标多少都没关系,只要有人承认才行呀!!

引用:

原帖由 hanjiang 于 2007-6-22 11:29 发表
看到了兄的高见
想说点不同意见
兄台莫怪
我还没有在网上发过润例
但是我觉得印人以印养印本身并没什么不好
也是劳动所得，至于润格高低，纯是个人喜好问题，明码标价，童叟不欺
有人觉得值就买，不值就不 ...

同意兄的见解！
兄也算是对我感怀的一种补充

就是后面要纠正一下，是艺妓，而不是什么印妓别的
艺妓一词没有什么讽刺的意味，至少人家真艺妓卖的是技不是妓
选用“艺妓”一词并不觉得我们文人靠才学混饭就是低极下流庸俗了
真正意义上，我们也算是艺妓，没觉得难听什么的
至少，从心眼里我是尊敬的，因为卖的是自己的真凭实学，

但我的确又是鄙视那些心眼里只为了钱而标榜为什么什么才治印作润格的人，爱钱多过爱印
所以说，人品第一

老兄的回贴，份量重，是好贴！！！谢谢交流

关注中.
前几天单位同事到街边刻了一枚小章,橡皮材质的,五个五号字,40元.
如果是塑胶料的,在广州,一公分见方的私印也要一百至两百之间.当然,这些都是电脑刻制的.
相比之下,被称之为艺术的篆刻就略显寒酸了.
前几天华声在线的一个网友发短信说喜欢我的印,喜欢的不得了,并咨询润例.我包石包邮收60元人民币,他说吓的无影无踪了.令人哭笑不得.
钱是个非常虚无的东西.
印人不要看得太重.
但骨气和自尊,是万万不能缺少的.

引用:

原帖由 玄素斋 于 2007-6-22 13:01 发表
东湖叶安：艺术一旦与钱发生关系了，都成了艺妓了，其中的质量，其中的原则就很难保证了。是不是多给点钱就刻好点？是不是给了钱就先给刻印？
    曰：  艺人甘于穷困才是高尚？没有钱拿什么买书，买材料。石头 ...

看得出老兄在回贴里，思绪比较乱，言语间有点散
关于艺妓一词上面已作了解释
也请大家不要用清高的姿态看待艺妓一词
艺妓没有什么下流，也不是什么人都能成艺妓

艺术是苦闷的产物，物欲横流，作为一个穷苦出身的文人
少有能把握住自己，不被迷失的
当然，这或许只是少数
自古文人总是活得比较郁闷，真潇洒的没几个，所谓“不得志”

我也支持物质精神双丰收
我个人是精神上不断追求，物质上知足常乐
穷苦不是艺术的代名词，
当艺术高雅到以一般等价物来计量里，艺术，是含了金的
然艺术家真穷的，真能守着穷的，那也是真艺术
你看他们穷苦么？你看到他们脸上都忧郁着没有？
还是都神彩飞扬的？

因为个人是崇尚艺术的，只是看不惯打着艺术的旗号之事
在这里嚷嚷下，让大家见笑了

谢谢兄的回贴！

花版这句话有理：

钱是个非常虚无的东西.
印人不要看得太重.
但骨气和自尊,是万万不能缺少的

就是觉得好些印友太在意出价几何
也看不到什么骨气和自尊
那就不是卖艺了
是卖艺又卖身（说的是灵魂，呵呵）


又及：花版如此实力派的印作，开这么个润例当是实惠至极
能吓走人，天下一奇啊！
希望有机会能得到花版指点、与兄交流
话说回来，正因为有人以价看印
所以走进价高都印优的误区，让人叹息啊
助长调高润例之风，也无怪哉

人格體現藝術者的高度.

当代名家一字上千，普通印人收个每印一百，个人认为也不为过份。 十年寒灯也非易事。一方印可供人用一辈子哪。当然水平也不能太烂了。

现在年轻人大多是自我主义！！！！人有多大胆，地有多少产！等着他自己会慢慢醒悟的。

作为设润人，我也来几句。
一开始上网，我没有润例的，有网友要，一般就免费刻了寄过去；
但我发现，根本无法应酬，总会拒绝一些人，但结果是得罪一些朋友；
后来就想，收点费用，不是很喜欢的就不会再要了，最初设150元一方，挡了一批人，但是工作之余，还是感觉很累，最多的时候，一个月要刻50多方，严重影响了工作生活，后来又决定把门槛设的高一些，可以少刻一些，现在的润例就形成了，喜欢的可以得到，也可以拒绝一些不必要的应酬，对人对己都有好处。
艺术跟金钱的关系不必描述，没有钱如果能够生活，能够有房住、有车用、能够玩好石头，那我宁愿不要钱。实际却是哪怕少给一角钱，卖白菜的都会对你翻白眼，没钱出门都不安。
价格高，我可以不要，如果喜欢可以买得到，这样多好！
所以，如果不是强买强卖，设润并不是坏事，大家都可以自己定一下。

                          齊白石的潤格和賣畫生涯
                                       文\郎紹君 　
     

      「草間一粥尚經營，刻畫論錢爲惜生。安得化身千萬億，家家堂上挂丹青。」──〈客有寫畫求減值者，作此書于寄萍堂上〉
      齊白石是以賣畫爲生的藝術家，特别定居在北京後，家鄉的田産留給了老妻春君和她生的孩子，他在北京的生活──他和副室寶珠及寶珠生的孩子，隻能靠賣畫賣印維持。白石不經商，也不倒賣字畫，初到北京的十年也不兼職教書，一切開支隻能求助于賣印賣畫。1962年前，他的父母在世，經濟上仍要奉養老親，在齊白石眼裏，北京和湘潭兩房妻子兒女是一個家，他必須兼顧兩地，供應兩地孩子的衣食、讀書、任務、治病和行旅之用，負擔是很重的。
      從做木匠的時候起，齊白石就靠手藝吃飯，所以他賣畫賣印從不恥于要錢。迄今所知，白石最早的潤格是1902年樊樊山給他定的篆刻潤例：「常用名印，每字三金，石廣以漢尺爲度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。」這張潤格在遠遊十年中一直使用。再往後是吳昌碩爲他定的潤格：四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，冊頁摺扇每件6元。
      定居北京後，齊白石多自定潤格，在他客廳裏，長期挂着1920年寫的一張告白：「賣畫不論交情，君子有恥，請照潤格出錢。」同年還有一張告白：「花卉加蟲鳥，每一隻加10元，藤蘿加蜜蜂，每隻加20元。減價者，虧人利己，餘不樂見。庚申正月除十日。」
      齊白石賣畫賣印，從不講情面，除極個别親友外，不論是誰，都要照價付酬，不能賒，不能減。他托人辦事，或受人以惠，大多以送畫爲報，他把這視爲人情與物值的交換，如果他感覺不合算，下次就不進行這類交換了。如1935年夏，周維善通過王森然贈白石畫像，白石以一畫相報；後王森然又領鄭景康爲白石拍照，并将所拍12張照片相贈，白石又報以畫，但不久，白石在客廳挂了一張告白，說雙方不合算，以後再有人照像畫像一概不應酬。
      齊白石有時請别人（如樊樊山、林纾等）寫序文、題辭或紀念文章，也都依照對方的潤例付酬，所謂「好朋友，明算帳」，一點也不含糊。
      齊白石刻印、賣畫的潤格并不很高，尤其是20年代初，比一般北京畫家（如陳半丁等）還要低一些，二尺的扇面，隻收二元，生活很是窘迫。自1922年他的畫在日本賣大價（花卉一幅100元，山水一幅250元）以後，情況逐漸優化。1926年買跨車胡同的套院，是這種好轉的标志。他刻了一方茶碗大的印〈故鄉無此好天恩〉 ，意思說北京比家鄉更好的賣畫環境。
      到1931年他自寫了〈齊白石賣畫及篆刻規例〉 ，明示：「畫刻日不暇給，病倦交加，故将潤格增加。」增加後的潤格是：「花卉：條幅二尺10元，三尺15元，四尺20元（以上一尺寬） ，五尺30元，六尺45元，八尺72元（以上整紙對開） 。中堂幅加倍，橫幅不畫。冊頁：八寸内每頁六元，一尺内八元。扇面：寬二尺者10元，一尺五寸内八元……凡畫不題跋，題上款加10元。刻印：每字四元，名印與号印一白一朱，餘印不刻。朱文字以三分、四分大爲度，字小不刻……石側刻題跋及年月，每十字加四元，刻上款加10元。」
      1931年，齊白石的藝術已經進入盛期，作品水準有了質的飛躍，提高潤格理所當然，但提高了畫價，并不比相應的北京畫家高。同是1931年的潤格，蕭謙中屏堂每方尺12元（比白石高一倍） ，扇面每件14元（高出齊白石約4元） 。周養庵三尺以内條幅16元，四尺以内20元（略高出白石） ，扇面、冊頁每件6元（與白石相同或略低） 。秦仲文堂幅八尺56元（低白石16元） ，六尺40元（低白石5元） ，四尺16元（低白石4元） 。
      蕭、周年齡比白石小，在當時名聲略相近，秦是小輩。而白石隻比秦高，而低于蕭、周。當時齊白石的畫幾乎緊張，他把收入看得很重，對錢畫交換的規矩把得很嚴，但在畫價上卻持低姿态，不知是什原因，但至少可以知道，他絕非唯利是圖的人。
      更值得注意的是，他決不爲錢而放棄自己的藝術追求。初到北京、還租住在法源寺時候，就寫過這樣一個告白：「餘年來神倦，目力尤衰。作畫刻印，隻可任意爲之，不敢應人示……。作畫不爲者：像不畫，工細不畫，着色不畫，非其人不畫，促迫不畫。刻印不爲者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印語俗不刻，不合用印之人不刻，石醜不刻，偶然戲索者不刻。貪畫者不歸紙，貪印者不歸石，明語奉告。瀕生啓。」
      這段告白顯示了齊白石孤傲不同流俗的一面，像「作畫刻印隻可任意爲之」 ，「非其人不畫」 、「印語俗不刻，不合用印之人不刻」等等，很有點像鄭板橋一類很有個性，畫要賣錢，但不喪失基本的自由，不能被人驅使；顧主選擇他，他也要選擇顧主。在前述1931年〈齊白石賣畫及篆刻規例〉中，也有類似聲明，如「用綿料之料半生宣紙，他紙板厚不畫」 ，「指名圖繪，久已拒絕」 ，「一石刻一字者不刻，金屬玉屬牙屬不刻」等。誠然，爲了掙錢，他有時也不得不遷就顧主，但正是靠了對藝術自由、個人志趣和獨立人格的追求，才成就了他的傑出藝術。
    〈賣畫及篆刻規例〉聲明說：「白求及短減潤金，賒欠、退換、交換、諸君從此諒之，不必見面，恐觸惡急。餘不求人介紹，有必欲介紹者，勿望酬謝……無論何人，潤金先收」 。把這樣嚴苛的字句寫入潤格，在曆來潤格文字中是少見的。拒絕「人介紹」是爲了拒絕酬謝，而介紹者必爲熟人，這樣的不講情面，在畫界也不多見。
      這同時也表明，至遲在30年代初齊白石已不愁賣不了畫，而愁求畫者太多，他要加以控制了。好友王森然爲人祝壽而求畫，先付20元，按照「每二尺10元，加題上款10元」的規例，老人隻畫了一張二尺多的，并不因王森然是朋友而增加尺寸。王森然感歎說：「論交若餘者，其規例尚不能破，其嚴格可知。然海内慕先生書畫篆刻，辇金以求踵相接，目不暇給。」
      賣畫不論交情，賣畫也能交朋友。齊白石因賣畫賣印而交的朋友也不少，有時還引出一些令人感歎的故事來。初到北京時，因賣畫而交的一個著名朋友是胡鄂公。胡鄂公（1874-1951年） ，湖北江陵人，号南湖，早年肄業于直隸高等農學堂，辛亥革命期間，曾先後任湖北軍政府要職及鄂軍水陸總指揮。後辭職北上，在天津組織北方革命學會，1913年任國會議員，又先後出任廣東潮循道尹、湖北省政務廳長、北洋政府教育次長，20年代，創辦過《今日》雜志，發起組織「反對帝國主義大同盟」 。
      胡氏喜收藏，常光顧古玩店，因賣畫識齊白石并成爲好友，白石〈己未雜記〉記：「當年7月1日爲胡南湖畫〈南湖莊屋圖〉 ，7月15日爲畫〈不倒翁〉扇面。閏7月18日，畫籬豆贈胡南湖，引出胡南湖〈報公以婢〉的故事，極大地改變了齊白石在北京的生活。8月17日，胡南湖在琉璃廠清秘閣以10元賣白石所畫六小屏，并大爲稱賞，白石「感南湖知畫」而作了鄭重的題記。
      除胡南湖之外，由賣畫賣印而交的著名朋友，還有王森然、胡佩衡、王缵緒、須磨（日本駐華使節） 、朱屺瞻、李宗仁等。王森然認識齊白石，是在1920年，那時他作爲直隸高等師範的學生來京辦事，在宣武門外東騾馬市大街的一個地攤上看到一個老者賣畫，用很低的錢賣了幾張，那老者便是齊白石。後來王森然受重于蔡元培等，進入文化界，成爲最早寫文章介紹齊白石，并爲他寫評傳的人，相交30多年。
      胡佩衡是金北樓的弟子，北京畫家，并曾在琉璃廠開「豹文齋」畫店，齊白石定居北京後，他就不斷購賣白石作品，齊白石生平第一本畫集《齊白石畫冊初集》（1928年）也是胡佩衡編的。胡佩衡本人的畫與齊白石很不相同，但他對白石其人與畫極爲推崇，讓其子胡  師事齊白石，又與胡  合寫了《齊白石畫法與欣賞》一書。早在編《齊白石畫冊初集》時，胡佩衡就寫道：「先生性爽直，喜任俠，有古烈士風，故見有不平之事，即義形于色。嘻！世之衰也，人唯利是圖，假藝術之名爲自肥者比比然也。先生心潔面傲，借挽頹風，求諸今人豈易多得哉！」
      胡佩衡的評價使我們知道這樣一個事實：齊白石賣畫講市場規則，但市場規則并不左右他的思想、個性和藝術。胡氏能畫、懂畫，又熟知藝術市場和收藏，齊白石與他的友誼，與買賣畫有關，卻又在藝術上真誠相知，這與不顧畫隻認錢、隻管收入不顧友誼的畫家，是不能同日而語的。
      朱屺瞻與齊白石的友誼始于1929年冬。朱在畫展上看到齊白石畫與印，又經徐悲鴻介紹而知齊白石，但他不願借助于徐氏與白石的私交求取齊氏刻印，而是通過上海榮寶齋按白石潤例代辦。自此而後，他不斷寄款求印，到1938年已有40餘石，1944年增至60石，遂自稱「六十白石印富翁」 ，繼而作〈六十白石印軒圖卷〉 ，并請白石題跋。
      白石跋曰：「人生于世不能主德立功，即雕蟲小技亦可爲。然欲爲則易，工則難，識者尤難得也。予刻印60年，幸浮名揚于世，譽之者故多，未有如朱子屺瞻既以60白石印自呼爲号，又以60白石印名其軒，自畫其軒爲圖。良工心苦，竟成長卷，索予題記，欲使白石附此卷而傳耶？白石雖天下多知人，何若朱君之厚我也？」
      齊白石引朱屺瞻爲「知己第五人」 ，全由購求印石的「厚我」 、「知我」而來，卻十數年「睽隔千裏而未嘗一面」 。直至1946年齊白石到上海開畫展，才有緣面叙。二人的友誼，以買賣印和共同的藝術趣味爲基，缺一而不可得。
      齊白石與王缵緒的交往，也始于王氏的求印購畫。王缵緒（1887-1950年）四川西充人，字治圓，早年就學于四川陸軍速成學堂，先後任國民黨革命軍師長、軍長、集團軍司令、四川省政府主席等。約1931年，他托在京的友人請齊白石刻印，彼此通訊，王氏一再邀白石蜀遊，說入蜀可掙豐厚潤資，并贈他一侍女，以爲他「磨墨理紙」 ，白石作〈夢遊重慶〉詩，序曰：「王君治圓與餘不相識，以書招遊重慶，餘諾之。忽因時變，未往。逐爲萬裏神交。強自食言前約，故夢裏獨見荊州。」詩曰：「百尺紅素倦紅鱗，一諾應酬知己恩。昨夜夢中偏識道，布衣長揖見将軍。」
      1932年7月，齊白石作〈山水十二屏〉贈王缵緒。這12屏精妙絕倫，堪稱白石山水畫的極品。在其中〈夢中蜀景〉一屏中，題了〈夢遊重慶〉詩。王治圓所贈侍女名淑華，侍白石近一年，後送歸家鄉。
      1933年，白石蜀遊未成行，但讓他的三子齊良琨到四川走了一趟，給王缵緒帶去手拓印譜四冊。1936年，白石終于帶着寶珠和兩個最小的孩子到四川遊玩，在成都等地爲王缵緒刻印又作畫。但這次蜀遊，白石并不高興，因爲王缵緒原答應給他3000元酬金，隻給了400元。白石《蜀遊雜記》寫道：「半年光陰，曾許贈之3000元不與，可謂不成君子矣！」
      五年後，81歲的齊白石又在《蜀遊雜記》末頁題了兩句話：「翻閱此日記簿，始愧虛走四川一回，無詩無畫，恐後人見之笑倒也。故記數字，後知翁者，翁必有不樂之事，興趣毫無以至此。」蜀遊使白石老人對王缵緒這個「神交」有了認識，後來就不再往來了。白石口述自傳談及蜀遊時，隻說「四川有個姓王的軍人」雲雲，連王氏的名字也沒指明。不妨說，他和王缵緒的關系，由賣印賣畫始，亦由賣畫賣印而終，在賣畫賣印的背後，可以看到齊白石對于倫理人格的價值要求。
      抗戰期間，齊白石厭于日僞人員的糾纏，對賣畫賣印有所控制。1940年，曾在大門上貼出一張告白：「畫不賣與官家竊恐不祥告白：中外長官要買白石之畫，用代表人可矣，不必親駕到門。從來官不入民家，官入民家，主人不利。謹此告知，恕不接待。庚辰正月八十老人白石拜白。」不是不賣畫，而是明言不願意和日僞人員打交道。這樣的告白，表現了白石老人的勇氣和膽量。
      齊白石賣畫靠琉璃廠畫店作仲介，他和這些畫店的關系很好，這種關系的标志是講信義，保持作品的質量，畫價的合理與穩定。榮寶齋爲齊白石售畫最久也最多。他與榮寶齋等畫店的交情非常好，長期在榮寶齋任務的白石孫女婿薩本介說：「榮寶齋和齊白石的聯系有諸多因素，但決定性的因素是相互的質。」這個「質」是什麽呢？他解釋道：「每天清晨，白石老人起床洗漱之後，照例吃他的那碗普普通通的挂面（天天如此，常年不變） 。吃完稍事休息，養養精神，就走到畫案前，帶上套袖，第一句話就要問，有沒有榮寶齋的筆單？如果有，那麽每天清晨老人的第一張畫就是給榮寶齋畫的。」
      1946年，齊白石應中華全國美術會之邀到南京、上海辦畫展，帶去的200多張畫，全部賣出，回到北平，帶回來的「法币」 ，一捆捆的數目倒也大有可觀，等到拿出去買東西，連十袋面粉都買不到。通貨膨脹以至如此，書畫篆刻真是不值一錢了，但白石老人總還要賣畫賣印。
      1947 年5月，白石老人自書了一張潤格：「一尺十萬（冊頁作一尺，不足一尺作一尺） ，扇面中者十五萬，大者二十萬。粗蟲小鳥一隻六萬，紅色少用五千，多用一萬。刻印：石小如指不刻，一字白文六萬，朱文十萬，每元加一角。丁亥五月十八日。」這「一尺十萬」 、「一字六萬」 ，可真夠吓人了！但「一個燒餅，賣10萬元，一個最次的小面包，賣20萬元，吃一頓飯館，總千萬元以上」 ，這樣一比，還算貴嗎？
      白石老人感歎說：「人們紛紛搶購實物，票子到手，立即就去換上東西…他們異想天開，把我的畫，也當作貨物一樣，囤集起來。拿着一堆廢紙似的金圓券，訂我的畫件，一訂就是幾十張幾百張。我案頭積紙如山，看着不免心驚肉跳。朋友跟我開玩笑，說看樣子，真是『生意興隆通四海，财源茂盛達三江』了。實則我耗了不少心血，費了不少腕力，換得的票子，有時一張還買不到幾個燒餅，望九之年，哪有許多精神，弄來許多廢紙，欺騙自己呢？隻得歎一口氣，挂出『暫停收件』的告白了。」
      在20世紀畫家中，齊白石不像王一亭、陳師曾、金城、吳湖帆那樣有生活源，可以一心一意追求自己的藝術目标或自由的遊戲筆墨，也不像某些以扒分、逐名爲唯一目的，趨時迎合、賣掉才華、喪失藝術追求的「明星」 。他兼取兩者，獲得了兩方面的成功。
      齊白石的成功原因是多方面的，其中兩條最重要，一是他沒有膨脹的物質欲望，生活節儉，自足于溫飽小康，有充分的精力與閑暇進行藝術探索；二是他始終保持着人格與創造的自由，用自己的藝術創造市場，而不是被市場牽着鼻子走。當然，賣畫賣印對齊白石的藝術也有負面作用，這主要是賣畫數量過多，爲了賣畫之需，即便沒有興緻也畫，不想畫的也畫，不免出現氣力疲乏、技巧不精和大量重復之作。在曆代中國畫家中，這種現象是很難避免的。