汉印垂范后世，对明清两代直至当代印人的典范意义，一是汉印总体风格的审美指导意义，二是它文字的规范和章法的程式。这也是我们从汉印中应该学习的最主要的东西。

传世数以万计的官私汉印，是汉印风格的载体，每一方印都能传达当时印风的古老信息，都有其可供学习和借鉴的意义。但也应该看到，在汉印风格流行的八百年间，出于不同时期、不同地区、不同印人之手的作品自有风格差异。毫无疑问，水平也会有高下之分。其中会有相当多的作品属于平庸之作，甚至是有缺陷的作品。为了获得最佳效益，临摹汉印时必须根据学习目的选择汉印中的精品作为临摹范本。因此，明确学习目的显得尤为重要。

那么，在临摹汉印的过程中，主要应该学习些什么昵?
第一，学习缪篆文字，养成入印文字规范的良好习惯。汉代缪篆文字，是用于治印的专用字体。后世文人治印师法汉印，缪篆也就成了用以入印的最主要的字体。尽管元明时期元朱文印是取小篆入印，而随着篆刻艺术的发展，清代印人又“以书入印”、“印外求印”，甲骨、钟鼎、碑额和各类铭刻文字均采以入印，但缪篆仍是篆刻创作最基本的字体。熟练掌握并灵活运用缪篆，是学习篆刻的必修课。临摹汉印，是学习缪篆的最好方法。在临摹汉印的过程中，要注意学习缪篆的规范写法和变化规律，还要体昧在不同的印面环境下选择和组合繁简不同的文字，培养篆刻创作的配篆能力。

第二，学习汉印的章法，营造平衡稳定的印面。汉印章祛的基本特征是平正方整。印面布局的基本手法，一是文字或笔画基本平分印面，二是审面文字疏者任疏，密者任密。学习汉印的章法，需要有老实的态度。许多平正的汉印，会让初学者感到章法很简单、很平淡，对当代年轻人来说。不容易提起学习的兴趣。因此，必须用心去体味汉印平淡中的深义和平正中的变化。感受平正，读懂平正，是学习汉印的第一步。也是学习汉印最重要的一步。临摹汉印，很重要的一条就是要掌握汉印布局以平正为主的基本程式，学会营造平衡稳定的印面。需要特别指出的是，现在许多谈论汉印章法的读物，往往过多地强调汉印章法的变化手法，而不注重对汉印古朴平正风格的探讨。他们所津津乐道的许多汉印章法的变例，往往都是东晋以后的作品。这些作品，其实只是汉印风格的余韵，而非主流。这里只想指出，临摹汉印主要应当选择临摹那些平正工稳的作品，而对东晋以后那些变化花哨的作品，只要看懂就行，是不需要下功夫临摹的。

[ 本帖最后由 5504 于 2007-1-26 20:20 编辑 ]

第三，训练严谨的规矩，蓄养博大的气象。临摹汉印的过程．实际上是基本功训练的过程，也是传统说法中的“养气”过程。注重练功和养气，是前人临摹汉印的基本心态。而当代印人临摹汉印，往往存有过多的功利心，过多地强调学以致用，希望临一方印就有一方印的用处。还没有走进规矩，就想着要走出规矩；还没有弄懂汉印，便大喊“不知有汉。无论魏晋”，便想创新发明，超越古人。这都是我们这个时代的浮躁病。因此，今天我们要特别强调静下心来，练功、养气，与古人对话，感受古人的气息，学习古人的规矩。当今社会，充满了勃发的创造精神和各种奇思妙想，而缺失的正是古人的严谨与从青年印人的作品，才气横溢，极富新意，有旺盛的创造精神，但由于传统动力的缺乏．显得气象浇薄。形式上的张狂掩饰不了内在气质的怯弱。对这些人来说，扎扎实实下功夫临摹汉印，不失为一剂良药。

[ 本帖最后由 5504 于 2007-1-26 10:18 编辑 ]

第四，培养高雅的审美情趣。篆刻创作水平的高下，在很大程度上取决于作者情趣的雅俗。而高雅情趣的培养，又取决于作者的气质和学养。在临摹汉印的过程中．接受汉印平和高稚气质的熏陶，提高审美的眼界，培养可以造就大家的品质和境界，抑制逞智弄巧的低级趣味和小家气息，对艺术欣赏和艺术创造都是大有裨益的。临摹汉印，不单要学习汉印的经典技法，更要在临摹中潜移默化，陶冶性灵，这对于每位认真临摹过汉印的人，都会是终身受益的收获。

[ 本帖最后由 5504 于 2007-1-26 14:54 编辑 ]

学习了！

感谢先生

   不学不知 “ 道 ”

好帖啊,严重学习了!!1