蒋瑾琦篆刻新作展（87楼开始有新增作品）

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        蒋瑾琦，江苏江阴人，号泼天斋主，一九六四年十月生。作品曾入选第六、七、八届全国中青年书法篆刻展，第七、八届全国书法篆刻展，全国第一、二、五届(全国奖)楹联书法展，第三、四届全国刻字艺术展，全国首届扇面书法展、全国第四、五届篆刻艺术展，全国第一、五届(全国奖)书学研讨会，中国书法“兰亭奖”等国内外重大展览几十次。曾应邀在香港、日本、台湾、澳大利亚等地举办展览及艺术交流。
       现为中国书法家协会会员，江苏省国画院特聘书法家，南京印社学术委员。

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捏泥问火试新腔

——陶瓷印散谈

  蒋瑾琦

    陶印的历史可追溯到七千年前的新石器时代，当时用于制作陶器，打实胎体，或在其上抑印纹样的工具——陶拍，即具陶印的性质。
    春秋时期，类似陶印的铜印印模、砖、瓦上的文字，图画印模等遗物大量被发现。
秦汉时，陶印与当时极为发达的铜制私印，汉陶印文仍以戳陶为主，文字多为篆隶之间，中段多隶意，汉末也见楷书。
    隋唐以后，由于铜、铁、玉、石等金属与硬质材料的耐用，陶印使用渐少，而青瓷日用品因莹洁与玉质感强，加上有众多釉色的装饰，逐渐受到文人雅士的衷爱，瓷印也被文人雅士及书画家追棒。
    青瓷以釉色装饰见长，尤以粉青、梅子青、豆青、天青、孔雀蓝、天蓝、鸡血红等釉色著名。“夺得千峰翠色来”是古代文人对青瓷的赞美，当烧窑的工匠们看到色泽鲜亮，晶莹葱翠感极强的釉色出窑时的喜形于色，人们才真切地看到，触摸到了青玉般的莹润葱翠。
    青瓷胎体多为灰白色，少数灰黑色，质地坚实，焙烧温度需1300℃左右，焙烧前可以刻花，装饰，经过500℃~600℃的素烧后，再上釉二次烧成，青瓷印同样需经过这样的过程，不同的是烧制青瓷印需根据各人的爱好，选土、制坯、制钮、刻制等，最后达到完美的境地。
    当今陶瓷印在材料的运用上有其独特的一面，善于挖掘陶瓷材料内在的本质美，创造性地运用材料和充分展示材质内涵美来表达创作意念与情感，使材质在火的魅力作用下产生情感升华。
    当代篆刻艺术家们在继承中国传统艺术的基础上，融汇了当代社会的审美情趣，在材质选用，工艺技法，形式语言和个性表现等方面均取得了新的突破，创作出了一批意蕴美与形式美高度统一的篆刻艺术精品，前不久在北京举办的全国首届陶瓷印展览即是一个极好的例证。以陶瓷为载体运用到篆刻艺术中去，且具较大规模的大型主题展，这是破天荒的，也是篆刻艺术发展到今天朝多元化方向发展的最好体现。
    玩陶瓷印二十多年，还真没象今天对陶瓷印那样钟情与痴迷，我曾在宜兴生活了二十多年，最近又到龙泉去了几个月，为的只是能烧制出几方制作精美、釉色晶莹，光泽鲜活的陶瓷印章，当一方好的印坯、素烧、打磨、上釉、入窑后，那份希望与期待便随着窑温的不断升高而愈发显得强烈，看到自己亲手捏制的陶瓷印出窑的瞬间，陶土与心灵的倾注被赋予了生命，让人感悟到远古烧陶人那种平和、自然、玄远与天地自然融会一体的美丽画面。融进了这火与土的灵魂，也有了充满对火与土的畅想。
    生活是艺术家创作的源泉，中国陶瓷可比美异域它艺，因为有五千年中华民族文化的熏陶，更有五千年来火与土的层层累聚，生活的积淀与知识的积累是艺术创作的两翼，每当我们静静思索时，感觉到在跳跃，在奔突，陶土、瓷土与火交织成的色流，时而委婉凝练，时而奔放豪迈、涤荡历史长河，洗沥世间人心，仿佛从宋、元凌空奔来，从明时月下流过，跨越出脊，环绕群山，在晨曦中更加绚丽多彩，喷薄出新的生命乐章。
    窑火与土色聚会，是心灵的感悟，它被人捏塑造型，幻成画图，启发人性，经过火才会有圣洁的沉淀，是无限的永久向往，火与土的交结，有时狂欢，有时凝练，有时释放，有时徜徉，在它的倩影里光照人寰，让人的思维驰骋宇宙，潜入心灵，直到有一天我会把生命溶入这火与土的色流中去。

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瓷印部分

（豆青）冰心玉壶（瓷）

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（豆青）大吉日利（瓷）

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（豆青）佛像1（瓷）

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（豆青）适（瓷）

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（豆青青花）无邪（瓷）

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（仿北宋官瓷冰裂纹）岁月不待人（瓷）

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（粉青）1佛像（瓷）

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（粉青）2佛像（瓷）