为徐先生

         

谢谢徐正濂先生的指导！！
谢谢李平先生提供！！
希望多多出这样的好文章！！

认认真真地读了“徐正濂答读者问”，发现徐先生的有些观点是可以商榷的。

一）徐先生认为“篆刻的发展趋势必然是写意的、雄放的、猛利的、宣泄的”，又将其他艺术如

“音乐、建筑、雕塑、舞蹈”等与篆刻作横向比较。我认为此比较有些牵强。各种艺术之间的

确可以相互借鉴，但断然不能强行嫁接。（且不论音乐、雕塑、建筑、绘画中最有成就的作

品是属于那个流派风格）。篆刻的载体是中国古文字。而以上这些艺术（如绘画、音乐）若

是离开了中国文字则依然灿烂辉煌，但篆刻若是离开了中国的古文字，则篆刻艺术根本就不

存在。（举例说书画是篆刻最相近的艺术，然绘画可以画想象中的火星人，而篆刻却无法做

到）正是中国篆刻本身的局限性-------恰恰成就了其成为一门独立的艺术门类。同样，若以

今天的流行音乐来比对今天的建筑、绘画之类也不见妥帖。到是明清的雕花家具与篆刻艺

术有几分相似--------古韵皆具。正如徐先生所认知的“若认为红木家具有时代气息那就可笑

了”，其实篆刻也正是如此。人应该有与时俱进的进取心，但具体事物是要具体对待的。如同

人们不能要求太极拳在流行音乐的伴奏下翩翩起舞一样。

二）        如何看待“流行印风”。徐先生归纳为以下三点。

1）“当代篆刻的发展趋势”。2）“提供艺术至上、学术至上的展览模式”。3）“还没有足够多

的作品达到我们希望的既有时代审美需求又有内涵的这种高度”。

                 流行印风能否成为篆刻的发展趋势的确需要“有足够多的既有时代审美需求又有内

涵的好作品”。既然徐先生也承认这种情况现在还未曾出现，那今天就断言流行印风已经是

今天篆刻的发展趋势未免有些武断。我到有一个问题，既然徐先生在说“并不等于说流行印

风就是中国最好的篆刻”。那么作为篆刻界引领篆刻方向的领军人物（刻展评委）是否有责

任把篆刻引向你所认为的最好的方向呢。  再说此次刻展是一个“艺术至上、学术至上的展览

模式”，似乎也有点言过其实。说实在流行印风现在还在探索实践阶段，至今未见有像样的

学术研究与结论；印风的实践者也并无能力以作品来来说服冷眼旁观者。故既然“还没有足

够多的作品达到我们希望的-------------高度”，那就谈不上以上所说的“艺术至上、学术至上”

境界了，此两个“至上”只能看作是口号式的标榜。

三）        肖形印的归属。徐先生认为肖形印不属于篆刻。这似乎也过于武断。如同虫鸟篆、

写意印一样，这些都只是篆刻艺术中的分类题材或分类风格、流派。如同有人说写意印不属

于篆刻，我想徐先生也不会同意。

四）        怎么看待篆书与篆刻的关系。这里徐先生的观点好像又有值得商榷的地方。

能书的不一定能刻，这是事实。然能刻的不能书却未有所闻。徐先生说“有许多优秀的篆刻

家不是篆书家”。能否请先生在此仅举一例-----------那一位篆刻大师篆书比较差的。诚然大多

初学篆刻的人篆书并不好（以我自身来说初学篆刻时都不认识篆字，刻字全靠说文查字），

但若要认真学下去，会发现篆书不好就根本无法深入，同样不通六书，即使会刻印章，却因

少变化，往往只能一条路走到黑。篆刻作品见刀见笔谓神品，若印稿是描描画画弄出来的，

刀功再好出来的东西就像刻字店刻的东西一样，没有贴味的感觉，也就是没有篆刻的韵味。

这点在边款上也能体现，很多人喜欢隶书体边款。常有人问这隶书边款是怎么刻的，其实很

简单，只要真正写好了隶书，以其刻款轻而易举。故说书的学养是印的保证。大家邓石如四

体皆精、吴昌硕石鼓精美绝伦、王福庵字字珠玑。这似乎是不用讨论的问题。也就是说------

-书不好，可以学篆刻。但篆刻要有造诣，必须学好书。不过有一点我到是可以肯定--------即

今天的流行印风若书不好仍可大有作为--------因为它走的不是传统篆刻的路子，它的的确确

突破了篆刻艺术的底线。

五）        “真正的艺术从来就不是雅俗共赏的”。此语可谓石破天惊。但想想似乎也有些道

理。中国在过去是一个文盲数多达几忆的国家。就是在今天半文盲仍有数忆之众。贫困地区

的人们连饭都吃不饱，那有这份闲心来欣赏你的篆刻作品。想想若是徐先生的作品与一百元

大钞放在一起，有几亿人去枪那一百元而弃徐先生的作品不顾，的确是挺可怕的。

但现在的问题是---------提出不能欣赏的问题的人并非是那些文盲、半文盲。他们是书、画

界的文人，多的是篆刻界的同道。这就不能不引起人们的思索。要求每个识字的人都能读懂

红楼梦似乎也有些牵强，然若能把红楼梦从头到底看完的人，相信他绝对不会对人说“我终

于看完了一本很难看的书”。大凡正常的人都有正常的思维与审美，而艺术家的责任就是创

作出真正的美----------以供人们的欣赏。（当然也有些炫技的作品和别样的名题作品）而并

非是玩什么阳春白雪或自称什么天下第一。试问这世界上有那一件真正上品级的艺术品是人

们不能欣赏的。人们常会提起梵高、邓石如、齐白石等人的作品在最初也不被人欣赏。然细

细推敲这些人当初不被人们接纳是有各种各样的社会原因及个人自身的原因，而并非人们从

一开始就否认他们作品的艺术价值。（如梵高当时穷困潦倒到连面包都买不起，人见之掩鼻

侧目，谁还会去注意他的绘画呢？）        这种以社会地位论高下现象其实今天也有。徐先生

好像是上海人，应该知道上海的任政（写的一手好字，但因是邮电工人，始终受到书界的排

挤）和韩飞青吧（可称当今魏碑第一人，电脑上的魏碑体即为其书，然同样因为是橡胶厂的

工人而得不到书界的青睐）。许多人可能都没有听到过他们的名字（现在社会的有些陋习并

未改变），然他们的作品在民间却广受大众的喜爱。故凡是能够称得上艺术品的东西是绝对

经得起人们的考量的。记得赵明有篇文章写得很好。在论述欣赏价值的问题上，他认为能被

人欣赏的则能传承下去，若不能被人们欣赏的，则将被无情的淘汰。所以说不管是有成就 还

是没什么成就的艺术家，千万不要自鸣清高地认为自己是什么阳春白雪、艺术是不能雅俗共赏

的。       艺术的成功是功到自然成。若是过份追求名利、追求阳春白雪、追求新奇突破，反而容易

掉入真正的俗不可耐。我之高古----凡人岂能看懂；我之阳春白雪-----和之必寡早在意料之中；

我之高级艺术------怎能雅俗共赏。都是聪明人------------完全有可能成为真正的大家、 青史留名，

结果却成了超女。岂不可惜。

[ 本帖最后由 渡河居士 于 2008-1-30 17:10 编辑 ]

[em01]

久闻先生大名,只因无缘相见.喜先生的简洁.明净.舒雅风格,今又拜读先生之文真是大道无术,日后待有缘之时定向先生当面求教.