引用:

       有意义就是好好活,好好活就是做有意义的事。

                                       ——《士兵突击》主人公：许三多

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       前段时间，收拾心情，临了一些，想了一些，写了一些。
        学而知不足，感慨自己的年少轻狂，反思自己的碌碌无为，重新审思自己的坐标。
        纸上谈来终觉浅。要想得到，必须做到。
        整理了几张临印拓片，还有一些胡说八道的言语，不论对错，哪问好差，真诚求教！

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        这是一方典型的秦印，文字亦篆亦隶，边栏加十字界格，将活泼跳跃并且极富动感的文字束缚的老老实实，这就是界格的魅力——界格就是一个权力高度集中的统一王国，而四个不太安分的印章文字，像是四个诸候小国，被大秦王朝牢牢掌握在自己的势力范围之内。通过一方小小的印章，让人联想出当时始皇帝的不可一世和秦王朝的社会形态，多么有趣呵！
临古，当知其取舍，“铚粟将印”，取其势，取其线条，取其天趣，这是我的临习目的。铚字通过其左部留白，使其左倾，与印对角呼应，而印字下部大胆的斜笔处理，又通过其线条的粗细变化而不至重心失衡，而印章中的线条广泛取用中间粗两头细的方法，使其含蓄爽利，都是其精彩之处。

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　　在这方秦印中，十字界格的作用似乎有些多余，印文已由秦篆向摹印篆过渡的明显倾向，但结构整饬，章法静穆，疏密有致，中规中矩，笔意仍十分明显。卫、园二字重心稍微下垂，邑、印二字重心上提，加之十字界格的运用，使之更加团结、紧张，与整印下部的留红形成了强烈的视觉对比，有“密不容针，疏可走马”的趣味。
相对于汉凿印而言，此印章中锋行笔，线条含蓄内敛，四字大致呈左右对称状，在类似印文组合的印章创作中，“卫国邑印”或许能给我们带来些许思考。

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        “法丘左尉”印线条挺劲爽利，刀笔俱现，印文繁简对角呼应，但繁者不觉拥挤，简者不觉空荡，文字大都采用上紧下松的章法，加之穿插揖让的运用，都彰显这是秦印中的一方佳作。
        临习的目的，一是通过刀石之力，增强对原印精神和气质的理解；二是强化自己趋古更深，逐步加强对古印的印象，忘掉自己——忘掉自己，是入古必须面临的首要问题。在此印的临摹中，本着先求形似的原则，尔退后求其神。但由于精乏精准的刀法控制和把握，临印略显拥肿。奈何！

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        是印文字风格与秦诏版如出一辙，疏朗雅致，古意盎然。最吸引我眼目的是“代”字霸道的人部，线条粗壮劲健，人头上翘，人腿微曲，愈发显得生机勃勃，动感十足，与“印”字上部短促的几条斜线曲工意同，遥相呼应。临摹古印，最主要的是抓住印章独有的一些特性，临出的作品在神韵上才能与原印相符——这与今人漫画的原则是相同的。
        在临摹的过程中，由于遴选的印石比较粗劣，硬不受刀，勉强为之，钤盖出来，却感觉在线条上增加了几分含蓄和耐人寻味处。但愿不是东施效颦罢！

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        “白水戈丞”印笔画稀少，处理起来颇有难度。但这难不倒聪明的古代印人——粗壮沉稳的十字界格把四个字紧紧聚合在一起，并起到稳定重心的效果，为整印的成功起到了决定性的作用。该印文字笔意十足，比如“戈”字的斜横，“水”字的水摆杨柳，起笔收笔依稀可辨，线条雅致含蓄，与明清流派印的婀娜多姿相比较，也毫不逊色。更具趣味的是，经过千年的风霜洗礼，四周边框所形成的斑驳、纤细效果，与十字界格、豪放的印文形成了显明的对比，极具可读性和欣赏性。这方印，是我个人比较喜欢的一方秦印。但就实际临摹的效果看，“白”字作了大幅移位，并且由于石性原因，水字两点粘连在一起，等等，都在很大程度上影响了原印气息，与原作相去甚远矣！

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        “公”印气息淳正雅致，线条干净果断，甚至有些许汉玉印的味道，比如孙字两个“口”部的处理，等等，这在秦汉印中，应属于工稳印的典型代表。
        此印印文繁简不同，聪明的古代先人除了强化对角呼应的审美趣味外，还在“彀”和“孙”字的处理上颇具巧思。“彀”“禾”字上部的自然留红以及“殳”字的揖让，使该字不再繁杂，而显现出一种空灵通透的视觉效果，与其余三字高度和谐统一。又如“孙”字的左高右低，也为此印增添了许多生动的色彩。
       临摹古印中，我始终在考虑一个问题：是因为古印美，我们才去学习它？还是因为我们学习它，它才愈发觉得美？换句话说，是否前人为篆刻设定了一个具体的审美标准，还是我们在学习的过程中，不断发现和体悟古印之美？
        世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。从这个意义上讲，我用这方粗劣的杂石临摹出来的纤细线条效果，虽然与原印失之千里，好像也并不那么重要了。

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        发现一个很有趣的现象，“雍丞之印”由于边框残破过甚，按常规讲，应该会显得十分涣散流离。但事实上，该印无论在气势亦或韵味上，似乎都没有受到任何影响。四个字合在一起，就是一方精美的篆刻作品，拆开来，仍然独立成印，单独欣赏。
        该印没有了霍霍刀趣，却有几分封泥的泥土芬芳，拙气逼人，特别是边栏缺失给人所带来的无限联想，大大增强了此印的艺术气质和品味。试想，如果此印完整无缺，边栏齐整，呈现在今人面前的，或许是另外一种艺术境界了罢。
        个性与缺点并存的人，方才真实可切。篆刻应该也是这个样子吧！

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        一直以来，潜意识中总有一个不知道是非对错的观念：写文章前后语言不可重复，刻印章先后笔画切忌雷同。因此，在临摹“浙江都水”印的时候，我的这个“雷同”观念被彻底颠覆了。
        元代吾丘衍《三十五举》第三十五举曰：诸印文下有空处，悬之最佳，不可妄意伸开，或加屈曲务欲填满。若写得有道理，自然不觉空也。字多无空，不必问此。换句话说，篆刻分朱布白最忌矫揉造作，如此有意把一印之内相同数字进行任意删减，或许会增强印章的视觉审美，但同时会留下刻意做作、刻意经营的不良印象.
        反过来欣赏“浙江都水”印，四字之内有三处出现“水”部，但作者并没有刻意回避这个问题，而是顺其自然，在空间上按需分配，造型上也没有刻意变形扭曲以避免雷同。但丝毫没有影响此印自然流动、古拙典雅之美，这应该是“无意于佳乃佳”的典范之作吧。
这就是“浙江都水”带给我的启迪。

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        第一次看到“泰”印的时候，首先联想到吴昌硕大师的“泰山残石楼”，无论是缶翁惯用的十字界格，还是合体的运用，两方印作都有曲工异同之趣。是暗合，亦或是神灵相通，我不知道。
        “泰”印的篆法十分生动活泼，比如“□”字水部夸张的造型，一如一个扭动腰姿的贵妇，而“上”字长长且略略上翘的大象鼻子，又让人忍俊不禁，多么形象而又生动呵！把此印是秦印中的流派印，应该也不为过吧。
        临习中，启用了一把废弃已久的刻刀，刀锋全无，但从临刻效果看，钝刀藏锋不露，刀迹内敛的优势得到有利发挥——看来，在印人手中，不论是钝刀还是利刀，只要利用得当，都是有力的篆刻武器。