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赵明篆刻集评

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发表于 07-5-22 21:11 | 显示全部楼层 |阅读模式

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徐正濂老师的评论
   赵明作古玺印苍茫郁勃、跌宕老辣,独步一时,印坛早有公论。天下刻古玺者多矣,以某观之,赵明胜人处至少有三:一,文字结体丰富。不拘钟鼎、甲骨、陶文,赵明皆能拈为己用,而浑然一体之效非常人可及。二,点画狼藉、线条恣肆,轻重粗细一任自然而皆能落在实处。繁复中有秩序,飞扬中无轻薄。三,奇诡莫明、变幻不测,而神气健旺是始终之旨,以不可名状而又能真实感觉之精神贯串之,则纵然变化无端而赵明始终在也。某以为,以神形兼备称赵明之古玺决不为过。某以为,他日神在而形去,则天下莫之能抗衡也。
徐正濂 2005年酷暑


[ 本帖最后由 赵明 于 2007-5-22 21:17 编辑 ]
徐正濂的评论.jpg
 楼主| 发表于 07-5-22 21:14 | 显示全部楼层
  为赶时间,恕我不一一细注。依我看,有些作品极好,非特我刻不出,便“大家”们也无能为。如要投稿,我以为不特“新作品”,完全应该有自信心。缺憾是难为其大,而在展览上或许会被忽略,展览的评委我想未必比我更懂。这也没办法,有些印章无法放大。还有个注意的问题,有的印章最好附边款,说明一些文字篆法的出处,以免被自以为懂文字的评委莫明其妙地涮下去。请再努力。
徐正廉匆匆 1995年2月16日(信札)


[ 本帖最后由 赵明 于 2007-5-22 21:15 编辑 ]
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:16 | 显示全部楼层
  来信及印作读过。对于你近年来的进步非常欣慰,印作不断有新意,并已形成自己的风格。在线条方面,看出您的探求。上海徐正廉的印线条质感不错,自然爽劲之中有柔和感。刘石开的印线条最近变化很大,但不为人理解。
  金文是您入印文字的基本素材(当然包括金文时代的玺印文字、陶文等),也成就了您的基本特点。我意见非章法特别需要时,尽量少用冷僻字,异体字,以利于为人所解读。仅供参考。
李刚田 1995年2月19日(信札)


[ 本帖最后由 赵明 于 2007-5-22 21:18 编辑 ]
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:22 | 显示全部楼层
  印法古玺印是条广阔的路子,古玺印中所表现出的美与现代艺术有一种契合。目前篆刻界能刻好古玺印的很少,我自己也刻不好,您选古玺印的路子,很可贵。您的玺印的水平我认为比书法要好。您对于古文字熟悉,用字的路子就宽。寄来的印中有些非常好,如“华质相半”、“东晋”、“公孙大娘”、“寿玺”、“丁二仲”、“王绩”、“残阳如血”等等。古玺印是条充满生机的路子,也是条险路。变化过分会失之于野,故要多思考,把握创作火候。另外汉印的基础也要打好,把汉印之静与古玺印之动结合,走出一条个性的路子。
李刚田 1995年5月4日(信札)
  您的印取法古玺,创作思想有深度,难在处理好几个关系,即创作中古玺与汉印结合的关系,线条的流动与印章的安静的关系,气势与内在韵味的关系。难矣哉!您所刻的有许多好印,不再一一评述。
李刚田 1995年7月29日(信札)
  赵明同学入印道数年,潜心笃志,日有所得,渐入佳境,大有骎骎欲度骅骝前之意。
  赵明深入古玺及古陶印之中,于其间独辟蹊径,于当今印坛日新月异中别开一生面。
  夫篆刻之道不过入古出新四字。入古既深得新自在,蓦然回首之间,赵明得之矣!
           丙子正月刚田读过漫记数语   
李刚田跋《赵明篆刻乙亥集》(1995年)
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发表于 07-5-22 21:23 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:25 | 显示全部楼层
  赵明的篆刻,在用刀、用篆等方面均很讲究,别具一格。所刻作品尽管不大,但从中已可窥见作者在篆刻创作上所下的功夫与认真程度。不足的是他的边款,相对其印面而言显得较弱,如果连边款方面更进一步做到与印面两者之间的统一,就更好了。总之,赵明的篆刻,所走的路子较正,经过努力是有希望的。
                刘一闻《〈全国第六届中青年书法篆刻家展览获奖作品〉我为什么推荐他获奖——获奖作品评委谈》《中国书法》1995年第六期
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:26 | 显示全部楼层
  寄来篆刻蜕片拜读,篆刻文字以“易识”为选字原则。君所刻印,若没有你自己的“释文”,愧我这位“专家”也无法猜度。“专家”不能看懂,群众更奈其何?如是,君之作品将注定无法发扬光大了。有关这个问题请参考毛泽东文艺思想,如何?
石开 1997年7月19日(信札)
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:30 | 显示全部楼层

回复 #6 赵明 的帖子

 大作拜读,倾佩无已。诸位所言皆极是之言。事师正濂兄之点拨之功尤称珍贵。篆、刻二者密不可分,是于足下之作最能证明。此与时下以雕琢为能事者更别乎天壤矣。
刘一闻2006年3月18日(信札)
  


[ 本帖最后由 赵明 于 2007-5-22 21:31 编辑 ]
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:32 | 显示全部楼层
   寄我印样甚佳。忽忆三年前,正成(刘正成)嘱评当代印家二十人。君与河南查氏原属备选之列,因见君作品有限,犹豫间询之二同人,以致选了他人。今读此集,知君之艺当在十五人之列。拙眼昏昏出此误,自责不已也。
石开2006年3月22日(信札)
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:34 | 显示全部楼层
  赵明的古玺在中国也可以算是一等的,朴拙、凝重,旧气氤氲。赵明的线条感非常好,丰富凝练,不轻滑但又不滞重。要说巧妙,赵明很少将线条作直接的屈曲,他的文字可以说是各种横、直、斜线拼接而成。这样,线条的质量感就凸现了。赵明以前少刻朱文大印,这次见到“实践”,发现他能用复刀使长线条丰富、老辣、精到,较前大胜,令我叹服。齐白石说,画画“太似近俗,不似欺世”。我想这道理于篆刻也是相通的。所以赵明真正的突破是要刻得“新”一些,不要太似古玺,太局限于古玺,虽然“似”于我等常人也是极不易的。
徐正濂《〈江苏青年十八家印选〉读后》(1999年)
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:36 | 显示全部楼层
  我是在一个初春的雨夜想起赵明的篆刻的。
    我至今也弄不明白为什么会在一个雨夜想起他的篆刻。独处书斋,仰卧竹榻,听窗外雨打梨花,应该想起些才子佳人的趣闻轶事才对。但此时赵明的篆刻却在我眼前晃动,且越来越清晰。
    我与赵明是同门的师兄弟,—起拜在海上徐正廉先生的门下。同门的还有河南谷松章.浙江施晓峰,山西刘刚、江苏仇高驰、山东王瑞等90余位。虽多数没有谋面,却都神会久矣。赵明在师兄弟中最为徐先生厚爱,先生称:“赵明的古玺在中国也可算是—等的,朴拙凝重,旧气氤氲”。并将一幅钱君匋先生的书作赠于赵明以示褒奖。在我们那一届学员中受此奖赏者仅三人而已。
    徐正廉先生在印坛有一等的好人缘,赵明也是好人中的一等。在同他的谈话中可以感受到江苏文人语音里那份特有的儒雅与和气。但我却未曾想到他是一副胖胖的模样,而且眉目之间还透出一股威武之气。我猜不出是这份威武让他刻出了雄浑朴厚的古玺风貌,还是古玺的雄浑感染了他的威武,一切都无从知晓。
    对于篆刻线条的处理,是赵明足以骄傲的地方。在他的篆刻中,对刀法的要求近乎苛刻,并力求做到极致,因此所刻出的线条沉稳凝练,不滑不涩,耐人寻味。他自己总结了一套刻古玺所特有的刀法,认为现在有人是用刻汉印的刀法来刻古玺,因此没有古玺的味道。如此说来,赵明这套刻古玺的刀法便是他的专利了。赵明在向徐正廉先生学习的过程中,表现出不同于一般学员的地方。他不去追求与先生刻得像与不像,而是去探寻先生的精神内涵,去领会先生的处世哲学,去掌握先生的学习方法。然后,加上自己对艺术的感悟与勤奋,从而有了今天的面貌。现在看来,决定了赵明这一生不是一名刻字匠而成为一位篆刻家的原因,是缘于他的博学与儒雅,是缘干他有丰厚的艺术理论做基础。在《朱白相间印初探》、《古玺印与古印陶之比较研究》中的精彩论述,足以让众多同行为之倾倒。对擅篆刻能著文的人,人们总会报有特别的好感。
    现在人们对于赵明的期望值越来越高,希望他不要固守古玺一路,能够杀出一片新天地,我倒觉得创新固好,然尚且不急。打一下防守反击也不为错,毕竟都还年轻。去用心研习一下书法,玩玩古董,多看看书,也不失为一件好事。
  我现在想来,赵明的古玺也确有独到的地方。摆在面前让人肃然,让人遐想,这也许正是我在那个前夜想起赵明篆刻的原因吧。
杨中良《你听·我说》1999年11月2日第44期《青少年书法报》
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:48 | 显示全部楼层
  “赵明的古玺在中国也可以算是一等的,朴拙、凝重、旧气氤氲。赵明的线条感非常好,丰富凝炼,不轻滑但又不滞重。”这是著名篆刻家徐正廉先生对赵明的赞誉。我曾与赵明兄共同受业于徐正廉先生门下,深知徐先生师训之严,对弟子有如此评介,可见对赵明古玺创作的推崇。
    的确,赵明是以古玺创作名世的,在我的印象中极少见过他刻汉印式的作品。赵明赞同石开先生刻印尽早定型的理论并努力实践之,深研古玺、古印陶二十年,成果丰硕。拿他自己的话说,在一个风格窠臼里尽量做大、做深、做厚。赵明的古玺创作不同于其他任何人,有他自己独立的品格,这与他的研究、审美、取法等是分不开的。古玺中虽不乏发自天籁的荒率之作,但相当多的作品称得上精金美玉,对后世的取法方向有着巨大的影响。赵明不随时俗,把取法的重点放在常人不甚留意的战国印陶上。战国印陶属民间书法范畴,荒率质朴,加之制作流传过程中形成的偶然效果,变幻百出、气象万千。赵明取其高古朴茂、奇肆生动,兼与古玺融合,努力打破古玺创作的程式化,与当代印坛的古玺创作拉开了距离。只这一点,可以说赵明已经成功了一半,另一半当然是作品的高质量。赵明对研究创作的态度十分认真严肃。他收集资料不遗余力,一本厚厚的书哪怕只有一个图例有参考价值他也会倾囊购下,对自己的作品,他更是精益求精,我不止一次看到他对同一方印反复刻磨的记录。在长期的钻研实践中他渐渐形成了自己的艺术语言。以线条为例,他用刀不拘成法,单双冲切并用,线条既有古玺古印陶的高古厚重,又透出舞刀破石的爽健生辣,“道在瓦壁”而不粘不烂。像“金相玉质”一类作品,每一根线条都堪细品,达到这种线条质量者在当今印坛并不多见。
    赵明的古玺印创作,大气厚重、韵度高远,荒率稚拙中见机敏,郁勃苍劲中见精到,形成了他独有的艺术风格并获得了印坛的高度评介。他的作品多次入选专业大展并于中青展获奖,他还将研习古玺、印陶的心得与经验整理成文,有多篇发表、获奖,他的专著《古玺。秦印创作解作解读》由河南美术出版社推出,在专业圈内反响良好。赵明在古玺印的研究与创作方面取得了全面的、令印坛瞩目的成就。
    赵明作为当今印坛古玺创作的代表人物之一,在古玺创作方面积累了丰富的经验。我有幸先睹为快,拜读了他《古玺、秦印创作解读》中的一些篇目,深为他敏锐的艺术感觉与独到的见解所折服,受益匪浅。尤为可嘉的是,赵明并未把这些经验秘不示人,他举办“赵明古玺印创作函授班”,与有志于古玺创作的印友相互切磋,共同探求。他此举必然赢得大家的欢迎,为推动当今印坛的古玺印创作做出贡献!
谷松章《气韵酣足  意味淳厚》1999年《青少年书法》
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:50 | 显示全部楼层
  从发表的三方印来看,赵明布局中较强调印面的虚实对比。如“许子韩”印,中下方求疏,整体上增强了作品的视觉效果。“买卖不成”印,中上方留红,与前印相比,虽位置不同,效果同样。古玺文字没有汉印文字方正平稳的特点,刻古玺形式印于文字处理上含有更多的伸缩余地,赵明深谙其道。如“许子韩”印中,“许”左大右小的处理,不斤斤于一笔一画,完全是以章法的需要决定,故此种字法的夸张显得合情入理。
    赵明的白文印,刀法上单、双刀并施。其单刀非齐派印大刀阔斧似的单刀,双刀也非刻汉印般的双刀。读他的印,可从众多的作品中窥到在刀法上有自己的追求,即强调行刀过程中的自然随意性,线条上不事工拙,但质感上多求古趣。因此,我认为他的篆刻作品,其刀法属刻古玺的刀法,外在的形式和所用的刀法较契合。
查仲林(河南) 《赵明篆刻批评》2000年1月第1、2期合刊《篆刻批评》
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:52 | 显示全部楼层
  赵明师从海上徐正廉先生,但从他的印面上却很少看到徐先生其他弟子所贯有的面目。也许这正是赵明的可贵处,也当是他能深得徐先生褒奖的原因。
    赵明的篆刻对刀法的要求是很严格的,我们都能从他的线条中感觉得到。其用刀起止转折很值得玩味,其映带呼应、轻重呼应都有微妙变化。他所追求的雄浑和朴厚来自古玺,且能不滑不涩,于当今印坛可称独到。《篆刻批评》所刊赵明的三方印作,当以“许子韩”最佳,虽不多作率意,却能在雄浑中略见散淡。“买卖不成”一印则稍带些徐正廉先生的意趣,只是整体上略显凌乱,少一些徐先生收放自如的感觉。“赐兹祉福”一印气韵尚佳,唯线条的把握上较他其他印作,特别是小印呆滞。
    当今印坛,篆刻已由书画之附庸走向独立,观赏方式也由书斋里的掌上观步人展厅作壁上观,使其审美方式、审美特征都有了很大的改变,所以刀痕的直观反映成为篆刻章法的必要补充。赵明正是抓住了这点,充分利用自己对古玺印的敏感和深悟.顺乎刀与线的自然、章法的自然,而又有迹可录,以完成大朴大雕、适意为悦的追求。
王庆忠(山东) 《赵明篆刻批评》2000年1月第1、2期合刊《篆刻批评》
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:54 | 显示全部楼层
  在我的印象中,江浙—带的篆刻作者大都水准较高,对待传统的态度是很认真的,也有较强的创变意识,赵明可以讲是这一群体中的佼佼者。说他是佼佼者,是因为他的古玺印刻得不与他人同。
  现在搞古玺一路的作者越来越多,许多印人已经完全不满足于对秦汉印、对魏晋印,对明清流派印的摄取,但问题是大家往一处挤,风格上难免要撞车,在塑造个性印风上也有模拟的倾向(篆刻风格的模拟是很容易的),只要看看近年来展览作品便知。而读赵明的古玺,感觉到他在有意识地与流行的古玺拉开距离,尽管这种游离有难度。但由于他对古玺总体气息把握很准,印感强,又溶进了自己独立的思维和表现方法,故较好地化解了这种难度。“许子韩”与“买卖不成”印对线条动静节奏的表达,笔画起止处方与圆的下意识交侍,结体的斜与直的对比和互补,用刀凝练程度的体现部是上乘的,笔直的疾迟之变使文字的姿态很有拙趣,但不拙涩,与一般古玺爽捷洗练的风格有明显区别。求爽易、求拙难,拙而不涩方是高手,赵明是能够做到的。如果说不足,是接笔处的断开略多了一些,显得随便了一些。“买卖不成”印的章法基本上由“日庚都萃车马”移植而来,老调常弹,但仍不失是一方好作品。而“赐兹祉福”印相对逊色一些,一般情况下粗朱文是不易刻好的,(相对印面大小而言),粗易笨拙,易俗气,这是前入的经验,而赵明能反其道而行之,铤而走险,说明其有胆识。只是“赐兹”不及”祉福”处理得苍厚,线质略薄,似剪纸状。右边框亦过实,过重,如果处理得有些虚实感,可能好一点。赵明是个聪明的印人,在营构个人风格上是有能力的,我看好他。
张铭(上海)《赵明篆刻批评》2000年1月第1、2期合刊《篆刻批评》
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:56 | 显示全部楼层
  赵明是专攻古玺一类篆刻的。说是宗法古玺印,其实他只是在章法形式上对古玺参学借鉴,在用字上他并不囿于印内。汉印模式比较确定,刻汉印一类在形质上容易把握,难处在于精神的表现。古玺印一类形式虽然也有大概的样子,但比较起汉印来变化要多得多,形质和精神表现都难以把握,所以刻古玺印一路需要作者的创造性。因为其定式不明确,刻古玺容易失败,也正缘于此。此类印也能得到精采绝伦之作。刻古玺是条险路,同时也是充满生机,充满刺激的探险之路,赵明走在这条路上。
  然而赵明的“古玺印”并不纯。古玺印文有着特殊的结构和形式,赵明印中多数字法并非来自古玺,也并非都是取自钟鼎文,而是如吾丘衍所说“以鼎篆古文错杂为用”,是杂取大篆。这“大篆”包含很广,包括小篆以前甲骨以后的所有篆书。据我所知,赵明的印得益于古陶文最多。古陶文一方面气息醇古,一方面是民间之书,又天真率意,这两种审美特点揉合体现在他的印中。赵明的印去古玺的精谨而得其古奇,去陶文之草率而得其自然。当然他的印中还潜在受其它方面的影响和启示,不能说汉印在他的篆刻创作中完全不发生作用,只不过他把汉印形式融化在古玺之中了。
  赵明用冲刀刻印,白文多用单刀,求刀意爽骏的“旋律”与自然迸落的“和声”组成自己的印面语言。细品读,用刀尚觉姿态少,指端腕底尚须增其微妙变化。然而姿态丰富与风格鲜明、气象开阔与意味深沉是一对矛盾,如何去做,赵明当如鱼游水,冷暖自知之。
李刚田(河南) 《赵明篆刻批评》2000年1月第1、2期合刊《篆刻批评》


[ 本帖最后由 赵明 于 2007-5-22 21:58 编辑 ]
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 楼主| 发表于 07-5-22 21:58 | 显示全部楼层
  赵明算是我的学生。说“是”,因为他参加过我的函授。说“算”,因为他刻的风格实际上与我不甚相干,我也实在没有给他什么有益的指导。但我毕竟得避点嫌疑,经常的说赵明篆刻好,就让人怀疑是“天下文章属三江,三江文章属敝乡,敝乡文章属舍弟,我给舍弟改文章。”所以我只就赵明的篆刻观说几句。
    赵明赞同石开先生的刻印尽早定型的理论,我也赞同。篆刻史上早定型的大家和晚定型的大家—样多,谁也不能说谁不是。值得注意的是:不要为风格所累。篆刻家一旦定型以后,都说要深化,要丰富,但实际上不论初步定型的面孔是漂亮还是怪异,再深化和丰富都是很艰难的。当今有名的篆刻家,当然都在努力深化和丰富,但真正比当初因而出名的篆刻风格深化、丰富的却不多。提出此理论的石开先生的深化和丰富却是有的,咱们可以看出这种努力。人不能两次成熟,定型以后的改变会非常艰难,因此在尚未成熟的阶段,还是可以丰富些,少刻意地在某一固定的风格上深化。如果因此成熟的过程拖得长了些,我觉得也是值得的,因为这可能成熟得更丰满。
    这么说当然和及早定型的“及早”有点矛盾,我觉得这里的关键其实不在于早或晚的时间概念,而在于创作的态度,你究竟是要强调这方印是我赵明刻的呢,还是努力要使这方印达到它的最佳效果。也就是说,创作需要风格,但不要为风格所累,风格不是目的,目的是使这方印达到最佳的效果。而这种所谓的最佳效果是从你个人的审美出发的,只要你不改变你的基本线条形态,其实也不至于与你的基本风格南辕北辙的,不必太担心人说你朝秦暮楚,太幼稚的。
徐正濂(上海)《赵明篆刻批评》2000年1月第1、2期合刊《篆刻批评》
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 楼主| 发表于 07-5-22 22:00 | 显示全部楼层
  吾与赵明结识,先见其印作,后睹其人物。其于篆刻,是以秦玺为体,己心为意。用意多惨淡经营,手法却就熟驾轻;以端朴持重为格辙,自出机杼,显示其过人的才情。至与之谋面,见其性格朴实,重思索而讷言表,始信印如其人。吾与之年有长幼而实为篆刻同道,因慕其才华睿智而每每对之刮目相看。
  新近,喜闻赵明撰稿《中国篆刻创作解读(古玺·秦印卷)》,不觉欣喜有加。确信其既有良好的篆刻创作实力,自必有解古玺,读秦印之“识力”;而将自己长期实践体悟而来的艺术感知诉诸文字,定能以理解惑,有启于人。果然――既为“解读”,赵明的意图是本着“发现是创造的基础”这样一个纯正的学识理念,所采取的“解读”方法,也决非仅凭一己之好恶说天道地厚此薄彼。而是唯恐顾此失彼、极具包容性地着意遴选各具特色,手法迥异的艺术佳制乃至某些美中不足的作品甚至于地道的劣作,逐个加以透析。以“察之贵精”作审视知解。解读佳作好之所以好的理由,劣制败之所以败之病因。借此加以揭示篆刻艺术的本质、旨趣,以及其形式构成的要素和对之作综合把握的理则,以期实现对读者“拟之贵似”之寄望。这分明是在禀告读者:解印、读印之“识印”,才是篆刻创作的基础。用赵明自己的话说:“它无异于提壶良医的望、闻、问、切”,欲想治好印,先应治好病,“解”好“读”懂古代印章,会通其旨趣理则,恰恰正是治病的灵丹妙药。
  实践告诉我们:印之道,贵乎明理。明理,方可进道得道。深而究之,篆刻作为一门艺术,自当以审美为目的,技法为依托,理念为支撑。三者缺一不可。倘若不以审美为目的,篆刻将沦为手技,缺乏艺术魅力;倘若无视技法,篆刻将失去手段,谈何艺术表现;倘若缺乏理念支撑,所有表现将徒于形式,丧失应有的意蕴和内涵。或许,这些就是我们理应对篆刻作客观理性认识中的根本理念之所在。也或许正是作者赵明苦心孤诣,力图借《解读》倾吐艺术衷肠的聚焦之点。
  读完《解读》,吾深感“解读”很难,而解读大批印例尤难。难便难在不雷同,不疏漏,不烦琐,不偏颇地把不同作品的不同手法抽绎出不同的理则陈述清楚。为此,赵明显然付出了艰辛的劳动。唯因其难,故而我们于此诚当倡言“作者苦心,正须识者珍重。”既难,书中不属故意而是无奈、难免留下的阙如或缺憾,似乎我们只能姑且以任何人均无法填补的思维空间视之。愿同道者慎之,思之,同登理性正觉。
  粗浅的文字,聊以为序。
                                二OOO年十二月一日
马士达《中国篆刻创作解读——古玺·秦印卷序二》(赵明著)河南美术出版社2001年8月第一版
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 楼主| 发表于 07-5-22 22:02 | 显示全部楼层
  近来,我常常看着电脑的屏幕发呆。想谈谈赵明,却又不知从何说起。
  赵明来信告诉我,他和妻子双双下岗了。这让我的心绪沉重了好一阵子。他在信中问我:“是否‘穷而后工’就是我等逃脱不掉的命运轨迹?”。我无言以对。
  国人好粉饰的特点几千年来从未改变,尽管把失业改叫“下岗”,但还是让无数的工人胆战心惊。赵明不幸成为其中的一员,他的不幸亦是我的不幸,因为我们是师兄弟,一起拜在海上名家徐正濂的门下。他有困难我也有责任来分担。不过,你也不要误会我是一个扶困济贫的侠士,任何人要搬到我家来住,我都得认真考虑考虑。其实,我所能为赵明做的,只是通过我的文字让更多的人了解其人其艺。这或许对他有所帮助,因为他的“古玺印式创作函授班”(简介见诸《美术报》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法报》等)已经在一年前就开始招生了。私下对他的学员了解了一下,其结果是预料之中的,“深深为他的为人师表的敬业精神和凡事认真负责的人生观所感动”、“坚持针对学员的具体情况,重点突出细节上的指导,把握创作火候”、“他编写的教材真正称得上教材,既博征实证,又深入浅出”、“他的教学方法很适合我们”、“我们以为他得大师风范”等等,这是学员们的由衷话语,也是赵明谨记师训成功做人的回报。至于我的这些文字对他的继续招生能起多大作用,我现在还不太清楚。
  赵明无疑属于近年来所涌现出的印人中颇具实力的一位。他所创作的古玺印,既不同于安徽戴武的浑厚烂漫,也不似于浙江蔡树农的朴拙高古。其作品中始终贯穿着自由浪漫的气息,但却不愿脱掉雄浑庄严的外衣,这仿佛是穿着睡袍在雪地上撒野。尽管如此,在他雄奇恣肆的背影里还是写满了江南文人所特有的儒雅与细腻。这一点,我们从其用刀处便可觅得。其用单刀非北派之大刀阔斧,用双刀亦非汉印的严整光滑。其强调的是用刀过程中的自然与随意,强调刀法与笔法的契合,所谓“刀笔合一”。从而将线条的质感表现得细致入微,古趣盎然。他貌似不事工拙,任意为之,但要知道表现随意其实比表现严整更辛苦。这需要的不仅仅是一个平和放松的心态,严谨扎实的传统功力也必不可少。赵明在章法的处理上亦有独到之处,他能把字形完全打开,而后根据字形之大小,挪让穿插,能做到大开大合,密而不闷,疏而不空。篆法变化亦能入情入理。在赵明的这批新作中,白文印“紫锦之衣”是其白文古玺印式中颇具代表性的一类。该印线条变化丰富,长线条求气势而见其浑厚,短线条取其趣而显灵动。章法与刀法亦各臻其妙,乃是一方难得的佳构。其他作品也都可圈可点,耐得细细品味。
  近闻他准备用两年时间,为同乡现代文学家汪曾祺创作《汪曾祺乡情印履》印集。难得他下岗之人还有这份浓浓的恋乡之情,他用他特有的表达方式来回报养育他的深情的土地,尽管他的家乡高邮目前还属于苏北经济欠发达地区。我们期待着他的印履给我们带来款款的水乡风情。
  现在看来,决定赵明这一生不是一名刻字匠而成为一位篆刻家的原因,是缘于他的博学与儒雅,是缘于他有丰厚的艺术理论做基础。在《朱白相间印初探》(首届篆刻理论研讨会获优秀论文)、《古玺印与古印陶之比较研究》和专著《中国篆刻创作解读·古玺、秦印卷》的精彩论述,足以让众多同行为之倾倒。在李刚田担纲主编的《中国篆刻技法全书》中,他负责的第一部分——中国篆刻技法发展史略的写作,现在已经接近完成。对擅篆刻能著文的人,人们总会报有特别的好感。
  或许赵明做一个专业印人比做一个化肥公司办公室主任更合适,这亦或是命运的使然。总之,“塞翁失马,焉知非福”,新世纪的赵明一定会守住这份从容,有一个新的开始。当然,在这里我也没有必要隐晦要为赵明师兄做宣传的初衷。只是希望您能理解我的善意。如此,便是我最大的快乐。
杨中良《坚守从容》2001年2月2日总第二十六期《胶西印缘》
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 楼主| 发表于 07-5-22 22:07 | 显示全部楼层
  这是一部研究古玺印的专著。所谓的古玺,这里是泛指汉印以前的玺印,其中包括了各种形制、各种材质的印章和印迹,如官玺、私玺,铸印、凿印,玉印、印陶、封泥等等。作者在代序《古玺印与古玺印创作》中,表明了是书最大的特点是立足于篆刻艺术创作角度去研究古玺。作者言:“……一系列古玺印研究专著相继出版发行,但都忙着‘裨补史志之遗佚’去了,不涉及或很少提及‘篆刻精美’”。而这部书则是专论“篆刻精美”的,它不是金石学范畴中的“印学”研究,而是艺术学中的篆刻研究。从贴近篆刻创作和审美实践来说,作者认为“古典作品的个案分析与现时的创作方向的把握,要远远高于重于一般性的学术理论研究。”所以,这部书的目的是通过对古典作品的逐个分析,给当代篆刻创作以有益的启示,显然,对古印的这样研究具有明显的现实针对性。
  作者的研究立场其一是立足于艺术,通过对每方印的形式分析去重新认识古玺,而不是去考证每方印在金石学意义上的来龙去脉。作者言:“立足于艺术创作观,其实无所谓古玺或秦汉印,也无所谓真品赝品,关键是我们从中会得到什么样的促动和俾益。”看来,作者的研究虚化了古玺印的金石学意义──“真品赝品”;也虚化了篆刻发展的史学意义──无论是古玺秦汉或是明清流派,而把镜头直接聚焦于印面的艺术形式。其二是立足于当代,是站在当代篆刻创作的立场上去解读古人,去寻求今人与古人审美上的契合点。不是为了赝古,而是为了开今。不是在追求理论的高度、深度及理论的逻辑性,而是把对古代作品的分析认识直接转化运用于当代篆刻创作。研究立场的第三点,生发于其一其二,是作者的研究表现着明显的个性化特色。因为是对作品艺术形式的研究,必然是见仁见智,必然带有个性化色彩。这是赵明对古玺印中蕴含的篆刻艺术美所作的发现、分析、陈述,而不是其它人的。因为是借古开今,其指向是当代篆刻创作。通过古代作品的艺术形式生发出创作意义上的延伸与联想,这种延伸与联想必然是具有明显个性特色的。作者言:“不唯上,不唯书,培养独立的审美观和与之相适应的技法手段,对于创作者来说是致关重要的。”作者倡导审美的个性化与创作个性化,这种个性化的立场,虽然不无片面,但片面往往具有深刻,这种个性立场是富于创造的,极具生机的,适合于对古玺印这个矿源的发现、开发和利用。
  我们举一个例子来说明研究的个性化问题。作者选“右司马敀”一印,目的是作为一个反面教材。作者一开笔便说:“我并不认为四字阴文‘右司马敀’鉨是一件成功的作品。”这是作者审美印象的结果,而不是理论推断的结果。接着他分析该印的失败之处,主要在两点,一是“此鉨最大的失误就在于线条的轻柔全放,温润有余,遒劲不足。”二是“刻板是此鉨章法上的一大失误,四字形体相当,均匀布局,各守其地。”我们如果换一下认识角度,用另一种个性看这方印,或许得出另一种看法:正因为这方印的线条轻柔温润,才使之有了自然灵动的感觉,后人吴熙载带有披削的轻浅的冲刀,正与此类古印暗合;其章法“均匀布局,各守其地”,也可以认为是开汉印平正雍容之先河,印文相对于整饬是手写体篆书服从印面方寸的结果,把手写篆书赋以一定装饰性,成为印面的“适合纹样”,是美的另一种表现形式。看来“诗无定解”一语,对于印面艺术形式分析来说,也可成为“印无定解”。赵明写这部书的可贵处也正在于不求完美,不求无争,而求个性,求真知灼见。对于这部书,读者以自己的个性去研读赵明个性式的研究,自然会有不合之处,但这并非坏事,这种不合使认识的角度更加开阔,从而使认识更加深化。这样去看,赵明对古玺印的艺术分析是可以延伸的,是无限的,其可贵在于其立场与方法,它可以启发读者的艺术想象力,而不是教授种种印面形质上的模式。
  谈到方法问题,赵明研究古玺印中篆刻之美的方法是丰富的,并且是相互交叉使用的。首先是对每件作品采用微观分析的方法,对印面的章法布白、线条特征、篆法变化等等方面的每一个细节进行深入分析,发前人之未发。人们往往对这些古代经典之作“熟视无睹”,而赵明的微观分析把读者带入“柳暗花明又一村”的境地。对有些印例作者进行全面分析,而对另一些印的分析则侧重于一个焦点上。如对“蒦□窑里人草”的分析,焦点集中在审美的“显与藏”上;对“匋里人安”的分析则聚焦于“线与面”的关系上;对“平阿左禀”则专论钤印对艺术效果的影响,等等。作者言:“审美鉴赏本是仁者见仁,智者见智的事,但可以通过讨论局部的一根半线条的有无,启发帮助我们了解篆刻的整体观,以及达到目的的具体方式方法。”微观分析的目的是通过对古代作品的深入发掘,在整体上,宏观上得到创作启发。这部书采用的另一个研究方法是对比的方法,通过两方印或多方印的对比,使其特征凸现出来。“在比较中我们明白一些事理,看透一些事物。”常用的是分类比较:“形式上的相似,提供了比较的基础。”这种分类是站在篆刻创作立场上的形式分类,而打破了印章史上的断代分类,如古玺印“大车之鉨”与当代篆刻家韩天衡创作的“十发之鉨”的比较;秦封泥“中谒者”与当代青年篆刻家葛冰华的创作进行比较,等等,可谓论古证今,思接千载。
  第三个方法,是多角度的分析与比较。作者往往打破空间──不管秦楚齐晋;打破时间──无论古今。有时,作者从当代篆刻创作的角度去分析古代印章中的篆刻美,有时,则陈述古代印章制作对其篆刻美的影响。如对“美亭”的分析,通过古印陶的制作方式去分析其线条美的特征及变化:“刀法美,有什么样的印材,就会有什么样的刀法。有什么样的刀法,就会有什么样的结果。印陶的刻制,爽利的长冲成为主要的刀法,又因为印陶坯质的磨损,加之与之对应的陶器使用,现有残片的墨拓等等因素,都会影响最终欣赏效果。”又如印例“繇□大匋里奠”,通过对古代遗迹的分析,对当代篆刻创作提出思考:“……但作为文字自身带来的圆点,为我们今天的创作带来了有益的启示,印面外来的圆点、小方框是否需要剔除?美术化倾向的强烈的视觉冲击和负面影响将会把篆刻带向何处?这是每个有志于斯的创作者都必需要冷静思考的问题。”
  赵明对于古玺印的分析,不是金石学家对古印的考证,也不是理论家对篆刻的研究,而是一个篆刻创作实践者和篆刻批评实践者对古印的解读与思考。赵明的古玺印形式的篆刻创作,既有古典的深度,又有形式上的新意,可以说是很优秀的。他从艺术形式上对古印的解读,最能贴近创作,也可以说是最具有发言权的。通过个别印例的分析,对当代篆刻创作具有普遍性的启发,是本书的特色,也即其优势所在。但如果我们作一些苛求,可以提出这样的反向思考:立足于艺术创作,虽然“古典作品的个案分析与现时创作方向的把握要远远高于重于一般性的学术理论研究”,但对许多个案的的宏观梳理与综合归纳,从中寻找出一定具有普遍性的规律,对于艺术创作也将产生不可借代的重要作用。另一方面,我们虽然不是在做印章考证的金石学工作,但我们可以把金石学的研究成果,运用于古代印章的篆刻艺术研究中,古代印制、印式、用印方式、入印文字乃至古印产生的社会文化大背景,都对古代篆刻艺术的发生和演变具有深刻的影响。对古代篆刻艺术的研究与金石学的研究具有千丝万缕的联系。加强对相关学科研究成果的利用,把个案分析进行逻辑的梳理、归纳、推移,将从实证与思辨两方面丰富、支撑对艺术形式的研究。或许,这将是另一部书的立意。
            李刚田二OO一年一月于宽斋
李刚田《中国篆刻创作解读——古玺·秦印卷序一》(赵明著)河南美术出版社2001年8月第一版
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 楼主| 发表于 07-5-22 22:11 | 显示全部楼层
  赵明负责他比较熟悉的古玺、先秦印,包括印陶和封泥。写得精微而深刻。比如他解读“李朝”印,谓此印“朝”字左高右低的倾斜,“最值得关注的是唯一未作倾斜的一条横直线,就是‘朝’字左下‘十’部的横线。此横线为‘朝’字在倾斜中保持平衡立下了汗马功劳……”。这是创作家才具备的法眼,没有深入、持久的实践,我想是看不出什么区别来的。又如他解读“大车之玺”时说:“准确、真实、客观的钤印标准却不一定和艺术审美标准相吻合”;解读“会其玺”时说:“因意外,人生才有了不一般的经历;因模糊,艺术才有了沧桑感”;解读“榆平发弩”印时,作者列举了“正方”和“反方”对同一印、同一处都可以言之成理然而相背的看法……这些解读,无疑有着美学和哲学意义上的思考,但作者并不以我们常见的美学和哲学的面孔示人。没有那种高头讲章,倒反可以引人作亲馨的思考。
徐正濂《中国篆刻创作解读——古玺·秦印卷总序》(赵明著)河南美术出版社2001年8月第一
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 楼主| 发表于 07-5-22 22:12 | 显示全部楼层
<赵明篆刻批评专题>网络版
傍湖居  2003-5-12 01:15 PM
很高兴看到赵兄整体推出的这批印,几年不见,您把古玺做得更深了,令我佩服之极,我还记得您以前说过的话:坚持自己的刻法,这是很重要的.我现在也越来越体会这句话的重要性了.
对于您的这批印,我的整体感觉是气息,形式都很古,几乎每方印都能有所本,但同时也感到是不是可以再离开古更远点?以您的才气,应该可以走得更远的.
老杜    2004-4-21 11:22
[这个贴子最后由老杜在 2004/04/22 08:59am 第 1 次编辑]
赵明为人豪爽真诚,与朋友肝胆相照,钻研印学有年,创作和理论研究并举,是难得的双料人才。特别是对古玺有独到的理解和阐释,他开设的古玺印式函授班学习者甚多。兄之古玺刻的雄浑健举,有豪迈之气,特别是善于经营章法,边栏和印文浑然一体,刀法也灵犀独具,多用碎刀或冲或切,线条刚柔相济,非常丰富。已经形成了自己的语言系统。
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 楼主| 发表于 07-5-22 22:34 | 显示全部楼层
我思古人 实获我心——读赵明篆刻
西安 陈根远
  今日人们回顾三千年的中国印章艺术史,常常提到其间有两个高峰,即汉印(或战国秦汉印章)和明清流派篆刻。其实依我愚见,其中高潮有四,即战国古玺、秦汉印章、明清流派篆刻和现代篆刻。
  明清流派篆刻是打着“印宗秦汉”的旗帜,将印章艺术从元代以来的逐渐自觉一举引向告别秦汉后的又一高峰。沿着这一历史的惯性,战国古玺雄肆奇古的风采似乎为秦汉印章所遮蔽。实际上,战国古玺的篆法、章法与秦汉印章迥然有别,实为吾国印章艺术初兴以来传出的第一声洪钟巨响。
  战国古玺篆法古奥奇崛,章法开合自由,天机一派。不似秦汉印章平正朴实,有章可循。比之盛唐书法,战国古玺如张旭狂草,秦汉印章如鲁公正楷。大抵说来,后者强调功力,而前者在功力的基础由还要加上艺术的天赋和更为艰苦的探索。
  赵明兄对战国古玺抱着高山仰止的崇敬心情,迎难而上,二十余年,苦心孤诣。其印章古奥朴茂,直得古玺神髓。但正如白石老人所言:“太似近俗,不似欺世。”赵明兄戮力在现成的古玺模式上注入自己的思考与创造,使他的篆刻给人有似曾相识又别有新天的感觉。一印之中,刀法多变,不拘一格,劈削顿挫,欲去还留。又参陶文,强调文字、留红及边框这些篆刻要素的虚实构成,达到了貌古而神虚的高妙境界。
  如果说明清流派篆刻是以“秦汉印宗”为突破口,在堪为篆刻史第四高峰的当今印坛,由于资讯的高度发达,篆刻资料极度丰富,印人取法日益多元,而赵明兄以风标独具的“赵家样”古玺在当代印坛确定了自己的位置。看着赵明兄案头早已“韦编三绝”的何琳仪《战国古文字字典》、高明《古文字类编》、徐谷甫《古陶字汇》、汤余惠《战国文字编》以及李守奎《楚文字编》等十余部工具书,还有凝聚着他博学精思的专著《中国篆刻古玺·秦印创作解读》、《古印陶、封泥代表作品技法解析》、《中国篆刻技法全书》(合著),我想我们有理由对他有更高的期待。
                2006年3月21日
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发表于 07-5-27 21:04 | 显示全部楼层
崇拜的很!
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发表于 07-6-17 20:40 | 显示全部楼层
仔细的读,耐心的看,学习的好机会呀
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发表于 07-6-19 01:31 | 显示全部楼层
严重学习中!!!!!
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发表于 07-7-10 16:38 | 显示全部楼层
关注!
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发表于 07-9-23 18:58 | 显示全部楼层
谷伟拜读!!!!!!!!
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发表于 07-9-29 16:57 | 显示全部楼层
大有启发!!!!!!!!!!!!!!
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发表于 07-11-14 17:32 | 显示全部楼层
能将信札原件以图片的方式上传吗?

名家手迹可以学习啊
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