学习！！祝贺谢钦铭老师

蝉翼拓边款很美！

拜讀

引用:

原帖由 土人 于 08-5-30 15:22 发表
这么好的芙蓉！！！受不了了

haodao||||||||||\

（楼上的回复我没有做好，好象没法再编辑了，请版主给删掉，我另做一个回复）

谢钦铭篆刻有很浓重的书法意趣，书法的修为尤为突出，但书法的修为还是落实在篆法上。

1、甘瓜苦蒂


这一方印我非常喜欢，平平正正写来，好象没有什么技巧，但意态高古，意味无穷。我看印不喜青筋暴露，声嘶力竭。喜欢意态安详，静中寓动。

2、两丽馆


既不能工匠式地制作，又不能无法度地胡来，这就是艺术。这方印有齐白石的态度、吴昌硕的厚重、黄牧甫的爽朗。

3、山寒比佛尊

马士达先生在边款中表达了这么一个观点：篆刻章法最要，余皆次之。可能许多人也有相同的观点。但我有不同的认识，我以为是：篆法最要，余皆次之。从谢钦铭的印中我是更强烈地感受了这一点。对于这一方印我不知道有没有人会以为是章法取胜，在我看来只是篆字书写的自然效果。对篆法与章法不同的侧重，就有了不同的追求，也就有了不同的艺术效果。

4、謝家子弟

不能说这是黄牧甫或者哪一家的，但我知道这是传统的，高古的，是人古出新的。如果有人问我：你凭什么知道？我说：凭熏陶与积累。对传统艺术的审美，重要的是熏陶与积累，而不是分析与说理。

当然，也有不喜欢的，比如类似这样的，比较拘紧，不够洒脱大度。
花好月圆人寿

怀美人兮不见

今天，谢钦铭先生的大作在中国篆刻网举办网展。我向谢先生致以热烈祝贺！
我对福建印坛一直很关注，因为福建印坛有引我深思的现象。我常拿福建和广东比较——二者同在南方，又都崇尚秦汉金文入印。晚清黄士陵游艺羊城，开创了岭南印风，李尹桑、易大厂、邓尔雅、冯康侯等为其续焰，流风余韵，至今延续。但是总体感觉今不如昔，代表人物的影响不及前贤了。现在广东经济发达，到广东游艺的印人多了起来，整体水平又有蒸蒸日上的趋势，但已经不是纯粹的岭南印风了——就象广东在接纳了众多的外来人口之后，文化呈现多样化的趋势。这其中的得失诸君自可品味。而福建的情况正好相反，晚清比较弱，后来陈子奋、潘主兰先生以汉金文入印异军突起，开创了福建印坛风气，其后石开、林健、谢钦铭等先生发扬光大，令全国印坛瞩目。现在，福建的地域印风的鲜明、代表印人的影响已经居于广东之上了。这种现象常引起我的思考，我认为，正是一批有成就的篆刻家提升了福建印坛的位置。
谢钦铭先生是当今印坛的中坚力量，福建中年篆刻家的代表人物。他的篆刻继承了福建印坛地域印风的特点，又发乎己意，别开生面，久为印坛所激赏！ 他的篆刻早期受林健先生的影响，后来逐渐探索，有许多他自己的个性化追求。他的篆法远取汉金文，杂糅诸体，融会贯通，独树一帜。他保留了汉金文的简练、爽劲，但是更注重其精神上的灵活、自由，其显著的表现就是印面中的斜线、曲线非常多，变化十分丰富。有些作品我们已经不好说取自汉金文了，他完全是一种“古调新弹”式的自由发挥。惟其如此，他的作品章法空灵多变——字法的构成因素太丰富了，章法上可能的变数自然就多，而他又能机敏地把握、驾驭这些变数，作品鲜活生动，程式化的东西很少。通过拜读他的大作，我们可以感觉到他在创作中是很注重表现性情的，而他的篆法、章法所表现出来的闲雅适意正是他创作心态的真实写照。他的用刀取法齐白石并加以变化，刚中有柔，柔中有刚，爽劲中透出萧散之气。总体上看，谢钦铭先生的作品既得前人所长，又具自家面貌，而且表现出鲜明的地域印风特点，是非常成功的，当之无愧地居当代印坛重镇！
2005年8月，谢钦铭先生应中国书法家协会的邀请，担任全国第五届篆刻艺术展的评委。他提名的北京吴砚君的作品得到全体评委的一致认可，获得了这届大展唯一的一等奖。我作为记者采访此次评选，有幸与他同处一室，得以聆听先生教诲，受益良多。他还热情地接受了我的采访（发表于2005年10月2日《书法导报》篆刻版）。今天，我也借此机会向谢钦铭先生再次表示衷心地感谢！ 后来，在中央电视台的《探索·发现——寿山石》节目中看到先生的精彩讲述，风采依然！谢钦铭先生的大作《五凤山馆藏谢钦铭篆刻集》出版时，他曾赐寄一册，读来身心俱清，这是读印谱很少有的感觉。今天这个展览，石刻双美，同样会令人难以忘怀！谢先生总是留给我太多的回味……
祝展览圆满成功！期待拜读谢先生更多的佳作！

[ 本帖最后由 谷松章 于 08-6-1 11:50 编辑 ]

仔细看了一下,发现这批印蜕的图片虽然比以往的清爽,但制作上仍存在技术问题,主要缺点是图片"毛刺"太多,特别是朱文印蜕,估计是PS不当造成的.

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