林哥(我是1973年生人)的作品原作我没有见过，本来应该是没有发言权的。不过，和林哥在网上接触得也比较多了，作品图片倒是见了不少。总的印象是很有想法，很有才华。用笔点、戳比较多(大概林哥的个性比较强，属于性情中人吧)，短、频、快的那种。一句话：痛快!而结构造型却又富于想象力，大有“神道设教”的意思(《易经   观》：“圣人以神道设教，而天下服矣。”)。这些都是我所喜欢的方面----说到底，艺术玩的不就是个性吗？  不过，林哥的艺术似乎还没有自己明确一贯的形式追求。对于艺术，虽然说形式只是一个外在形象或者说就是个招牌，就像一个人的衣服帽子那样。我们看人都知道不能衣冠取人。可是很多人、尤其是不明就里的人们大概是、难免会、哪怕先、衣冠取人一下---毕竟衣服帽子是所谓“第一印象”嘛!那么，到了这个时候，象林哥这样的作品就会给人一种复杂的印象：这个印象往好听了说是“多方探索”、“形式多样”；往不好听了说是“形象不明”、“杂乱缠夹”。用佛经里的话说就是：“一车兵器，逐一弄过，转不如单刀直入”。  于是，从我这样到现在还只能从图片上观赏林哥作品的朋友们看来，林哥的这个网络上的“书印批评展”没准儿就已经吃了不少亏：第一，人家原作的精神肯定不是图片所能全盘给予的，我们这些“图片印象”说不定本来就是误会。第二，人家完全有可能是“成熟后的全面”，就像“后现代”那样，真正的有钱人还就向往着布衣步行啃窝头什么的“简单生活”。这些个都是有可能的。毕竟，“过犹不及”嘛!  所以，我是真想早日看到林哥的原作。看看林哥到底是“过”还是“不及”。也好让我这个悬了好几年的心稍微安放一下。当然，我知道，绝对安放是不可能的，毕竟林哥和我应该都还“富于春秋”，那些个“永恒的话题”还是留到百年以后再去说它吧？：)  最后，礼节性地道一声：祝展览圆满成功!!

这个是我在中国书法网上说的东西，复制一下，也请赚刻网的朋友们看看：)

非常欢迎墨子兄将大作贴到中国篆刻网上来！
如果要我批评墨兄的话，通过对面的接触和网上看作品，我的看法是
墨子兄是一个很有想法和很有才华的人，有才华到了一种逞才使气（可能不是很准确，但一时又找不到更合适的词）的地步。从墨兄的作品中我的感觉就是烦躁、无所适从。应该说墨兄的传统功夫还是很深的，依稀记得见过墨兄很传统的汉印，很典雅，也很安静，汉味浓郁。但是自运的作品为何会如此烦躁呢？是受东西文化交融的香港文化影响？是因为墨兄长年奔波各地而难以静心？还是自身追求的原因？我不得而知，也许墨兄自己知道，也许墨兄自己也不知道。
很希望能与墨兄沟通一下。

形式感很好，但内涵仍需补充，陋见。

又见墨子人，感受墨子风。

曾在朋友处读过先生作品，为先生作品之大气魄所动，希望先生下次回漳州时，能向你当面请教！

以下是引用泊海在2005-5-23 17:54:00的发言：曾在朋友处读过先生作品，为先生作品之大气魄所动，希望先生下次回漳州时，能向你当面请教！
感谢家乡人!

以下是引用原斋李平在2005-5-21 18:54:00的发言：
非常欢迎墨子兄将大作贴到中国篆刻网上来！
如果要我批评墨兄的话，通过对面的接触和网上看作品，我的看法是
墨子兄是一个很有想法和很有才华的人，有才华到了一种逞才使气（可能不是很准确，但一时又找不到更合适的词）的地步。从墨兄的作品中我的感觉就是烦躁、无所适从。应该说墨兄的传统功夫还是很深的，依稀记得见过墨兄很传统的汉印，很典雅，也很安静，汉味浓郁。但是自运的作品为何会如此烦躁呢？是受东西文化交融的香港文化影响？是因为墨兄长年奔波各地而难以静心？还是自身追求的原因？我不得而知，也许墨兄自己知道，也许墨兄自己也不知道。
很希望能与墨兄沟通一下。
感谢李平兄!
就追求问题一并回复楼上几位．
艺术的任何一种形式都是辩证的,它需要不断锐化,不断否定和反叛过去。好的艺术它将打破一切规则。
艺术家向往生活奉献艺术或向往艺术奉献生活,其实都是一样的。凡生活和艺术是互动的。超越艺术的一切本质是思想或者概念，任何形态的具体作品并不重要，它只是用来记录思想脉络的文字材料。
艺术家的工作只指向它未知的世界,它必须超越现有艺术引人注目的一切。伟大的艺术一定是艰深的艺术,它的感染力与它的氛围一样广阔,一样动人。
尽管我们讨论传统的规则,尽管我们知道,在没有传统的艺术中,什么也不会有。
从视觉角度品读当代新概念的篆刻艺术，从本性欣赏的角度来说，形与神的不一致性与欣赏者的喜好感受是品味相连的。古代汉砖文,瓦当的粗野稚拙的线条,让你品味无穷;醇厚大气的先秦青铜铭文同样也让你激动不已。欣赏角度欣赏眼光喜好各有所向,内心修养品味高低取向有别,即便是篆刻家本身喜爱也有所不同。所以,视觉审美活动的基础取决于自身的修养和理念。
我一直相信只有交流才可以理解艺术本真可贵的生命力。对待艺术如此，对待人生也大概如此。在碰撞与连接中体验一代印人的心迹，不能因为固守传统而否定创新, 只要在遵循的艺术的大环境之内，我们就要对这些我们尚未接受或完全了解的事情给予一种期待与理解。
我拒绝了很多求印者，因为我一直不做应酬性的作品，我把我的印章创作理念理解成象Ｔ台的服装走秀，设计师所表达的是一种概念一种感觉，主张一种个性来张扬自己至高无上的创意，或许你觉得出格上不了街，但它毕竟不是成衣，模特虽然也是一种躯体，但她演绎的却是精神的气质，说白了，你是因为气质而让你记住了她．
艺术要发展已经是很难的，所以我选择了改变．这种改变就象是一种挑战，传统对于已经站在一定平台上的人是不用再熬述的．但是如何延续传统的审美选择主动出击，这才是真正的课题．