明初時劉績《霏雪錄》為最高。文彭所用為青田燈光凍，明末清初時周亮工《印人傳》詳載其事。五百多年來，印人既喜其易行，復愛石屑崩落而成之金石韻，莫不擇善而從。
　　然從古璽、漢印觀之，非金即玉，其他印材均屬少見。所謂金，實以銅為主。尤其玉印，據陳克恕《篆刻針度》：『三代以玉為印，秦漢惟天子用之，私印間有用者。取君子佩玉之意。』玉亦石也。余曾質之地礦學者，玉、石之分實非易言。漢之許慎《說文解字》稱：『玉，石之美，有五德。』所謂五德：其質堅韌，其聲清揚、光澤溫潤、色彩絢麗，質密透明是也。三代以來，玉之為用多矣。佩玉之外，禮器尤多。以故，玉之品位珍貴，固遠非石之可及。何況，石印鬆脆則易損，為其一弊。
　　雖印人多治石，然研玉印者歷來亦不絕如縷。明清之際，如江皓臣。據周亮工《印人傳》記載：『嘗語予：堅者易取勢。吾切玉後，恒覺石如宿腐。』近代前輩，如方介堪。方氏以玉篆樓為齋稱，並著有《古玉印彙》、《介堪手刻晶玉印》等。當代年輕人，如楊涵之。其精妙處不亞前賢，可以此集為證。
　　楊華，字涵之，天津人，自顏所居為無閒書室、補讀書堂。雖年未而立，于書法、篆刻兩領域卻早已聲名遠播，口碑載道。前此，已有《學校美術課程教育與教學》、《楊華書法集》、《中國篆刻百家——楊華卷》、《楊華書法藝術》、《楊華書畫藝術》等問世。如今，又輯近年所刻玉印成《冰玉集》。其勇猛精進多所建樹，實令人嘆服。楊華書備諸體，而以清麗婉約之楷隸，並奇古多變之篆書尤稱佳妙。以其兼能韻語，余曾求其以諸體寫己詩，洋洋大觀，或古今所未見。楊華印如其書，亦備諸體，而以精工秀雅之文字印，並寶相莊嚴之佛像印最為擅長。
　　楊華體形壯碩，腕力沉雄，性格豪爽，英氣逼人，典型之北方漢子也。而又心靈窈窕，精思入微，博學善悟，過目成誦，其盛世良才也。其于學藝，執着勤奮，鍥而不捨，友人所著諸文，頗及之矣。即以攻玉論，於癸未、甲申間致力甚勤。玉質堅韌，非腕力雄強無以克之。必千百刀，刀刀努力，始成一印。致力過當，遂致傷腕。余曾戒之於先，事果現之於後。雖療之即痊，仍當時加珍攝焉。
　　古人攻玉，多借機碾、錘鑿。楊華則純出腕力，故能力求筆意之表露與線條之婉妙。印章風格諸門類中，漢鑄印從製作方法立品，將軍印從印主人之身份得名。其從印材成類者，唯有玉印。以古玉印多細挺之白文，即為玉印類之特徵。楊華所治玉印，余雖未加精確統計，然可斷其朱文印居多，每見極工細、極圓潤之鐵線篆。玉印而能臻此境界，古人罕見其儔矣。至於結體求筆意、章法求整體性、刀法結合線條美、邊款豐富多彩等，皆時代之風格也。
　　壯哉楊華，多好皆成，洵非易致。學海無涯，精益求精，吾當期汝之大成。
　　　　　　　　　　　甲申大暑後五日揮汗於西泠

和恩师卢中南先生

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印壇點將——楊華

師友酬答

孫其峰：醞釀無跡，圓潔自然。自運心源，別成一格。

王伯敏：涵之之為藝，落墨嚴謹，貴在求真。

韓天衡：思接千古，跡踵秦漢。

張有清：楊華多才多藝，望能持之以恆，戒驕戒躁。古學印就是學做人，『功夫在詩外』，治印之道豈在刀石乎？楊華的幸運已在方寸之間，我更希望他的幸運能在方寸之外！

孫慰祖：雅致而見功力

王家新：印壇驍將，書苑菁華。

蘇金海：刻得精而雅，前途無量

尹　旭：楊華的印有頗為突出而鮮明的玉印特色。他正是以此為基礎而形成了自己那以溫潤閒雅、清新明快、外柔內剛、含蓄蘊籍為優長的風格形態。這在當今學有所成的年輕人中，並不多見。由此足見他對傳統印風的情有獨鍾，以及與時下流行的『民間印風』的頗異其趣。
　　楊華雖然年輕，但他的印藝風格則已相當成熟。單看他的印，你是想不到這是出自一位年輕人的『手筆』。從刀法到字法直至章法，都很難讓人找到技巧性的破綻和不足；即使那些洋洋灑灑長達一、二百字的鴻篇巨制，也是如此。這足以說明其天分素質之卓異，與求索之精深。
　　當然，作為一位如此年輕有為的印人，他現在的這種『成熟』主要還是『技巧性質』的。這與最終的一己風格的建構與定型，還有一定的距離（這總是需要『人書俱老』的）。但雖有『距離』，卻又是基礎。有了這樣一個雄厚的基礎，那將來的一己風格的『成熟』，當然就會是『大有希望』的了。


周建國：涵之社兄篆刻以整飭典雅為基調，于古璽、漢鑄、切玉、鐵線、鳥蟲、九疊等皆有研究，時見心曲，且收穫頗豐。又於明清前賢各種流派心慕手追，擇其精要，為己所用。對徐三庚一路，體會尤深。如此轉益多師，作品面目也就紛呈多姿了。奚岡論及丁敬時曰：『蓋先生精于篆隸，益以書卷，故其所作，輒與古人有合焉』。這裏道出了篆刻與書法、讀書之關係。即欲求印高，須精書善讀。涵之兄篆印儒雅，就是基於其一手有師承有己意的歐楷與大小篆之上的，在印章邊款上發揮得淋漓盡致。有了這般書法功底，故有這般篆刻成就。

楊修品：你的印很有功力，溫文爾雅、清秀閒靜。與當代流行印風走不同的道路，很難得，特別是多字印，非有艱韌的耐心是不可能完成的。

王佩智：楊華兄年青才俊不虛名也！評讀楊華篆刻作品，其筆法、章法、刀法之道，穩健端莊、法度嚴謹、古樸精雅、術道精湛。其玉印精雕細琢獨其匠心，筆中情、印中味躍然紙上。楊華以其獨特的篆刻語言詮釋印文化的深厚內涵，沒有一定的天才加勤奮決不可能。

舒文揚：楊華書刻俱佳。但人生精力有限，我建議在書法的主攻方向上注意到與篆刻的密切關係，除寫篆、印款的研究外，需深化對金石文字的感受力，這也許會使您在篆刻的法度之外，具備更寬闊的發展空間。


馮寶麟：知道楊華先生及其印藝、書藝已經很多年了，特別是他生活在寧夏這樣一個西部省份，卻能培養成江南文士的藝術氣韻，確實令人刮目相看。今年西泠印社一百一十周年的慶典活動上，才有緣與楊先生謀面，其性情豁達，談鋒犀利，宏論高遠，與其藝術風格的溫和秀雅相映成趣。
　　楊華先生的篆刻作品以細膩、溫婉見長，承襲王福庵、陳巨來之遺韻，又能輕鬆駕馭入印的各種元素，故令人讀來，有一種悠然輕爽之感。而其書作，特別是楷書，勁健而不乏醇和敦厚意蘊，淡定從容又不失規矩，十分難得。

高慶春：我與楊華同為西泠印社中人，楊華社兄這幾年書法篆刻真是突飛猛進，已初步形成了自我的藝術風格，不僅在他這個年齡段十分突出，就是再擴大範圍也是叫得響、立得住的。
　　楊華兄的印風以工穩一路見長，朱文尤有神采。難能可貴的是楊華兄不僅僅擅長傳統的細朱文，進而能夠在此基礎上融入書寫的筆意、自然的空間擺佈以及邊框的殘破等實踐探索，說白了就是有自己的想法，這大大拓展了工穩一路的外延，向前推動了工穩印的傳承與發展，使得他的工穩印風情萬種、不與人同、耐人咀嚼。楊華兄的書法以唐楷及篆書見長，楷書常出以鴻篇巨制，極富挑戰性和書寫難度，氣象典雅恢宏，結字、筆法中規中矩；篆書以鐵線的筆法寫小篆、大篆，含蓄蘊藉、繞有韻致。在全國第二屆冊頁展的評審中，楊華兄的一件細線小篆冊頁寫得剛勁活脫、虛實得宜、文氣十足，贏得了評委的一致好評，獲獎是自然的事了。有了微信才知道，楊華兄每天的書寫量很大，技法的精進、實踐經驗的積累、藝術感覺的培養就是在這勤奮的耕耘中一點點、一步步獲得的。我為楊華兄的藝術成就喝彩！

趙山亭：楊華于書法擅長歐楷、小篆，于大篆亦時有創獲。其歐楷不論字大字小皆乾淨俐落，結字平穩，用筆準確，墨法飽滿，氣息暢達。其小篆挺拔勁秀，結字勻稱，用筆幹練，墨法沉穩，氣息清麗。其大篆結字錯落有致，大小不一，據章法需要將部分部件移位，使每行貫氣。
　　楊華於篆刻多圓朱文，粗朱文與滿白文印亦相向研習。不論朱白，其以刀代筆之意一以貫之，使刀法、筆法、字法融于章法之中。字與邊欄也使之協調。整個印面清淨安穩，不急不燥。

吳承斌：涵之兄的書法和篆刻，都有很深的功底，能靜下心來，不追時流。難能可貴有些追求是一般人不能理解和承受的。書法篆刻藝術說的是心態藝術，能守靜、守清既是高尚，反之為平庸或流俗，不能急功近利，這點您做到了！

魏　傑（陝西）：楊華是個很鬧的人，無論是站著還是坐著走路還是乘車，話總是說個不停，有時我已經很煩了卻還得忍著聽下去，因保不齊會有啟發人思路的『警句』出現。但楊華的書法和篆刻作品又靜的出奇，在前不久西泠印社一百一十周年慶典大會社員簽到儀式上，『楊華』兩個字被他足足簽了三分多鍾，可見楊華又是一個認真的人，而認真的人往往刻工穩一路印是有天賦的。
　　楊華的印從明清入，兼取王福庵、陳巨來之長並能在此基礎上以大篆入印，嚴謹潤澤、典雅超逸、精微奇麗、不溫不火、極見功力，在結字上已有自家路數，難怪楊華在二○○八年西泠印社全國海選時名列前茅，一刻成名，從而成為當年最年輕的西泠印社社員。

張奕辰：楊華在當代印人當中，以結體求豐，用筆求潤的唐楷而深負盛名。一般印人用力最勤當是篆隸，和那些刻意表現『四體兼能』的寫家截然不同，楊華是在打下扎實童子功，並完全理解了筆墨技法之後，才讓人體味到他對書法的駕馭能力，由此而生的遊刃有餘。楊華對篆刻創作與研究，從未須臾廢輟，並廣涉詩文，金石，繪畫，鑒賞，當今印壇常見的乖張做作之氣，不僅僅是一種趣味的轉換，而是對輕盈婉轉和精巧雅致的抗拒，楊華數年來一直不追潮流不趕浪頭，他的篆刻面目是建立在真誠地對待前賢，坦誠地對待受眾的基礎上的，故其書印能去華麗而務靜穆，去峭厲而務渾融。

吳硯君：中國『功夫』對於國人來說有著特殊的情結，這與老莊哲學、中國書法和中國性情是分不開的。中國『功夫』與藝術一樣，都是有不同境界的，藝海蒼穹，有的人流於江湖，有的登上了藝術殿堂，皆因不同境界。對於篆刻家來說，『功夫』不僅僅體現在『刀工』上，還要通曉篆理，識六書、研說文，同時，還須是一位有格調的書法家……任何一個藝術門類都不會像篆刻家一樣，需要懂得那麼多知識。因此，想做一位篆刻家很難，而做一位出色的篆刻家更難。楊華作為一位有『功夫』的篆刻家，顯然已經具備了這些素養。其篆刻多工穩一路，宗法流派印博采旁涉，用字施篆有己意，印風簡潔自然，不假華飾，所見古璽文入印亦多有可觀處。其書法擅正楷兼篆籀，與印風格調高度統一。楊華很用功，經常會在微信上看到他挑燈夜戰，書法、篆刻產量驚人，在同齡篆刻家中，是為『功夫』高手矣。

高申傑：涵之社兄，性耽翰墨，志存高格，敏古好求，書印兼修，印宗秦漢兼元明，書擅兩篆及大歐。涵之久居素有『塞上江南』之譽的寧夏，故其作不見白馬秋風塞北的豪邁，反多了幾分杏花春雨江南的婉約。涵之一字潤堂，愚見，若能悟得『潤』字真諦，則其腕底當又是一番新境界。


薛元明：楊華老弟書印兼善，審美取向以工穩雅致為旨歸，風格統一，功力深厚扎實，實屬難能可貴。楷書宗法歐陽詢，食古而化，學而能變。篆書為看家本領，金文、秦篆、清篆，都能信手拈來，見賢思齊。博觀約取，為我所用。書印相較，竊以為印章更能代表其藝術成就，然書法之深厚功底令其受益匪淺，做到『以書入印』，不但印面文字變化多端，不拘一格，在方寸之內縱橫馳騁、遊刃有餘，邊款經營亦能匠心獨運，遒麗多變，回味悠長。印風遠宗近法，汲取漢玉印之溫潤，王福庵之古雅，陳巨來之流麗，化裁一家。書印風格統一，印面和邊款統一，故而渾然一體、耐人尋味。

張　哲：楊華在書、畫、印均有一定造詣。他雖很年青，但深研傳統，師法古璽漢印，追溯秦漢，博采明清以來文人篆刻家之長，于王福庵、陳巨來等工穩一路用功頗深。勤奮耕耘，印風初具，形成典雅蘊籍、秀麗飄逸的風格。用刀精准，刀法細膩，線條明快、勻淨、精細，章法整飭，疏密有致，常於規矩中見出自然的意趣，於精勁中透出其縝密的巧思。方寸之間清晰地表達了創作思路，邊款亦取法多樣，將書法章法融合其間，豐富多彩，饒有古意。

汲古齋主人：楊先生的書法佳，印章好，是一個書畫篆刻很全面的藝術家，如此年紀就有如此成就實屬難得。他的書法得大家指點，以歐體為基，以顏體為友，一團『靜氣』。我很是喜歡書法中的靜氣，靜給人以優雅，給人以清新，給人以安寧，給人以舒緩。這對當今喧鬧繁雜，節奏很開的時代還是一劑良方。當然藝術的美上昇到這樣的層次有點誇大，但心靈的舒服卻是不爭的事實，楊先生已經做到了。

成　棟：當代藝壇，流行風盛行，各種觀點層出不窮，藝術界魚龍混雜、良莠不齊，多種藝術現象同存，許多從藝者盲目跟風。而楊華先生面對紛繁複雜的現象，始終保持清醒的頭腦，絲毫不為時風所動，堅守傳統，堅持既定的方向，在書、畫、印創作上，朝著工整雅致的方向發展，並且在書、畫、印三個方面氣息相通，個人面貌明顯，均有較高水準。具體體現為『專』、『精』、『雅』三個特點。
　『專』，體現在主攻方向的專一、專注。
　『精』，體現在創作心態的精心、精緻。
　『雅』，體現在風格形式的雅氣、雅致。

谷國偉：楊華兄的書法，求其精細和工整，一如他的內心世界，在工中求變，在變中求穩。對古意的解讀和演繹，使我們看到了楊華兄的探索和前景！


王應科：蘊深懷玉巧雕鑿，大匠運斤寄意高。八法精研化蟲篆，堪笑楊雄小鴻毛。

邵　傑：楊華老師的作品巧在玲瓏精緻，形雅氣足，刀趣、筆意珠聯璧合！細朱文印篆法嚴謹，鐫刻精工，線條流美暢達，光潤潔淨，如賞春江花月，如讀清詞麗句；白文印取法在秦漢之間，或有漢鑄蒼古、厚樸之氣，或又眉清目秀盡現靈動。

程星琰：楊華老師的篆刻作品當中可以看到傳統功底極為深厚，而對自己的作品的一種認知及創作也是一種思考！楊華的篆刻作品詮釋了他自己的心境！

張崇高：楊華的工穩印風中，常見不經意的一點小動作。這種突變在留住欣賞者，在打破視覺的平淡，增加縱深。楊華是『作印』高手，表面看是陳巨來，深層倒見黃牧甫。說一千道一萬，最終還是楊華自己啊！

張　寶：楊華先生是『印從書出』的衛道者。品讀先生的作品，給我的直接感受是他在筆墨間流露出來的一種他對生命存在的思考，和對人生、對藝術的獨立的思想與追求。他追求一種愜意自如的藝術表現和清雅率真的風格特點。就篆刻而言，先生是智者，同時又是成功者。他汲取古人之精華，納百家之法度，入古而出新，成個人風貌！

柳　偉：楊華老師篆刻作品古韻意趣十足，同時兼有時代新風，每每品味，亦會有新收穫。『印臻三昧境，筆落一如為』，楊老師非常注重篆刻以外的文化修養和其他姊妹藝術的借鑒。平時，他對文字、歷史、宗教、哲學、文博和自然科學均有涉獵。『印外』的學問修養、文化積澱都為其提供了豐厚的營養，並推動了藝術的創新，能夠時時保持活力和生命力。他對『誠』、『真』的精神追求引起了我強烈的共鳴，當下，『誠』、『真』已成為人們精神世界裏的稀缺資源，可見他對世風的敏銳洞察和對新風的積極引領，在藝術上追求卓越，在藝德上體現了高尚的旨趣，這是值得尊敬的。

羅　禹：楊華擅長刻製元朱文印，篆法精巧別致，章法平實中透出靈氣，刀法細膩精到，一絲不苟。從中顯示出一個印人十分難得的優秀素質。他能不受時風所限，精心致力於清秀工整、溫潤華滋的元朱文印的研究與創作，無疑為喧鬧而浮躁的印壇吹入了一縷清風。

董寧博：境由心造！作為一位有修養的篆刻家，楊華先生作品風格的形成絕不是偶然的，輕而易舉的。這與他成長的環境、個人的涵養以及知識結構都有重要的關係。不管是他的篆刻還是書法，我們都不難看出個人思想的力量，印外求印，博學約取，高深的藝術修為，敏銳的洞察力，才使得作品道法自然，意趣橫生，充滿了朝氣。楊華先生浸淫篆刻藝術二十餘年，堅持書、畫、印全面提高，一步一個腳印，踏實、穩步前行，一絲不苟，取得了豐碩的成果。

朱小華：無閑堂裏筆刀忙，月移闌幹夜未央。書追歐虞且古雅，印宗秦漢又端莊。春風楊柳萬枝韻，清水芙蓉十里香。石破天驚鮫泣淚，名留西泠千年芳。


謝吉昌：『書之妙道，神采為上。』楊華先生的書印作品謹守法度，適意任情，始終保持一種盎然的古典情懷，同時體現一種閒適高雅的人文氣質，使其心理、情趣與筆墨刀石構成奇妙的內在呼應，此即《書譜》所云『達其性情，形其哀樂』者也。讀先生書印作品，總是有這麼一股平和、儒雅之氣撲面而來！歷代經典的滋養，人生經歷的磨練，傳統文化的薰陶，楊華先生在自己精神家園的守望中，不斷完成自己，並不斷超越自己。

劉　默：楊華先生的印章，線條秀挺結實，在典雅中追求高古，唯美而富有生氣。我想，這之中的『生氣』源于他無時不有的個性化思考，如朱熹夫子所言：問渠那得清如許，唯有源頭活水來。這『思考』，就是楊華先生的『活水』。

崔小飛：楊老師的書法作品以歐楷、小篆為代表，其書法作品不光注重內容美，字美，如在用墨、用紙、用筆、用印上的搭配、設計等形式上也極為講究，亦足為當代書家參考。篆刻作品一如其書法那般靜雅，屬於工穩一路的。其中圓朱文一路在其篆刻作品中占多數，明顯走的是王福庵、韓登安、吳樸堂一路，技法嫺熟，遊刃有餘，不過在線條的質感和篆法上似乎又有所區別。此外，仿先秦小璽風格的寬邊細朱文印也是非常可觀的。楊老師涉獵廣泛，應該處在藝術的『厚積』的階段吧。只有『厚積』，方能『薄發』，藝術之路才能更長久，才能更經得起時間的考驗。一個成熟的篆刻家除了技法層面的得心應手之外，更重要的是有突破町畦，化合萬有的能力，達到『隨心所欲不逾矩』的『大自在』的境界。期待楊老師的篆刻藝術能早日形成自己的風格，給我們帶來別樣的享受。


止　淵：楊華兄的篆刻近作有了一些新的想法：章法佈局更顯有序，工穩中又富於變化！我覺得這要歸功於他閱歷的增加以及篆刻理念的改變，雖然我對於楊華兄近乎完美的線條，出路在哪兒產生過一絲困惑，但不可否認，他在這方寸之間確實做到了精益求精。歌德說：『所謂真正的智慧，都是曾經被人思考過千百次，但要想使它們真正成為我們自己的，一定要經過我們自己再三思維，直至它們在我個人經驗中生根為止。』無疑，楊華兄是有大智慧的，我相信，在當代印壇，楊華兄是值得期待的一位。

刘江与朱关田先生的亲笔推荐信

中国篆刻网

印壇點將——楊華

與古為徒  發展昇華——試談楊華先生篆刻創作的特點　

王 勇（長沙市書協副秘書長、長沙市美協藝術理論委員會副主任、岳麓印社副秘書長）

　　楊華先生的大名一直很熟悉，從中國篆刻網創辦起，『獨上高樓』這個網名就活躍在篆刻創作論壇上，後來又成了總版主，他的忙碌和對論壇的熱心可見一斑。應該說，相對于普通的篆刻家，他還多了一份工作，一份以互聯網傳播、宣傳古老的國粹——篆刻藝術，並服務于廣大篆刻愛好者的普及培訓，答疑解惑工作。這項工作非常費時費力，需要耗去他很多的精力，占去他很多的休閒時間，在這裏代表中國篆刻網網友們表示由衷的敬意。從楊華先生這次網展的眾多異彩紛呈的篆刻作品和展前《蘭若精舍刻印綴語》一文，我們能感受到他勤奮認真的創作態度、深厚扎實的功力和廣博的學養及不斷探索進取的精神。下面，分幾個方面對楊華先生篆刻創作的特點做一分析：


一、 以古為徒，實臨打下堅實基礎
　　臨摹的目的，主要在於技法、技巧的學習，但同時也有助於悟道的修養。所謂『愛其書兼取其為人』，『學其書兼學其為人』。由於書品與人品的統一性，所以，當我們日復一日，年復一年地臨摹古印，則不僅可以學到古人的刀法、結體和章法，同時也必然潛移默化、有意無意地為古人的風韻或道德所感染。臨摹前賢的作品，陶冶自己的氣度。楊先生學印初師康殷（大康），轉益于駱石華、趙熊二位先生門下，可謂名師帳下無弱兵，他謹遵師父教誨，在對古印的臨摹上下了很深的功夫。如：楊老師臨韓登安的『溫不增花寒不改葉』一印，臨作與原作幾可亂真，惟妙惟肖，充分表達了原作的氣韻和精妙之處，領悟了原作者的構思和創作手段，為他今後的創作打下了扎實的基礎。


二、印從書出，扎實的篆書功底成為他篆刻藝術的藝舟雙楫
　　楊先生的篆書功底相當深厚，他的篆書從吳讓之、楊沂孫、趙之謙、吳昌碩等皆得其益，同時，又涉諸漢碑及隸楷，故其用筆諳鋪毫之訣，又提收得起，于雄渾厚重之中能見朴拙平實。下筆沉重，筆墨豐厚，轉折處顯勁節，提按時亦暢達，力度飽滿，節奏分明，運動感強烈。而結字於嚴整勻停中又暗藏變化，渾穆而靈動。由形達神，又善揚筆墨之長，重在一個『寫』字，故能墨融筆暢，意趣盎然。所以他的書風有別於他人，有別於前人，是自家面目，個性強烈。不獨篆書，楊華先生還兼善各體，篆刻的金石氣息，再加上他古文字學養，都成為注入篆書更多意蘊且遊刃有餘並創造出自己獨特篆書風格的重要因素。這是值得我們習篆者學習和借鑒的。


三、善於經營位置，章法富有節奏感和韻律感
　　楊老師並不很看重篆刻作品尺寸的大小和文字的多寡，他更注重篆刻本質屬性的優劣。因此，他的作品非常善於章法佈置，每個文字都能巧妙印化變形，統一到印面這個大格局，而且自然天成，似乎那些文字天生就搭配在一起，毫無人工擺佈痕跡。正如他本人所說『從經意的創作中讓觀者看出作者的不經意來』。篆書是圓轉的，而印是方的，要想讓篆書在方印中表現得和諧，光化圓為方還遠遠不夠，那僅僅做到了第一步。接下來，還有講究文字線條的部分變形，使得線條方圓結合，文字規整和靈動結合，虛實結合，疏密結合，文字的線條與文字的內容相合，將眾多的矛盾通過妙手安排，解決得各居其所，富有節奏感和韻律感。這才將工穩印達到一個理想的高度。


四、印外求印，注重綜合學養的積累，提昇作品的格調
　　正如南宋詩人陸游所說，『汝果欲學詩，功夫在詩外』。一個篆刻創作者，他的思想感情和文學藝術修養都直接反映在他的作品格調上，篆刻創作是需要積澱的，就個人來說，有技法的積澱，有心態的積澱，更要有文化的積澱。如果只是一味地為刻印而刻印，埋頭于章法刀法等技法層面的微觀探尋，最後只能是一個刻匠。中國傳統藝術的最高標準不是藝術技巧如何精准，而是意境的高深。藝術技巧是可以練出來的，而藝術境界是靠綜合學養來支撐的。我們說『書品即人品』，並非指狹義的品德，更多的是指書法家的藝術品位和格調，品位的高低取決於書法家的學養胸襟、藝術修養和審美情趣。古人云：『腹有詩書氣自華』。清代書法理論家楊守敬有句名言：『未有胸無點墨而能為書法家者。』吳丈蜀先生談書法時有首詩：「習字原無便捷途，期成端在下功夫。二分筆硯三分看，余看還須廣讀書。」學養是書法的土壤，欲求書法好，必須學養厚。《易?系辭上》曰：『神而明之，存乎其人』。人要有點內涵，由人操筆的書法才有其神采，由人執刀的篆刻才有其格調。書卷氣來自於多讀書、廣閱歷，所以學養是養出來的，不是練出來的。優秀的書法應當是內容、形式、技巧和作者藝品的完美結合，而不僅僅是點畫的組合遊戲。楊先生除了對篆刻藝術孜孜以求，二十餘年如一日的追求探索之外，還研習古籍經典，對國學頗多感悟，這些印外之功都在潛移默化地影響他的藝術，並最終將他送入西泠印社，成為令人羡慕的西泠印社社員。
（全文完）

孙家潭先生批改印稿

中国篆刻网

印壇點將——楊華

蘭若精舍學藝綴語

楊  華

　　學篆刻者，對於臨摹要下狠功夫，我認為學習先賢的作品，首先應該對臨、實臨，從細微處體會名作中的感人語言！為人師者，授人以漁，必先自己有漁，不要因為自己臨摹的功夫不到，就美其名曰『意臨』。學印之初，康殷（大康）師對我講，『臨摹是學習的基礎，不要以為臨摹別人的印章是徒勞的，沒有了這個基礎，今後不會有大發展』，康師還說『既然是臨摹，就要臨像，要能亂真，能從中去體會創作者的意圖和手段，要先從實臨開始，不要因為臨不像就說是意臨，那是害了自己……』，我一直牢記先生的話，對於臨摹學習一直不敢放鬆！


　　看印章要看它本質屬性的優劣，我不願意炫耀一方印章小到什麼程度抑或大到什麼程度，用了多長的時間創作。優秀的篆刻作品既能小中見大，也能大中見小，何必把尺寸和創作時間標注的的那麼清楚呢？


　　篆刻創作就像一列滿載的火車，它能否正常運轉，完全依靠兩條平行的鐵軌，這兩條平行的鐵軌就相當於印學中的『篆』與『印』。『篆從印入，印從篆出』，說明了二者之間相輔相成的關係，『學篆』與『學印』猶如人之雙手，缺一不可。


　　篆刻創作的最高境界應該是從經意的創作中讓觀者看出作者的不經意來。


　　一件優秀的作品做到章法、字法、刀法的『到位』並不難，最難得的是『到位』前提下的那種有文化有思想的『味道』！


　　篆刻的章法就和行軍打仗一樣，作者就像一位指揮戰爭的將軍，對峙的雙方只有打起來的時候最好看，要指揮的好。有條理的打仗是藝術，沒條理的打仗是群毆。當然，要有能力讓他們『打起來』，更要有能力將他們『分開』。其實，後者可能更重要一些，為將者要給停止戰爭留一手，不能是一味的打，那樣就亂套了。書法創作如此，篆刻創作亦然，其中表現的不過就是矛盾和解決矛盾的一個共同體，只不過是在印面上，不是在戰場上。


　　當代青年篆刻作者創作的苦惱是如何突破，如何走出去，用你我現在的面目示人，永遠都活在前人的影子裏，所以，『突破』就成了大問題，這個問題我考慮了很久，想過不少的路，總以為找到了口子，然而走下去的時候才發現早有人做過了！想辦法讓自己放一放，哪怕是一點兒，也是有進步的！苦惱的時候多看看前人的印譜，多寫字，我想最終的突破應該還是落在書法和文學的修養上，這應該是篆刻藝術的根本！


　　通過對古代經典印作的臨摹我發現，要想使臨作的風貌接近原印，必須抓住『精、氣、神』這三大特點。所謂『精』，是指印作的精緻、精巧、精神；『氣』是指印作的氣勢、氣度、氣象；『神』是指印作反映出的神采、神韻。必須抓住這三個重點才能深入體會『原作』之美，才能有效地介入臨摹狀態，這是一種正確的學習心態和心理境界。


　　印人當為文人，最終的突破不在技法，其實在心法在養氣。


　　漢印（包括玉印和銅印）本無刀法可言，後人臨摹漢印須以刀為之，但刀法無非衝、切而已，後來到了吳讓之又增加披削之法，以此法效仿漢玉印往往能得到事半功倍的效果。初習印者為了『求像』，將很大的精力放在印章後期的修整上，這是一個錯誤的做法。修整只是一種輔助手段，將鈐成的印花與范印相比較後，進行修整時，應該用刀如初刻，同樣在準確的前提下，果斷奏刀。切記來來往往反復刮削，影響線條的力度，所以在臨摹的時候要儘量做到準確減少修改。


　　學習趙之謙邊款應注意風格上取法六朝墓誌，可謂古趣盎然，刀法上長筆劃多以平推勒石出之，起收筆甚見筆意，中斷筆劃細勁，短筆用切刀，線條要飄忽靈動，奇麗而不失凝重。當然，趙之謙在單刀刻款中也無可諱言的有複刀存在，正如印面中的修整和補刀。補刀應以朱墨鈐拓的理想效果為目的，經驗豐富的印人總是精於謹慎的複刀，而不至於損害刀筆間微妙的神韻。


　　篆刻藝術以線條為生命，文字的線條與文字的造型相合，線條的行跡與作品的風格相關。精美的線條可使觀者有入木三分之感，此絕非三五載所能修成之事也。


　　篆刻一技之進步，少年時比靈氣，中年時比功力，老年時比學養。作者的思想感情和文學藝術修養都直接反應在篆刻的格調上。故，印之大家必印外求印，然後才可以放膽，識巨集量巨集，而後品三昧之境界也！


　　楷書創作貴在有行氣，古人的小楷作品，使用的格子多為扁格，這樣就會造成字距近，行距開，使書寫的行氣上下貫通，成為一個整體，一件好的書法作品實際上從設計的角度來說就是『點線面』的組合，如果每一個字看為一個點的話，每一行就是一條線，每一篇就是一個面，他們之間的關係是互相辯證的。如果字距和行距相等，字數少還好，字數一多就會讓觀者看見好像一片散沙，會視覺疲勞的。


　　小楷的可貴之處在于厚重之中的靈動，應該想辦法讓字活起來，要達到這個目的，首先要筆法活一些，這一點可以參照較規整的唐人寫經作品，多學一點寫經的自然之氣和開合之姿，才能真正的理解晉唐筆法。


　　余遲鈍，侵淫篆刻一技二十多年，至今一無所成。友人謂余『入古不化』，余辯曰『入古不夠，何能化也？』，遂大笑……


　　眾所周知，印款的刀法不同于印文的刻法之處，即在於印款的刻法是以轉刀就石的方式進行的，因而具有強烈的書寫意味，所謂執刀如筆的運作方法在趙之謙的邊款上得到了最好最直接的體現，從中可以感到刀法即筆法的寫意精神，印者技藝的精微與豪放也多體現於此，至於刀法筆意的個性化發揮更是從中可見一斑。如趙之謙印作的邊款中魏碑書意與其書風如出一轍，精妙絕倫，體現了以刀代筆中的精微之趣。他刻楷書款實際上是憑藉書寫習慣的綜合性刀法，單刀刻款的最大好處是不受寫的框範，氣勢流暢筆勢貫通，這和他廣泛的學養是分不開的。


　　楷書除了行距以外，還有字與字之間的關係十分重要，尤其是上下關係，這一點可以在筆勢、墨色上去解決，創作時蘸墨的頻率比較高，就會使每一個字的視覺重量相同。我們常說，書法就像一首無聲的音樂，他要有節奏。試想一下沒有任何一首音樂是由一個同樣的單音符組成的，這樣的音樂是不會有人去欣賞的。其實書法作品也一樣，老書家們常說『筆情墨趣』，我理解『墨趣』主要是墨的變化，做一個很簡單的試驗，蘸一次墨多寫幾個字，不要怕筆乾，讓墨在作品中出現『濃淡乾濕』的節奏，或許就會發現，原來小楷也能弄出動人的情調。


　　我認為，數學模式是逐步簡化的思考過程，比如說1+1=2；可是在藝術創作上是要複雜思考過程的，能把數學中1+1=2，思考成1+1-3+5-2=2的人就會成為創作高手！


　　在書法和篆刻創作上我一直主張『深入傳統，汲取營養，用心書寫，正道直行』。書法的創作向來是艱辛的，沒有下死功夫，『妙手偶得』是做不來的。對於一個傳統書法的守候者需要深厚的審美智慧，敏捷的藝術悟性，這些我還需要補課。就書法創作來說，只有在文化背景下的『高明』，才真正決定了作品的成敗。


　　印章雖是小道，以金奏石，朱白兩色，但方寸之間展現大千世界。藝術規律的對比與統一，變化與協調方方面面都要照顧到，印章藝術不是雕蟲小技，可以一言而道盡。作為藝術形式的篆刻，自身有着悠久的歷史和豐富的文化內涵。古璽、漢印、流派印三大高峰又為後人留下了大量的寶貴財富。『印宗秦漢』、『印從書出』、『印外求印』等等早已成為後學者探索篆刻藝術的無上箴言。


　　『師造化』應是對自然規律的一種把握，而不是把這個具體形象畫像了就叫『師造化』，更多的是感受、認識、總結、概括，是中得心源，或者說是對自然之『道』的一種體悟，去尋找、發現、感悟、體會大自然中鮮活的、具有生機的東西。中國篆刻很講究隨機生發，書法和篆刻不能沒有形，但是這種形和西方的概念是不一樣的。『形』更多的服務於氣韻生動的理念，然後這個『形』才具有意義，才更能夠使『刀、筆』和『形』有一個恰當的表述方式。不能為了刻畫某個『形』而改變刀、筆的天性，改變印石、紙張的天性。任何的工具材料都有它的本質特徵，違背了本質特徵是不行的。幾千年來形成的這種創作模式和意識是和這種材料有關的，更是和我們的文化有關。違背了事物的規律，自然不會有好的結果。


　　品評一件作品的好壞就如同品名酒，初看很平常，而越品越有味道才行，我覺得功夫不應該僅僅表現在表面上，而應該是暗含的，深層次的。有時想想，能很放鬆地去寫字、刻印其實也是一種功夫，一種境界。


　　我沒有故意追求所謂的風格，包括畫畫、寫字、刻印都是這樣的。是在不斷的學習中逐漸走成現在這個樣子。我也想有自己的藝術語言，很多人都有這種想法，也確實有一些年輕人的作品很有風格，但在我看來很多都是不自然的，很做作的，我不想這樣。我的『樓』我慢慢地蓋，蓋成什麼樣算什麼樣。我想儘量地去涉獵一些東西。詩書畫印是相通的，多涉獵一些總沒什麼壞處。至於將來如何，這就得看造化了。成為一個『大家』，是要具備方方面面的條件，缺少哪個都不行，努力做就是了，成什麼樣算什麼樣，想太多了費勁兒。

赵熊先生批改印稿

中国篆刻网

印壇點將——楊華

素卷之上　與筆墨金石談古論今——對話青年書法家、篆刻家楊華

馬 燕（《風格》雜誌記者）

　　書法和篆刻都是中國古老的藝術門類，它不僅能表現出藝術家的人格，更能創造出優美的意境。現為寧夏書畫院專業書法家、篆刻家，中國書法家協會會員，同時作為西北地區不多的西泠印社社員，楊華先生的書法給人工整、雋秀、隨和，近乎平易近人的親切感，讓人百看不厭。他的創作不會故弄玄虛地向別人炫耀技術，更不會驚世駭俗的去使才用氣，他作品中表現出的，是淺淺的微笑，是友好和真誠。

『蘭若精舍』的主人
　　『蘭若』是一個佛教名詞，梵名Aranya，原意是森林，引申為『寂靜處』、『空閒處』、『遠離處』，躲避人間熱鬧處之地建造的供修道者居住靜修之用的房子。可見『蘭若精舍』是一塊清修之地。
　　『蘭若精舍』的主人楊華，是擁有諸多光環可以恃才傲物但卻十分謙虛的人，是一個才華橫溢又特別勤奮刻苦的人。初次見面，大方、謙和、熱忱、周詳、健談以及後續的幽默感，引擎搜索般一一浮現在我的腦海。與他交流你會蹦出很多想法，毫無壓力，不會拘謹。他是一位擁有豐富的表現力和強烈感染力的青年書法家、篆刻家。
　　採訪前就知曉，楊華是位『技法精湛』的青年藝術家。走進他的工作室，古玩字畫、各種書籍隨處可見，一種濃濃的書卷氣息撲面而來——這間工作室是他的又一件作品。『蘭若精舍』擺設返璞歸真，隨處可見的文人情愫，古樸、高雅、古香古色。
　　曾師從于著名書法家康殷、張有清、趙熊、盧中南多位名家的楊華，認師過程相當有趣。在認識盧中南、張有清先生時，楊華沒有廣泛的人際關係，也沒有什麼名氣，但如他所言：『我想認識的老師，我會千方百計找機會，各方打聽，臉皮厚點，什麼都不怕。記得當時打聽到張、盧二位先生是大學同班同學，於是先給盧中南先生打電話謊稱是張有清先生的學生，對方介紹他認識盧先生，如此盧先生很爽快的答應並見了面。之後又用同樣的方式，認識了張有清先生，這個善意的謊言藏了很多年，直到前些時日兩位老師同時參加一個公益活動相遇，「誇獎」起對方的學生時，才恍然大悟。』說罷，楊華禁不住笑了。
　　楊華十八歲成為中國書法家協會會員，如今已經有了近二十年的會員史。說起他的學藝過程，總結為一句話『一切成就都源于喜好』！其實在這之前，楊華也有過痛苦且被逼迫的經歷：上小學時，母親是自己的班主任和語文老師，最早的練字只是為了完成母親佈置的家庭作業並把字寫好，一遍遍寫，直到母親滿意為止；上中學後循規蹈矩的在司啟和老師的指導下練毛筆字並參加各類全國書法比賽；在大學裏楊華學習的專業是藝術設計，畢業後走上三尺講臺，成為一名中學美術教師，二○○五年調入寧夏書畫院工作。反復過往，無論有無接觸書法和篆刻，他一直沒有放下自己的愛好和創作。楊華說自己是幸運的，幸運的是從小寫字並堅持下來了，幸運的是他對於書法和篆刻很順手並且從來沒有厭倦過，更幸運的是擁有了『職業藝術工作者』的身份。
　　
功到勝處墨無色
　　書卷氣在中國的書法美術史上是大受青睞的，要想做到下筆成文，思接千載，必須具備多方面的文化修養，方能厚積薄發。楊華的骨子裏有着濃郁的文人氣息，這與他愛好廣泛，尤喜愛讀書有着密切聯繫。楊華喜歡看書，藏書達到兩萬多本，所藏篆刻類書籍與原拓印譜可能比省級圖書館都齊全。除了擅長的書法、篆刻以及繪畫，對他來說，愛好廣一點，學習多一點才能讓自己變得博學，『我覺得年輕的時候，身上能有一點東西不要怕重，你要不斷用大碗去撈，逐漸去粗取精，到一定程度還要學會清零』。在楊華看來，博學與多學是必然的關係。
　　楊華的書法大抵是以歐體楷書為根基，歐陽詢被書法界譽為結構大師，對字的結構及筆劃的穿插安排的非常縝密。楊華喜歡精緻的東西，因為歐體大字稍顯單薄，於是他的作品略參顏真卿楷書元素。現在很多人都在探討楊華的作品風格，他個人卻不着急下結論，在他看來：『現在的創作也不能說已經形成了自己的風格，我希望自己可以多學學，拉長學習的時間，不想過早形成所謂的個人風格，時間越長，風格形成的底子越厚重、功底越深厚。』
　　有人說，楊華楷書的整體風格是以凝重古樸為基本格調的。可見他的書風與行為氣質在骨子裏是一致的。楷書在各種書體中創作難度較高，需要的是長時間不間斷修煉，需要的是耐得住寂寞，需要的是心靈的平靜、靈台的清明。

把盞黃昏後，篆刻蘊溫情
　　篆刻已然成為楊華藝術生活中不可缺少的一部分，最初學習篆刻的目的就是能給自己創作的作品上『刻個戳』，後來在大康先生的指導下初探堂奧，康先生去世後楊華又先後拜在駱石華、趙熊兩位先生門下繼續學習。隨着學習的深入他發現，篆刻不應該是書法和國畫的附屬品，它是一個單獨的藝術門類。
　　楊華的書法風格和篆刻風格相通，兩門藝術在他身上互相影響、互為補充。在他看來，最早寫篆書也是因為它是篆刻創作的基本功，後來越寫越覺得有意思，於是就堅持了下來，至今為止他還把篆書的學習作為自己的日課，楊華參選『全國第二屆冊頁書法展』獲最高獎的作品就是用篆書抄寫的朱熹《四時讀書樂》。
　　著名藝術家黃永玉先生曾評價說：楊華的『玩』，不屬於那種『玩世不恭』，而是一種自然與心靈，藝術與情操，人生之境遇用藝術語言的表露，看他將唐人正書『玩』到古雅、嫺靜、並且相容正大氣度；看他將工筆畫『玩』到超然、清新，並且體現畫從書出；看他將刻印『玩』到精緻、古樸、並且蘊含自然平和。『玩』充滿了他所有的藝術生活、仿佛在提升着自己的心靈，把他和他的欣賞者帶到一個潔靜的境界。如此高的評價，可見楊華的技術境界達到了一定的高度。

篆刻界的象牙塔
　　有着百年歷史的西泠印社是篆刻家心中的聖地，這個被稱之為天下之社、名家之社、博雅之社的名家薈萃之地，以『保存金石，研究印學，兼及書畫』為宗旨，是海內外研究金石篆刻歷史最悠久、成就最高、影響最廣的學術團體。因為有吳昌碩、張宗祥、馬衡、沙孟海、趙朴初、啟功、饒宗頤等前輩大師的擔綱，造就了它無人能比的『天下第一社』的地位。
　　楊華從二○○○年初開始申請加入西泠印社，歷時八年，直到二○○七年底參加『西泠印社海選』，考試通過才拿到社員證。當年的海選，除了要參加分賽區的初選，還要在杭州總決賽現場通過篆刻、書法、繪畫三門的創作考試，再通過筆試、面試兩種方式對參賽者的詩詞創作、繪畫史、書法史、篆刻史、文學史、西泠印社史、中國文化常識等方面的進一步考核，在統計了近三十位評委的打分後，終以總決賽第七名的成績圓了他的『西泠夢』，可見進入篆刻界的象牙塔需要『歷盡艱辛』！
　　如今，楊華已成為西泠印社會員，傲人之情溢於言表。對於這份榮譽，楊華打心底自豪，這不僅拓展了他的發展空間，也積累了豐富的經驗，成為他人生中不可或缺的重要里程。
　　繪畫、寫字、篆刻說起來都屬於楊華的興趣，沒有一樣是從開始就走專業路線的，因為他的堅持，才有了熠熠生輝的今天。在楊華看來藝術創作不是四分五裂、沒有牽連的事情，『中國傳統藝術之間，都有千絲萬縷的聯繫，沒有哪個行當獨立與其它藝術之外的情況。中國人常說：畫從書出，書畫同源。其實就是說明它們之間都有共同點。』楊華謙虛地說。
　　楊華的確是幸運的人，如今他的愛好就是自己的工作，想做什麼就可以做什麼，問及人生是否圓滿了，他開玩笑道：『什麼是幸福，幸福的第一層，就是想做什麼就能做什麼，這一點我或許快做到了，幸福的更高層次就是不想做什麼就可以不做什麼，離這一階段我或許還有很長的路……』這話似乎有理，有時候一些事，你不想做也得去做。儘管如此，如果所有的人都能達到幸福第一層，也是人生難得的樂事！

和恩师张有清

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篆刻作品

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