发新话题
打印

篆刻是面向大众的

我关于篆刻艺术的思考

天阶关于“篆刻是要面向大众的”提法确实没错,不仅是篆刻,任何艺术门类都是要面向大众的,这就是毛主席所倡导的“文艺要为工农兵服务”。但这只是一个服务方向问题。每一种艺术都有其相对固定的欣赏群或读者群,有的喜欢京剧,有的喜欢乐曲,有的喜欢散文,有的喜欢诗歌,有的喜欢书法,有的喜欢绘画......即便同样是绘画,欣赏群也不会一样,有的喜欢工笔,有的喜欢写意。同一个人对于同一个艺术门类在不同时期,所能欣赏的东西也有不同,比如我刚刚练字的时候,就觉得柳体好,经过几年的摸索,才发现颜柳欧赵各有各的高妙处;原来喜欢陈巨来,现在也喜欢上了王镛和石开。刘文华老师说过一句话:有些书法作品老百姓看了都说好,圈里人看了都说不好。篆刻作品也一样。这就有一个欣赏水准问题。艺术家应该尽可能地使自己的艺术作品接近大众,做到雅俗共赏,但不能要求大众必须达到一个什么水平。作为基本是以篆书这种古文字为载体的篆刻艺术来说更有其特殊性,大众读不懂的,看不出好在哪里的,它的艺术水准不一定低。从这个层面上来说,我还是赞同牧心的观点。拙见。

TOP

其实我们也不能完全否定所谓的“流行印风”,有一部分人还是有传统功底和有自己的想法的。
在这个帖子里有一些印友说的话也够偏激的,讽刺流行的越尖锐就仿佛自己很传统,假定别人没功底就仿佛自己道行深。——呵呵,与其说流行印风里混有滥竽充数者,不如说高唱尊重传统的人群里同样也混进去不少假道学。

TOP

引用:
原帖由 A刀客 于 2007-6-27 14:46 发表
我搞十好几年了还没有成绩(从1988年到现在)
他们在做书时说:一是,篆法;二是,章法;三是,刀法.
但是在显示中有多少人遵从这些规则?
鲁迅先生说:"走自己的路让别人说去吧!"
呵呵,先生说的话老弟有些不明白。搞了十几年究竟是还没悟懂篆刻?还是还没出什么样的成绩?
我个人认为学书学印就是玩,好听点叫做陶冶性情,呵呵没想到要出成绩。——当然真是有这想法也不是坏事,毕竟还是要先把印刻好先!不论它是传统还是流行。
另外,先生引鲁迅的话,究竟是代表你自己的观点还是给流行印风的朋友们的赠言?——我还是个人认为,这句话对谁都合适,也都有好处!因为它的本意就是“和而不同”!与双百方针也不相悖。
以上浅见,望兄批评!

TOP

要努力学.............................

TOP

字认不认识不是关键,关键是篆刻要让大家看上去觉得美。这样才是面向大众,并为大众所接受。
而现在的所谓流行印风毫无美感可言,看看前贤留给我们的作品,那一方不是让人感到脉络清析、那一方不是让人感美的亨受。再看看当今的流行印风,使人观之不知是印?是画?是字?到象朱砂写符、自秀神密,故作玄妙。使得不人少对篆刻抱有偏见,从而远离篆刻。失去了群众的支持,篆刻才会日趋没落。

TOP

回复 #35 jia40234250 的帖子

“失去了群众的支持,篆刻才会日趋没落”,这个话不敢苟同。过几天后望作者自己想想这句话,是否也觉得不太妥当?首先任何艺术都是一部分人玩的,到现在没发现一种全民都玩的艺术。如果真到哪天有一种“艺术”全民都在玩,我想这种东西不会好玩的。所以总是有或多或少的一部分群众实际上不“支持”某一种艺术,如果这样艺术就要日趋没落,那么请问有哪一种艺术还存在世界上。朋友,玩艺术不是搞革命,特别不是搞无产阶级革命,需要最广大的人民群众的支持,否则它就不会成功,或日趋没落。篆刻是有一部分或大部分群众不理解,也无所谓支持的,那没有关系阿。问题还是看一种艺术对人的现实生活、对现实社会是否有价值。表面看与篆刻一点关系都没有的人,也生活得很好,一个社会(如外国)没有篆刻也无所谓。但我说过,篆刻的价值是在开发和提纯人的心智。在此具体说一点:篆刻可以培养人构图美和意境美的敏感性,这种培养比书法和绘画更有效,因为它很小,这种敏感性远胜于书法。更进一步,他特别可以培养人通过最简单的笔画(线条)和字形字态来造型美的能力。你可知道:西方人是通过女人的身体来培养美感,而中国人则是通过观赏自己的文字来培养美感的。由此,书法和篆刻从心智上培养一个真正的中国人(传统意义上),功莫大焉。所以不因为玩的人并不多,它就会没落。在此只简单聊聊,不做深入探讨。如你也是有志于此道的话,就从人的最根本的心智上下功夫,热爱篆刻、热爱书法、热爱彩石吧。

TOP

同感!
看了很多当代大师们的作品, 一个字 --- 晕!
有个大师说, 现在流行的印风是写意,雄壮,猛利和宣泄. 但是由于我个人审美不同, 我不喜欢这种所谓的流行.
我宁愿走自己的路, 走传统的路, 自娱娱人, 让他们宣泄去吧.

TOP

任何一门艺术都是需要受众的,没有受众的艺术,其发展前途是堪忧的。篆刻也是一门艺术,同样得遵循这个道理。现在大众之所以对篆刻这门艺术不了解,不欣赏,除了社会文化背景以外,我们印人也应该负有一定的责任。要想让大众接受这门艺术,首先要向大众进行宣传,在现在文化种类繁多和文化“快餐化”时代,宣传的作用尤为重要,你不宣传,大众怎么能了解呢?孤芳自赏,只能是路越走越窄;其次,做为印人,不能拘泥于古,食古不化,一切以古人为标准,仿古仿得越像越好,而是要推陈出新,古今结合,给篆刻这门古老的艺术增加现在的元素。其实,我们好好看一看中国篆刻所走过的道路就会发现,篆刻之所以能走到今天,每一步都渗透着优秀印人创新的汗水和艰辛,才有现在的各种流派、各种风格的印章,否则,我们现在看到的恐怕只有汉印一种形式了罢?!艺术作品符合大众的审美观,大众自然会接受。如何让大众接受篆刻这种中国古老的艺术形式并使之发扬光大,是我们每个印人的责任。大家一起努力吧!

TOP

天阶兄弟一石击起千层浪啊.各门各派,众说纷纭.见解层出不穷.
的确,每个人有欣赏有高下,每位刻家水平也有参差.不能让所有的人接受,也不能让所有人不接受.
多大的脚穿多大的鞋,多大的炭发多大的热.每种风格,都有它存在的理由.习惯了直线行走的人们,需要思考的是该如何绕道而行.
http://shop.zgzkw.com/bbs/forum-198-1.html
http://shop34192427.taobao.com/

TOP

鉴赏无争辩

记得德国古典美学家康德说过一句话“鉴赏无争辩”。看了这个话题的一些帖子,似乎有两个不尽相同的问题。一是认为目前印坛中有些人是假借写意印、流行印风等冠冕堂皇的口号,行滥竽充数之实。把印章刻得非常夸张古怪,面目可憎。二是并不否认某种印风有存在的理由(包含有高水平的名家),只是我不喜欢,我看不美,很多人也都看不懂。这就牵涉到广大群众不接受和篆刻生命力的问题。我想天阶发帖的初衷是第二点。因为第一点是个艺术道德问题,南国先生毕竟是少数,时间一长狐狸尾巴就会露出来的。关于这第二点应该有两个层面的深入,首先的一点是大家本着“鉴赏无争辩”的观点,相互宽容、相互交流、相互欣赏,这一层面很多人已经谈到了。进一步的层面,应该是艺术鉴赏力的提高,在对暂时看不懂的东西抱宽容、交流和欣赏的基础上,会提高鉴赏水平,看懂更多的东西、包容更宽的艺术风格。我想这也是人的一般的成长过程。就笔者以前对石开的东西也不太能看懂,现在当然没什么问题,觉得他非常好。目前对陈国斌的东西还不理解,我是抱着宽容、交流的态度接近它、接受它、欣赏它分析它。听取他人的介绍,扩大自己的视野,慢慢地进入。有了这一点,过个一年或许三五年“艺术应该面向大众”这样的话题虽然还会存在,但已经不会再是我们这些人来讨论了,因为我们已经成长。另外,由这个话题引出的相关“人民群众”的话题,应该是能够理解的。那就是篆刻艺术是小众艺术,它只能是一小部分人喜欢、热爱。作为一个刻印的人,他的创作不可能迁就“人民群众”,也就是说,它不可能为了让大家看得懂或喜欢而去刻印的,因为这不可能。任你一个工稳的印、全是简体楷书的印,仍然会有人看不懂和不喜欢的。对一样东西的喜欢往往发自内心,外界的影响只能是次要而又次要。不能因为有人看不懂印就责备刻印的人,这不公正。

TOP

发新话题
地址:广州市海珠区泉塘路2号大院1栋503  邮编:510280  服务电话:020-3413 2700
总编辑:原斋李平  QQ:386142834  E-mail:zgzkw001@163.com
本论坛言论纯属发表者个人意见,与中国篆刻网立场无关。
联络网站客服 客服QQ:316067862
24小时值班手机:13660045167(千先生)、13719099219(李先生)
关于我们会员助手联系方式广告服务隐私保护网站地图友情链接