天阶关于“篆刻是要面向大众的”提法确实没错，不仅是篆刻，任何艺术门类都是要面向大众的，这就是毛主席所倡导的“文艺要为工农兵服务”。但这只是一个服务方向问题。每一种艺术都有其相对固定的欣赏群或读者群，有的喜欢京剧，有的喜欢乐曲，有的喜欢散文，有的喜欢诗歌，有的喜欢书法，有的喜欢绘画......即便同样是绘画，欣赏群也不会一样，有的喜欢工笔，有的喜欢写意。同一个人对于同一个艺术门类在不同时期，所能欣赏的东西也有不同，比如我刚刚练字的时候，就觉得柳体好，经过几年的摸索，才发现颜柳欧赵各有各的高妙处；原来喜欢陈巨来，现在也喜欢上了王镛和石开。刘文华老师说过一句话：有些书法作品老百姓看了都说好，圈里人看了都说不好。篆刻作品也一样。这就有一个欣赏水准问题。艺术家应该尽可能地使自己的艺术作品接近大众，做到雅俗共赏，但不能要求大众必须达到一个什么水平。作为基本是以篆书这种古文字为载体的篆刻艺术来说更有其特殊性，大众读不懂的，看不出好在哪里的，它的艺术水准不一定低。从这个层面上来说，我还是赞同牧心的观点。拙见。

其实我们也不能完全否定所谓的“流行印风”，有一部分人还是有传统功底和有自己的想法的。
在这个帖子里有一些印友说的话也够偏激的，讽刺流行的越尖锐就仿佛自己很传统，假定别人没功底就仿佛自己道行深。——呵呵，与其说流行印风里混有滥竽充数者，不如说高唱尊重传统的人群里同样也混进去不少假道学。

引用:

原帖由 A刀客 于 2007-6-27 14:46 发表
我搞十好几年了还没有成绩(从1988年到现在)
他们在做书时说:一是,篆法;二是,章法;三是,刀法.
但是在显示中有多少人遵从这些规则?
鲁迅先生说:"走自己的路让别人说去吧!"

呵呵，先生说的话老弟有些不明白。搞了十几年究竟是还没悟懂篆刻？还是还没出什么样的成绩？
我个人认为学书学印就是玩，好听点叫做陶冶性情，呵呵没想到要出成绩。——当然真是有这想法也不是坏事，毕竟还是要先把印刻好先！不论它是传统还是流行。
另外，先生引鲁迅的话，究竟是代表你自己的观点还是给流行印风的朋友们的赠言？——我还是个人认为，这句话对谁都合适，也都有好处！因为它的本意就是“和而不同”！与双百方针也不相悖。
以上浅见，望兄批评！

要努力学.............................

字认不认识不是关键，关键是篆刻要让大家看上去觉得美。这样才是面向大众，并为大众所接受。
而现在的所谓流行印风毫无美感可言，看看前贤留给我们的作品，那一方不是让人感到脉络清析、那一方不是让人感美的亨受。再看看当今的流行印风，使人观之不知是印？是画？是字？到象朱砂写符、自秀神密，故作玄妙。使得不人少对篆刻抱有偏见，从而远离篆刻。失去了群众的支持，篆刻才会日趋没落。

“失去了群众的支持，篆刻才会日趋没落”，这个话不敢苟同。过几天后望作者自己想想这句话，是否也觉得不太妥当？首先任何艺术都是一部分人玩的，到现在没发现一种全民都玩的艺术。如果真到哪天有一种“艺术”全民都在玩，我想这种东西不会好玩的。所以总是有或多或少的一部分群众实际上不“支持”某一种艺术，如果这样艺术就要日趋没落，那么请问有哪一种艺术还存在世界上。朋友，玩艺术不是搞革命，特别不是搞无产阶级革命，需要最广大的人民群众的支持，否则它就不会成功，或日趋没落。篆刻是有一部分或大部分群众不理解，也无所谓支持的，那没有关系阿。问题还是看一种艺术对人的现实生活、对现实社会是否有价值。表面看与篆刻一点关系都没有的人，也生活得很好，一个社会（如外国）没有篆刻也无所谓。但我说过，篆刻的价值是在开发和提纯人的心智。在此具体说一点：篆刻可以培养人构图美和意境美的敏感性，这种培养比书法和绘画更有效，因为它很小，这种敏感性远胜于书法。更进一步，他特别可以培养人通过最简单的笔画（线条）和字形字态来造型美的能力。你可知道：西方人是通过女人的身体来培养美感，而中国人则是通过观赏自己的文字来培养美感的。由此，书法和篆刻从心智上培养一个真正的中国人（传统意义上），功莫大焉。所以不因为玩的人并不多，它就会没落。在此只简单聊聊，不做深入探讨。如你也是有志于此道的话，就从人的最根本的心智上下功夫，热爱篆刻、热爱书法、热爱彩石吧。

同感!
看了很多当代大师们的作品, 一个字 --- 晕!
有个大师说, 现在流行的印风是写意,雄壮,猛利和宣泄. 但是由于我个人审美不同, 我不喜欢这种所谓的流行.
我宁愿走自己的路, 走传统的路, 自娱娱人, 让他们宣泄去吧.

任何一门艺术都是需要受众的，没有受众的艺术，其发展前途是堪忧的。篆刻也是一门艺术，同样得遵循这个道理。现在大众之所以对篆刻这门艺术不了解，不欣赏，除了社会文化背景以外，我们印人也应该负有一定的责任。要想让大众接受这门艺术，首先要向大众进行宣传，在现在文化种类繁多和文化“快餐化”时代，宣传的作用尤为重要，你不宣传，大众怎么能了解呢？孤芳自赏，只能是路越走越窄；其次，做为印人，不能拘泥于古，食古不化，一切以古人为标准，仿古仿得越像越好，而是要推陈出新，古今结合，给篆刻这门古老的艺术增加现在的元素。其实，我们好好看一看中国篆刻所走过的道路就会发现，篆刻之所以能走到今天，每一步都渗透着优秀印人创新的汗水和艰辛，才有现在的各种流派、各种风格的印章，否则，我们现在看到的恐怕只有汉印一种形式了罢？！艺术作品符合大众的审美观，大众自然会接受。如何让大众接受篆刻这种中国古老的艺术形式并使之发扬光大，是我们每个印人的责任。大家一起努力吧！

天阶兄弟一石击起千层浪啊．各门各派，众说纷纭．见解层出不穷．
的确，每个人有欣赏有高下，每位刻家水平也有参差．不能让所有的人接受，也不能让所有人不接受．
多大的脚穿多大的鞋，多大的炭发多大的热．每种风格，都有它存在的理由．习惯了直线行走的人们，需要思考的是该如何绕道而行．

记得德国古典美学家康德说过一句话“鉴赏无争辩”。看了这个话题的一些帖子，似乎有两个不尽相同的问题。一是认为目前印坛中有些人是假借写意印、流行印风等冠冕堂皇的口号，行滥竽充数之实。把印章刻得非常夸张古怪，面目可憎。二是并不否认某种印风有存在的理由（包含有高水平的名家），只是我不喜欢，我看不美，很多人也都看不懂。这就牵涉到广大群众不接受和篆刻生命力的问题。我想天阶发帖的初衷是第二点。因为第一点是个艺术道德问题，南国先生毕竟是少数，时间一长狐狸尾巴就会露出来的。关于这第二点应该有两个层面的深入，首先的一点是大家本着“鉴赏无争辩”的观点，相互宽容、相互交流、相互欣赏，这一层面很多人已经谈到了。进一步的层面，应该是艺术鉴赏力的提高，在对暂时看不懂的东西抱宽容、交流和欣赏的基础上，会提高鉴赏水平，看懂更多的东西、包容更宽的艺术风格。我想这也是人的一般的成长过程。就笔者以前对石开的东西也不太能看懂，现在当然没什么问题，觉得他非常好。目前对陈国斌的东西还不理解，我是抱着宽容、交流的态度接近它、接受它、欣赏它分析它。听取他人的介绍，扩大自己的视野，慢慢地进入。有了这一点，过个一年或许三五年“艺术应该面向大众”这样的话题虽然还会存在，但已经不会再是我们这些人来讨论了，因为我们已经成长。另外，由这个话题引出的相关“人民群众”的话题，应该是能够理解的。那就是篆刻艺术是小众艺术，它只能是一小部分人喜欢、热爱。作为一个刻印的人，他的创作不可能迁就“人民群众”，也就是说，它不可能为了让大家看得懂或喜欢而去刻印的，因为这不可能。任你一个工稳的印、全是简体楷书的印，仍然会有人看不懂和不喜欢的。对一样东西的喜欢往往发自内心，外界的影响只能是次要而又次要。不能因为有人看不懂印就责备刻印的人，这不公正。