儒 雅 清 醇 話 原 齋
◆李剛田
當代篆刻變化出新可謂日新月異，近二十年間之變化甚於明清五百年篆刻之發展，新形式、新技法、新流派層出不窮，變幻無常，旋又被更新者所替代，令人目不暇給，又覺思之茫然。然腥硕荚凇叭杖招隆⒂秩招隆辈蛔杂X又流入一種模式，此謂之時風。廣州印人李平能於此熱鬧中安處一隅，遠時風，深汲古，仰前賢，抒情性，以儒雅清醇之格調特立於時尚之外，雖未能出新出奇，反而更令人注目。孫過庭《書譜》所謂“古不乖時，今不同弊”，李平當之。
細讀其作，如品清茗，如聆清琴，如司空圖所謂的“坐中佳士，左右修竹，白雲初晴，幽鳥相逐”之妙境。其作可以清雅二字概括之，其清氣，出於刀下之明淨，正如清人陳煉所狀印之明淨：“階前花草，置放有常；池上游魚，個個可數。若少間以異物，便不成觀”。其用刀起止清爽，挺健之中見溫潤，儒雅之中具鋒芒。其雅意，緣於篆法之從容有度，章法之自然疏密，刀法精能而能避甜熟，具清勁。究其源流，其作近師吳熙載、趙之謙、陳巨來諸家風範，遠紹漢人規矩，旁涉吳昌碩、齊白石、來楚生諸家。李平篆刻無心刻意求新求變，浸淫古典美與文人雅意之中，然時代之感染，個人氣質之發揮仍在其創作中發生潛在作用，無意於新，仍有個人情性自然流露於方寸之間。
篆刻之美，曰古、曰雅、曰趣。古緣于數千年古印之積澱，雅出於文人的氣度風範，趣則生於刀筆黑白變化之間，三者相互區別又相輔相成難以分解，如古雅、古趣、雅趣是也。以此度李平篆刻，得古雅爲多，似宜再增古趣、天趣。然刻意於趣又將傷雅失古，此間消息，李平自會在日後創作中權衡之。
李平篆刻選即將出版，可喜可賀。囑余作序，絮語如前。楊萬里句：“見說前頭山更好，且留好句未須吟”，就此駐筆。
