彭过春，别署过村，号青泥居士，三缘斋主。
现在中国书法家协会会员
辽宁省书法家协会理事
辽宁省书法家协会篆刻艺术委员会副主任
大连市书法家协会副主席
国家一级美术师

书法作品入展：
《全国第二届中青展》一等奖
《全国第三届中青展》优秀奖
《第四届国展》二等奖

篆刻入展：
《首届西泠印社评展》并获优秀作品奖
《全国一、二届篆刻艺术展》
《全国第七届中青展》

应邀入展：
《全国首届楹联书法展》
《全国首届兰亭书法评展》
入典：
《中国美术全集》──书法现代卷
作品被中南海等博物馆收藏出版



说印用印刻印——三缘斋彭过春先生篆刻琐言

■说印篇

●走进传统

篆刻艺术传统悠久，它同中国画、书法同称为“金石书画”，是人类文明史上独具特色的艺术之一。它是传统的、历史的。所以，尊重它、贴近它是篆刻家潜修的终身日课。

任何一门艺术都离不开基础训练。与绘画、书法相比，篆刻有着严格的程序性，入门有一定套路。没有经过训练，没有绘画语言形式的研究，没有金石雕刻的技巧掌握，是无法完成篆刻创作的。这一切都体现在传统中。

甲骨文、大篆、小篆，它们的特点是什么？区别在哪里？为什么可借鉴而不能杂用？这些简单的问题只有在传统的学习中寻找答案。

识篆、写篆、笔法、刀法、结构、章法，这些基本因素直接关系到作品的高雅与低俗、成功与失败。崇尚高古优雅是传统赋予篆刻艺术的最高境界。走进传统最终是为了超越传统，唯有走近它，走进去，才能发现你所需要的东西。

●研习传统

传统的价值是什么？或许有好多答案，但有一点是明确的，传统是文化的根基，是艺术的生命之本。它的价值必须体现在对传统进行深入学习的研习者身上。

研习传统要有自己的体会，要有理性。篆刻艺术的发展在艺术史上是一个特例。从古到今，几千年的发展脉络是什么？技法是如何演变的？流派有哪些不同？相互之间有什么需要借鉴的东西？这些问题有赖于在传统的经典中找寻答案。

对传统研究得越深入，分析得越精细，理解得越透彻，体现的艺术价值也就越准确。只有对传统深入细致地研究探讨，才能深刻准确地理解它。

●回视传统

任何一门艺术，入门往往都是较为容易的。传统的主要作用体现在入门以后的阶段。入门之后的过程很艰难，困扰会始终伴随着你，同时，这也是一个走向成功的过程。
一方面要无情地分析它，一方面要注入真实的情感，全身心地去爱它。对传统的研习同样需要浓厚的感情。

深入地研习传统是不会失掉自我的。研习传统的过程就是风格逐渐形成的过程。令你心动之处也就是传统经典中的精彩之处，也是你风格中最强悍之处。艺术史上的成功者，他们的风格无不在传统的研究中一步一步地走向成熟并最后取得成功。

传统有它的阶段性，更有它的延续性。对传统的研习停止不行，每一步都要坚实，这个过程就是与古人交流的过程，就是自我完善的过程，也是最终形成自己风格的过程。

传统对创新有一定的阻力，化解它需要智慧和能力。不是所有的人都具备创新意识和能力。这里有一个问题，篆刻的工具材料甚至观念可以改变，可以闯出一条全新的道路，但篆刻就是篆刻，它有不可改变的东西，就是一种超脱的精神，一种博大的气势，一种浑然天成的境界。所以，不应无视传统、庸俗传统甚至轻蔑传统。守卫着它，是民族艺术发扬光大的重要课题，是自豪骄傲的资本。我们没有任何理由不去尊重它和保护它。

传统是连绵的山脉，风格是座座峰颠，当我们回视它的时候，不一定非得“人书俱老”，但必是“物我两忘”的时刻。属于你的必定是你的。（待续）

[ 本帖最后由 牧云轩主人 于 2007-11-20 10:55 编辑 ]

学习

学习

●走进篆刻

艺术作品需要欣赏者，但篆刻的欣赏者从某种意义上还停留在专门从事这方面创作的人群里。因此，它的结构相对比较专业，它的纯洁性也要高于其它领域。

对于创作者来说，它的好处是不受其他因素的干扰和牵制，可以一门心思自由创作。但如此下去终究摆脱不掉“把玩”、“品味”这狭窄的窘境，无益于篆刻艺术的发展。要改变这一局面，当下很难！除了作者自身的努力，强化其作为独立艺术形式的存在空间外，能做的只有提高书画家这一群体对这个问题的普遍认识与重视，多去关注它、了解它，使篆刻艺术不仅仅是书画作品中的点缀，使其真正成为作品的一部分。

●认识篆刻

欣赏一方篆刻作品同欣赏书画作品一样，都需要具备一定的专业知识。需要知道什么样的作品才能称为艺术品，不是会刻“篆”字的人都是篆刻家，用“篆”字刻的印章都称之为艺术品。对欣赏者来说能认识到这一点还须有一个过程。一般来说，评价篆刻作品要从大处审视，从小处留意，体味章法布局，刀法变化，看作品有无硬伤。只要形式美、立意新、技巧熟、风格纯，都不失为一方好的作品。

●关爱篆刻

篆刻的欣赏难于书画的欣赏。并不是说篆刻高于书画，因为有许多因素制约了篆刻的艺术定位。如果说书画艺术依然以它的实用审美被大众接受、生生不息的话，那么随着篆刻的实用性的消失，已经很难有所作为。它固有的传统性和观念的依附性造成了难于同书画的社会地位、社会价值相比。在篆刻艺术的发展道路上，观念的革命起到了很大的作用，形成了几个高潮期，但几次大的变革也只是材料工具的革新，并未从实质上得到改观。这种情况可能会继续维持下去。可怕的是维持它的人会越来越少。当某一天中国书与画的革命到了无须用印的时候，那时的情景会是怎样的呢？（待续）

[ 本帖最后由 牧云轩主人 于 2007-11-20 10:56 编辑 ]

●眼力、积累

眼力，对篆刻家和欣赏者都是很重要的。对印家来说：它的高下直接关系到作品的雅俗。眼力高、取法高，作品的格调也高。高眼力的人起点高，攫取的养料就越精，储备的浓度就越纯，因此作品的质量也就越高。“印宗秦汉”自有它的道理。只有常读、细观，心摹手追，渐修渐悟，时时调整，才能有识而作。经验是基石，丰厚的眼力能使作品优雅高古。同样，欣赏者的眼力取决于深厚的文化积累和良好的艺术修养。

有时我们会为一个初学者的作品而叫好，认为有“味道”，甚至很精彩，为什么？因为它雅趣天真，古朴自然，就像我们欣赏古陶器上的刻画符号，正是源于艺术家对原始生命样式的思考与真爱。在艺术家眼里，这“味道”源于自然，是单纯和令人心动的。

读古印，与古印对话，是印家必须终身潜修的课程。也是印家在创作中不断修正“野”“俗”“怪”的最直接有效的方法。高雅很艰难，它是每一位印学者追求的目标。由于治印时期不同，认识理解程度不同，感悟的内容也不尽相同。储备的营养越丰厚，越精良，对创作越是有足够的供给。有时面对一方古印，忽然眼前一亮，从而完成一次质的跳跃。不要担心已形成的风格遭到破坏而拒绝优秀的东西。固守是愚蠢的，应当相信，在不断的充电积蓄、潜修学习中会找到属于自己的那份精彩。这样一来，就会做到心中有底，落刀不慌，起落运刀无障碍，审视整体，策动局部，虽无定势，终有规律可寻。（待续）

■用印篇
●作用与价值
印章以自觉的艺术形式进入书画作品是从“文人画”开始。它同“诗”、“书”、“画”一并构建着“中国式”的绘画语言体系，是中国书画的一部分。它的美学价值在作品图式中起着相当关键作用。作品的气格、章法、节奏、意境都可以通过印章这枚“活动的棋子”营造出流动的视觉美感和意境暇想。作品印章的位置经营、数量。大小内容风格都起着相当大的作用。吴昌硕、齐白石、黄宾虹等诸多名家对印章的经营妙用为我们留下了宝贵经验。这方面虽没有固定的规律，只要有心观察，尊重爱惜，会有启发。

●风格与内容
印章风格一般与书画作品的艺术风格是一致的。它与书画家个人笔墨技巧的风格选取上有关系。吴昌硕先生的笔墨技巧得力于书法中的拙朴、苍润，加之个人在篆刻上以“石鼓文”、“封泥”为宗，因此有了书法、绘画、印章高格调的统一。齐白石先生酷爱“碑学”，其篆刻受“天发神谶碑”、“急就章”等影响，而早年又从事过雕刻经历，使其固有的天性在作品中发挥的淋漓尽致，甚是完美。这些珍贵的经验都提示着：作品中在印章风格的选取上不能太随意，甚至胡来。印章风格与书画作品在风格上是有机统一体，是相融相合的，在这一点上也是最能窥现出作者的文化修养，艺术格调及境界品位。因此，在读画时切不可忽视对印章风格的关注。

印章的文字内容取决于作者的思想境界和艺术志向。一方小小的印章其内容含量并不逊于一篇宏论，它是浓缩的、经典的、哲理的、警示的、诙谐的，可以说是人生缄言和艺术追求。缶翁的“强其骨”、白石的“煮石”等内容都反映作者的高尚情操和生命品格。“废画三千”、“搜尽奇峰打草稿”等又向人们阐述着艺术追求永无止境。一方恰到好处的印章内容对作品的意境品位也会起到辅助作用，它既是作者情感心境的坦荡流露，又能增加作品图式的美感回味。


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[ 本帖最后由 怡然自得 于 2007-11-21 15:32 编辑 ]

●书画用印的区别

书家用印与画家用印在位置上多有不同，相对来讲书家用印有一定规律，位置上也有一定规范。书家通常在书定的最末端空一字位置盖一名章，或再空一印章距离盖字、号、斋章等，加上引首章（或称为抬头章）、三方即可，即庄重又典雅。也有在落款的左侧盖一方至二方印的。至于仿古或现代书法用印较多，则另当别论。画家用印比书家用印在位置上留有余地较大，除了名、字、斋号外，多用吉语闲章，有压角章、腰间章、甚至还有字间章。但有一点尤为重要，就是印章不可滥用，要审时度势,以精少为佳,有画龙点晴的效果。另外书画作品用印的大小也不可忽视，一般的情况下，用印易小不易大。只要多看名家的作品，就不难发现其中的奥妙。如果用印不当，字画也会逊色。这也是检验作者艺术修养的关键。

●印章风格的选取

书画家用印在选取印章风格上有学问，名家巨匠在这方面都有很好的范例．一般来说大都选取较为传统的，也就是较为工整的印章．也有专用属于自己风格的印章，但有一点是有规律的，当你选取属于自己偏好的印章时，基本是自始自终的，这就是我们今天所说的常用章。我们今天看到许多有成就的书画家在他们的书画作品中总是常用那几方印章。如偶选一方新章，在风格上与书画作品风格还是一致的。至于那些无固定用章的作者，只能说是个人所好了。评价一个书画家作品好坏，除了作品本身以外，用印也是一个重要的因素，它也属于技巧，也需要修炼。

感谢怡然自得兄帮忙。