中国篆刻艺术史与中华文明史一脉相承，从安阳出土商代的三方青铜古玺到今天洋洋洒洒，钧瓷印只是印学领域的新成员。
先说钮制，古代官私印钮制使用从商代开始先秦的无法自由印稍后汉、魏、唐、宋等级森严有法印到后来元明清以降的无法印，先民们为印钮史造就了从静物鼻、橛、桥、瓦到动物瑞兽龙虫一个个高峰。文人介入应该是从宋元时期开始，空间从原来的有形到无限，为今人无论是形式或胆识开拓出了无限瑕思的空间。
款文是从唐以后才出现，与印面不同，当时文字史学确是篆书与印史倒退的时期，随着魏晋南北朝官方倡导新体书法的出现，简短几百年时间，古文渐次退出历史舞台，篆书已很难有识者，甚至消声匿迹，印作为昭信独立存在，为让持有者能识之，虽在印侧或印台上边空白处凿刻数文，印文内容、铸造机构、铸造时间系最初款文。比之印章艺术之到退而出现款识确是艺术之大幸也。之后文人介入则将不同书体、创作心得、题赠甚至诗词书画、文章功铭、刻制方法述之于款，无所不及，也就有了今天的边款艺术。
印面艺术贯穿全部印学史，印的任何形式都是为印面存在而诞生，古玺、汉印、九叠、朱白等等时代特色如注，不可尽述。
我在创作钧瓷印过程中，将钮、款、文等纯印艺术之和谐考虑的比较多。比如，我平时以创作古玺印式为主，印钮则就采用先秦以前的如鼻、桥、瓦钮，及同时代的青铜文化、玉文化结合起来造钮，如红山、良渚文化玉器、夏商周玉器、青铜器文化造型等为范本，简洁古朴为主。均遵循钧瓷造型艺术，不使之成为无源之水，无根之木。边款内容随意而定，也有以三代文字为款的但较少，主要是为了识认，多数以单刀凿冲楷书、行书为主。印面则是根据先秦以前不同时期印章形式造之，这只是我个人的习惯而已。多年来书法篆刻艺术学习，一苇恩师的教诲我一直不敢忘记，叶老语重心长嘱咐我要多读书，多写字（主要是篆书），没有成熟的书风哪有成熟的印风，数百字蝇头小楷的印稿作业批语，我一直识为珍宝，不轻言创作，惟学以报。
西冷印社作为当代印学研究与创作的印社之首，在为印学发展上可谓超前，各种活动中把印钮、边款、篆刻等分门别类，设立展项提出了综合发展的新路子。准确地说，篆刻艺术只是印章艺术的一部分，印人不应该只成刻印人。当代篆刻的先行者们也无不为此身体力行，去年初“京华雅集、首届陶瓷印展”钧瓷故乡烧制钧印成功展出，钧瓷篆刻发展史中应浓重记下这一笔，其中制作钧瓷印章多方，印面等创作均为纯文人艺术作品，高雅大方，无可比拟，但篆刻艺术与系大雅艺术，与钧瓷艺术接攘一定要表现出一点钧瓷大雅艺术的一面，不应只看到坯子、釉子或注重印面。其作品基本以无边款记载，印台、印钮、印面生硬是为遗憾。钧、汝、官、哥、定五大名窑每一种艺术都内含深邃，博大精深，偏面地介入创作会有碍于诸瓷艺术本质。不但但钧瓷，其它多少有些近似。反言，万事开头难，只要想到做好与否，创举推崇功不可没。一定要深入体会钧瓷艺术真谛，将篆刻艺术与钧瓷艺术高度和谐，臻善完美，李刚田先生肯定我们参加省三届篆刻展作品同时，要求将其做为一个历史使命来完成。我生在钧瓷故乡，对钧瓷从小就有深厚的感情。每俯所藏从唐及宋到明清民国，不断代的遗留宝瓷残片，痴迷至深，对钧瓷的爱外人无法理解。钧瓷艺术始于唐、盛于宋，壬辰兵烬元明清进入低谷。清末民国初期，由禹知州曹广权再倡研掘，钧瓷百年沧桑，终于到今天又一个顶峰。钧瓷造型艺术基本取材于三代青铜器物造型，烧造所限，以圆为主，方形次之，两汉以前几千年来的古代雕塑艺术无不贯穿其中。从故宫珍藏的几十件珍品到新近出土宝钧可窥一斑，总之古雅为上。今天的钧瓷艺术已远远超出了这个范围，高等艺术教育及诸陶艺种，为其增添了无穷的思索，这些在创作钧瓷印过程中均可借鉴。
钧瓷篆刻艺术是印章艺术林中的一朵奇白葩，在众多瓷种  艺术中它仍将像她原有的历史地位一样昂首走在其它诸瓷的前列，书有书风印有即风，什么时候创作出标秉时代艺术的篆刻作品风格那才是目的，他也将为中原印风注入一点新的内涵，钧瓷印创作在诸瓷艺中是最难的。由于釉路变化极其复杂，“十窑九不成，生死看烧成，”其不可控性位诸瓷之首，它是印苑中的新领域，这是一种挑战。我所造的上百方作品，基本是复古式样的。正像张海主席说的那样“要沉下去”厚积薄发，开始考虑还是稳重一些传统一点。从钧瓷篆刻艺术来说，不但是篆刻艺术，还得是钧瓷艺术。换言之，文艺百花齐放，什么都可以做。