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书法批评,路在何方? ——“首届中国书坛批评人才高级研修班”第一回日志

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发表于 18-5-18 14:41 | 显示全部楼层 |阅读模式

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书法批评,路在何方?


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作者:刘寿堂

  广东佛山市南海区大沥镇盐步村,街道狭窄而有情趣,自行车、摩托车、小汽车、公交车混杂着在公路上穿梭,菜市场和加油站,照相馆跟大排档在这儿奇妙组合。这让我想到一个书法层面的词语——含蕴。单调的摩天大楼,全封闭的机动车道,往往不会有柳暗花明的故事。果不其然,穿过街道,走上斜坡——广东书法园的气势则是如此的出其不意。该园是全国第一家以书法创作、展览和培训交流为特色的主题公园。其主体建筑投资逾三千万元,院内楼宇连绵,错落参差,墙壁上随处可见的文房四宝及碑帖文化装饰凸显出浓浓的书香气息,展厅高大宽敞,气势恢宏。2018年4月30日,由著名书法理论家周俊杰、胡传海、姜寿田、郑荣明等四位先生历经三年筹划,广东省书法评论家协会,广东省岭南书法院、《大观·书画家》主办的“首届中国书坛批评人才高级研修班”第一回面授,在 “广东书法园”隆重举行。本届“研修班”由周俊杰、姜澄清、楚默任学术顾问,马 啸、方 波、王伟林、王世国、叶鹏飞、朱中原、朱培尔、李廷华、张锡良、宋 民、杨 勇、陈志平、胡传海、郑荣明、姜寿田、黄君、梅墨生、蔡显良等十八位当代书法理论界领军人物担任教学导师,阵容庞大。经各位导师严格审核,共招收了22位在书法批评方面具有一定学术积淀和发展潜力的学员。如此高规格、大规模的研修活动,可谓开古今书法批评人才培养之先河。
 楼主| 发表于 18-5-18 14:43 | 显示全部楼层
4月30日:为未来批评家探路
主讲:周俊杰、胡传海、姜寿田、 郑荣明


(一)高屋建瓴的开班仪式
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  广东省书法评论家协会副主席、广东岭南书法院院长、“高研班”教学督导郑荣明先生以坚定而自信的语气告诉学员们:“”本次书坛人才高研班,是中国书法史上的重大事件,它在某种程度可以说揭开了书法批评的序幕,是一个全新的开端。“我们是一年学,长期修,要有叱咤书坛批评的志向、积淀、方法和勇气!”的确,我们不少学员都可能在发表几篇文章后,因看不到“书法批评的前途”而改弦易撤了。听完郑老师掷地有声的开场白,学员们异常振奋,备受鼓舞。

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广东省书法评论家协会常务副主席、广东岭南书法院院长郑荣明先生主持开班典礼



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 楼主| 发表于 18-5-18 14:46 | 显示全部楼层
  中国书法家协会学术委员、《书法导报》副主编、“高研班”教学督导姜寿田先生一出场,大家凝神注目。他高瘦的身材,穿着浅蓝色衬衫,头发往稍往后披风,颇有学者兼艺术家的风范。他的讲话语速平缓,起伏不大却咬字清晰:“我们这个班,以培养新一代书法批评家为目标。一部书法史,既是创作史、也是观念史,它由书法家、批评家共同创建。我们要关注当代理论问题、史学问题、美学问题、哲学问题、创作问题等,并从“创造直觉、感性认识、理性思辨”等多方面开启我们的批评之路,对当代书法现象,如“书法的现代性问题”、“流行书风”、“展览体”、“丑书”等,进行“历史和现实、情感与价值”的摒弃门户之见的批评,从而对当代书法史和未来做出我们的贡献。”

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中国书法家协会学术委员、《书法导报》副主编、“高研班”教学督导姜寿田讲解课程系统构思
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 楼主| 发表于 18-5-18 14:47 | 显示全部楼层
  广东省书法评论家协会主席王世国先生的那本《书法非常道》我曾拜读,书中把中国五千年书法的名流逸事讲得生动有趣,今天他的发言,我们感受最深的一句话是:“大家要以学术的高度来关照书法和书法家的创作,才能保证批评的质量和可信度。”


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广东省书法评论家协会主席王世国致词
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 楼主| 发表于 18-5-18 14:49 | 显示全部楼层
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开班典礼嘉宾致辞及活动花絮

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首届中国书坛批评人才高研班全体学员第一次面授合影

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 楼主| 发表于 18-5-18 14:52 | 显示全部楼层
(二)书法批评的星火燎原


  现年77岁的中国艺术研究书法院研究员,河南省文史研究馆馆员周俊杰先生作了《书法批评漫谈》的主题讲座。他指出,在文革时期,有的大字报上的字体写得非常好,常引来市民驻足欣赏,甚至有人偷偷揭下来带回家收藏。另外,一些地方举办过毛泽东语录书法展,很幸运地让书法的根没有断裂。书法在痛苦挣扎中悄悄积蓄了星火燎原的力量。

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中国艺术研究书法院研究员,河南省文史研究馆馆员周俊杰先生
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 楼主| 发表于 18-5-18 14:54 | 显示全部楼层
(三)批评的作用是锄草和浇花

  周先生接着说:书法批评历来都是薄弱环节。批评的作用一是锄草、二是浇花。目前有许多批评已经变成吹捧、轿夫或洗脚水。上世纪80年代有一位批评启功的书法家,说启功的字笔法太单调,结果出名了。过不久,没想到他又写了一篇文章极力吹捧一位字写得俗不可耐书家,后来他干脆又写了篇文章叫《中国书法不是艺术》。如此妄评,结果他的批评生涯一下子完了,从此销声匿迹。周先生讲这个故事其实是对我们的警示,开展书法批家要有客观公正的立场,要学会激浊扬清,不能做墙头草,风吹两边倒。


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 楼主| 发表于 18-5-18 14:57 | 显示全部楼层
(四)批评的视角和尺度

  一位缺乏经验的批评家经常会找不到批评的抓手,周先生对此进行了适时的点拨。他认为,批评就是发现真,比如梵高生前只卖掉一幅画,其去世后幸好有批评家对其价值的发现。他对当代书法进行的分类非常中肯,认为可以分成“纯传统”,如中小学教师的取法。周先生首倡“新古典主义”,认为其三个特点是时代性、历史感和个人风格,具有多样化、高端化、个性化要求。然后是现代书法。周先生认为现代书法的标准是要“群众喜爱和专家点头。”自己怎么玩都行,但拿到社会上,如果一味迎合世俗,一味张扬个性、超现实,不顾传统,那就是玩疯了,人都废了。书法批评是“艰苦、激情和创造性劳动”的结晶,是热情与冷峻的完美主义,是灵魂深处的精神洗礼。




(五)学员提问之:摆好理论与创作的天平

  提问环节我们都不再那么拘束,问的问题比较宽泛而稍显幼稚。我问周老师“如何做到理论研究和书法创作都同时达至一个较高的境界?”周老师一语中的回答道:“有了理论做指导,会更加清晰自己的学书路子,少走弯路,这是最大优势。”有学员问“书论从诗论和画论中吸取了哪些营养?”还有的学员问“周老师30年来书学路径和取法有过什么大的变化?”
  周先生在解答我们的问题时娓娓道来,看似跟批评无关,但实际上是为批评铺路。近两个小时的讲座,周先生没用讲稿,也没用课件,思路敏捷、记忆力惊人,沉稳中带着微笑,谦虚中充满睿智。
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 楼主| 发表于 18-5-18 15:01 | 显示全部楼层
(六)杂文式书法批评的风采

  当天下午,《书法》、《大观·书画家》杂志主编胡传海先生为学员作了《“卷首语”与书法批评》的主题讲座。姜寿田先生生动地称其为“杂文式”书法批评。
  胡传海先生“卷首语”书法批评最大的特色就是借助历史上的书法人文轶事、典故来批评当代书法不良现象。让别人自己去对号入座,而你批评者却不用负法律责任。这是一种很巧妙的方法。胡先生给学员们提供的干货就是书法批评的十三原则:第一,要坚持正义;第二,要讲究策略;第三,具有历史感;第四,注意发现当代书法现象中逻辑的荒谬;第五,抓住生活细节,善于刻画;第六,一定要写发生过的事情;第七,写出文化的特性;第八,一篇文章要有金句点题;第九,要透过现象看本质;第十,善于联想和比喻。第十一,评论要有时代感;第十二,亲身经历的事情最有说服力;第十三,文章标题要画龙点睛。在讲述这十三条批评原则时,胡先生借古讽今,信手将当代一些名气特大的书法家的“笨事、傻事、丢人事”爆料出来,时时引得学员们捧腹大笑,笑过之后,你会发现胡先生话中有话,话中蕴含着他对当代书法特有的责任感、担当和良知。


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胡传海先生授课《“卷首语”与书法批评》
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 楼主| 发表于 18-5-18 15:03 | 显示全部楼层
(七)高水平的批评家是怎样诞生的

  胡传海先生告诉学员,要做一个高水平的书法批评家,先要有一个艰苦的学习过程。   第一是“笨到家”,专门找一种风格书家、一种现象长期跟踪,反复评论,咬住它一直不放。还要善于模仿别人写批评文章的方法。第二是“不入魔不成仙”,他说,当今有些书法家已经入魔了,写字已经写到自己都困惑的境地了,能不能成仙就看其悟性和造化,但是,要成仙,必须先成魔。第三,大师手下无败笔,正如收藏,买一堆垃圾不如买一件精品。无论是写字还是写文章,都要严格要求自己,不可随意而文,乱发批评。要经得起历史的检验。第四,要拜冷菩萨,烧冷庙香。别人没关注的,你先去关注,你就成功了。
  胡先生风趣幽默、嬉笑怒骂皆成文章,生动地回顾了当代书坛各种有趣及怪现象,并以他独具特色的“卷首语”风格启迪各位学员如何将书法批评做到“简、准、狠”。
  在提问环节,有学员问胡老师的“卷首语”式书法批评是否可以复制?胡老师爽快直切地说:“我来讲座绝不是要你们复制我,也无法复制。我们的目的是给大家一种思路、一个启发。但无论你的批评风格怎样,都离不开一些基本原则。”用胡老师自己的话说,“跟高手过招,不需要兵器。文化人当官是儒官,带兵是儒将,经商是儒商,跑江湖也是儒侠。”胡老师戏称自己就是书法批评的儒侠。

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学员踊跃提问积极探讨,老师耐心解答
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 楼主| 发表于 18-5-18 15:17 | 显示全部楼层
5月1日:为书法批评史扫描
主讲:姜寿田

(一)书法的本源与价值

  5月1日,本该是全世界人民休息的日子,但我们“高研班”的姜寿田老师却没有休息,耐心地跟我们讲授《中国书法批评史与书法人文理想》。姜先生认为当代书法理论集30年研究之大成,取得了超越历史的成果。接着,他从中国文字“六书”的内涵出发,认为汉字特殊的审美规定性与中国哲学思想史结合,不断发生流变,如“隶变”把象形文字走向表意的道路,书法的线条也就具备形而上的表达,并有了高度的审美性。姜先生强调,从中国文化本源来把握、关照书法的本体和价值,会解决许多书法方面的困惑。

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姜寿田老师讲授《中国书法批评史与书法人文理想》
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 楼主| 发表于 18-5-18 15:19 | 显示全部楼层
(二)书法批评的大历史观、大文化观

  在当代“尚技”的风潮下,姜先生却大谈书法的大历史观、大文化观。他说,从1840年开始,中国文化处于应对西方文化的被动状态,西方以科技标榜的现代性,而中国传统文化没有进入逻辑与数理的过程,从而导致中西文化的二元对立。清末部分学者和官员如李鸿章“以夷之长制夷”,康有为“仿英国君主立宪”,慈禧“废科举、立大学”等欲以西方思潮改良中国,因西方文化的工具性、观念上的激进主义道路,政治上的残忍、野蛮,加上各种政治势力、思想互相胶着、牵制,导致改革以失败告终。反观明代,本来有一个很现代开明的政治基础,但文人官员的坐而论道,又导致错失李自成要求封赏、国家迁都的良机。明清时期在西方文化思潮裹挟下,对后来的书法批评也产生了重要影响。书法到民国之后走向文化断层,从理论到实践,变成了彻底推翻传统,背离基本常识,掀起认识的混乱。


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 楼主| 发表于 18-5-18 15:49 | 显示全部楼层
(三)文人化书法批评与西方的对话


  姜先生的授课总是善于追本溯源。他认为东汉赵壹《非草书》的诞生,暗示出书法批评的自觉化,也是书法创作文人化的觉醒、草书颠狂的崛起,更是书法走向表情达意的确证。从汉代书体来看,“捺”势从金文、篆书的圆形封闭性变为隶书后的开放,草书也是隶变的产物。到魏晋,书法完全文人化、士族化,书法便始终在“道”与“义”之间寻求一种张力的平衡。当我们听课学员正在为中国书法的文化内涵而自豪的时候,姜先生话锋一转,说道:“中国文化的死结就是一旦离开西方的理论,中国的批评将会失语。”中国自己的理论是什么?如何跟西方对话?这也是姜先生最为关注的。为此,他专门写过一篇文章题为《书法美学研究的正当性与当代书法美学基本问题》。姜先生认为当代书法美学在学科范式、框架、陈述与方法论层面完全可以借鉴西方美学,而研究对象、目的范畴、概念,却无疑应是围绕本土书法而产生——即穿越西方回到中国。姜先生总结到,开派大师必备古典元素,书法批评要走出中西方文化二元对立观,具备历史意识和开放视野。


(四)批评格调之“道”与“义”

  作为学员,我们的困惑常在于批评的基点不准,而导致批评逻辑的循环谬误。姜先生以其对书法批评文化史的精准理解和宏观把握,深入浅出地梳理出书法史上各种文化现象的批评及美学思想。
  他说,魏晋玄学为中国书法建立了审美支撑,推动了书法超越发展。“韵”是音乐的和谐,转为人格的精神表现,如风格、气度、学养等,对“韵”的理论解读,钱钟书先生发现到了北宋才将“韵”定义为“有余意才是韵”,晋人“尚韵”成为中国绘画、书法的重要概念。羲之的绞转笔法是太极笔法,有内在变化,所谓“中得心原”即此。自此,“气韵生动、言不尽意、以形写神”成为中国艺术的精神追求,也构成了中国本土美学的基本原则。王献之用长线条改变其父亲的短线条,完成了草书的古今之变;北魏高昌墓志的出土说明魏碑有完整的笔法系统,突破了沙孟海等学者的魏碑无笔法论。唐代是书法批评、创作史上的分裂、转折期。唐初唐太宗的“中和美学”推崇王羲之笔法,孙过庭是较好的继承者。张怀瓘提出的“神、妙、明”美学又推翻了“中和论”,这的确引导了唐代草书创作的潮流,以使转笔法代替短线条的绞转笔法,令草书成为继法度之后盛唐气象的代表。晚唐禅宗流行,佛道融合,“逸”格超越“神”格开始进入理论和创作家的视野。唐代之后,笔法开始衰减。宋代儒道互补,文人参政崇尚“穷则独善其身,达则兼济天下。”书法理想追求闲适优雅,则“尚意”书风盛行。元明赵孟頫、董其昌的复古实际上远离了二王笔法,葬送了贴学精华,积习难改,到了清朝玩不下去了,导致碑学复兴和考据盛行。清代顾炎武倡导实学,认为通过考据能避免空谈误国,但大部分清代学者在做小学,忘却了家国情怀,变成了奴才的学问,离西方文艺复兴思想相差十万八千里。
  经过姜先生的一番梳理,学员们对整个书法史的思想、美学变迁有了一个较为清晰的轮廓和认识。但姜先生的目的不在此,他更启迪学员们,书法批评的价值在于其格调上讲究“道”与“义”。他说,从张怀瓘开始,贬抑羲之,直到今天人们常挂在嘴边的“伪二王”说,其实都是对王羲之家族的天大误解。王羲之家族都是有家国情怀的士大夫,魏晋文人有高度的独立性,其书法是讲究“道”与“义”的。姜先生说,找到了“道”与“义”问题,方能解决当代书法的许多问题,比如流行书风,“道”与“义”进不来,生命格调就进不来,把书法当大众化、游戏来做,没有文化的人写书法,不可能成为大家。姜先生同样认为,大众化的展览体制不可能诞生具有生命境界的书法。书法应是把神采风度变成生命存在,类似于修行,反映在对书法文化的理解和个性创新意识。他说,观看数量庞大的国展作品,会有一种强烈的晕眩感。当代人的丝丝入扣、细致入微,技术仿造能力无话可说。如果把这些作品都很好地记录下来,再过几十年看这段历史,会很有意思。然而,单从技术过关,不足以立世。黄庭坚说苏轼的字是技术和书卷气、精神的结合。这说明,气韵格调无法通过训练达到,而是通过先天的禀赋和后天的修养、与文化结合才能达到



(五)学员提问之:丑书之配及考据陷阱

  针对学员们关注的近期书法界讨论的“丑书”疑惑,姜先生毫不避讳。他认为历史上所谓的“丑书”如明末部分书家,是国家出现问题,分崩离析时才走向“丑书”,丑首先是一种真情流露,是边缘化,不是主流;二是奇而不是俗;三是丑必须有道德关怀,甚至和崇高联系在一起。当代所谓的丑书,离这个标准还太远,根本配不上“丑书”的美名。说完,姜先生还不过瘾,继续说,当代有的考据走向了求真的反面,陷入了人性的陷阱,想着怎么出名,为了四个字写了四万字、为一句话写了十几万字的考据,令考据走向荒谬。甚至连年谱、字典、毛笔考之类都能获权威书法赛事的理论大奖。把做学问变成了为死人服务,已经偏离了“为往圣继绝学,为万世开太平”的初衷。
  姜先生从中国文字的源头开始讲授书法文化的起源及艺术价值,结合魏晋玄学及中国近代文化思潮的演变分析,勾勒出中国书法批评史的总体风貌,也指出当代书法批评存在的核心问题,其实就是“道”与“义”的问题。忙碌了一天,学员们都很累了,而姜先生一旦进入到学问的挥洒和思辨的境界,却一直保持着精神抖擞。姜先生思路缜密,学术名词信手拈来,以大文化观和人文理想启迪学员开展书法批评。学员们如醍醐灌顶,茅塞顿开。


(六)座谈会:批评家的责任和担当


  晚上7:30,本来学员可以休息了,但郑荣明、姜寿田及来自辽宁师范大学著名的书法美学专家宋民教授等三位导师却组织大家开了一个别开生面的座谈会。姜寿田先生说,批评本身也需要批评。批评是整个人类文化前进的动力,批评家就是思想家,缺乏对书法艺术的洞察力,批评会乱上加乱,要站在时代的高度审视书法。要以跨中西文化的高度,去开展当代书法批评。郑荣明先生在会上再一次明确了本届“高研班”的定位和目标:培养打造一支团队型的书法批评人才队伍;介入当代书法创作的学术活动,实施书法观察与批评,树立良好的批评风气,建立健康良好的批评生态;形式中国书法批评的核心高地。学员们纷纷发言,对老师们的殷切期望充满信心。座谈会一直到晚上10:00才结束。


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座谈会花絮
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 楼主| 发表于 18-5-18 17:38 | 显示全部楼层
5月2日:为书法美学史架桥
主讲:宋民

(一)宋教授简约明快的阐释原则

  宋民先生是辽宁师范大学美术系教授,美术学、书法研究生导师,他为学员们开展了为期两天的《古代书法美学阐释》授课。宋教授长得高,上身穿着扎染中式改良服装,显得干练而稳健。他甫一上场,立即以其简约明快的语调,谦虚随和的儒雅之风让学员们感受到其得益于美学滋养的人格魅力。他开门见山地告诉大家,对古代书法美学的范畴体系进行阐释,是以古代书法理论、书法审美为基础,以传统审美范畴为主要内容,运用现代审美原理进行阐述,论述切合实际的书法审美规律。古代品评式书论具有很强的生命性,但只可意会却难以言传,原因是古代未必从美学角度、美学理论高度和体系来论述书法。因此,今天的阐释既依据理论,又不局限于理论,还依赖于作品。



(二)宋教授的“意”、“法”、“象”审美三层楼

  当代谈书法美学的书籍并不少,常令读者有绕圈圈之感。但宋教授阐释的“意”、“法”、“象”三大基本审美范畴却是那么清晰明了。他说“意”指书法审美意味,是审美最高境界追求;“法”是指书法的形式法则,即笔画、结构和墨色等表现规律;“象”指书法艺术形象,即通过“法”形成“象”,通过“象”构造“意”。接着,宋教授阐释“意”的范畴:生命意味,包括“气、神、骨、筋、肉、血”等,这是书法美的根源性因素,也是最高追求;情感力度意味,包括“中和、阴柔、阳刚、狂放”等,这是书法概括性、抽象性较强的起伏跌宕、强弱变化的情感力度结构、情感强度状态;情调意味:包括“雄浑、劲健、潇洒、清淡、拙朴、典雅、超逸、神奇、精巧、自然”等,这是书家广泛的审美感受、体验的结晶,如自然美的气势,神韵的提炼以及人格精神、气质风度意蕴的转化。宋教授对于“法”的阐释也自有高论。他说日本称“书道”,其实跟“茶道”相似,追求仪式感、神圣感,是外在而不是内在;而中国之“书法”之“法”,是通向大道——自然之道、生命之道之法,即汉代蔡邕说的:“书者,散也,欲书先散怀抱。”如果书法仅仅看作“艺”也完了,西方的“艺”更多看作“技艺”,甚至“技术”。而书法更多具有文人的特性,具有文化含义。基于此,宋教授对“法”的阐释包括:力——笔力(生动有力的笔画:厚实而不扁平、灵活而不板滞、沉着而不浮滑、圆浑而不单薄;具有多样的笔力:逆与顺、中与侧、藏与露、方与圆、曲与直、肥与瘦、疾与涩);势——字势(和谐见势的结构:连与断、欹与正、疏与密、大与小、主与次、违与和);韵——墨韵(鲜活多韵的墨色:浓与淡、燥与润、干与湿,所谓墨分五色。)他对“象”的阐释包括:形——以字形为基础的抽象造型(汉字形体丰富多样的造型审美条件,决定了其文字形象是具象与抽象的统一);势——时序性的定向连续空间(书法的空间形式具有时间性、运动性,书法造型是一次性不可重改的过程性特征,跟“法”中的“势”有别);义——兼顾字义的综合形态(书文相称,即书意与文意的和谐统一是书法美的理想状态)。

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宋民老师授课《古代书法美学阐释》


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 楼主| 发表于 18-5-18 17:40 | 显示全部楼层
(三)学员提问之:书文相称,针砭俗丑

  宋教授从审美的角度为学员答疑,可谓直捣黄龙。如学员问:大家都书写别人的文字内容,如何判断作品的高下?宋教授再次强调要“书文相称”;当有人再问宋教授对近来“丑书”之争的看法时,宋教授之言:无论学界怎样界定丑书,但作为大学教师,从书法教育的角度,我个人不倡导“丑书”,否则,在风气引导上会起坏作用。过度发挥、过度张扬,就是习气!带表演性、夸张性的书法,则离开了书法艺术的本质。临帖可意临,但不可完全没有原帖的影子。甜俗的我反对,为丑而丑的张扬,我也反对!


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 楼主| 发表于 18-5-18 17:42 | 显示全部楼层
5月3日:为书法审美核心论“势” 
主讲:宋民





(一)势与生命意味


  宋教授花一天时间论“势”,这在各种形式的学术讲座中应该是绝无仅有的。由此可见,宋教授对“势”的重视和深刻见解。宋教授认为,“势”是书法的核心审美范畴,但不是最高的。“势”指富有联系性、时序性、连续性、动态性的笔画和结构趋向。“势”与“气”关系密切,“一字八面流通为内气,一篇章法照应为外气。”王铎的字酣畅淋漓,势足;弘一的字曲中有直,跟毛泽东的字一样,没有他们的气魄,硬学他们,容易气上不去,势出不来。“势”与“筋”密不可分,“筋生于腕,腕能悬则筋脉相连而有势。”如若笔笔顿,行草都起不来,转折处稍提稍按,变相调锋,提得起笔,连得太多则留不住。提笔似唱歌的换气,在书法上叫蓄势。


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(二)势与笔力字势

  书法如何取势?意会容易言传则难。宋教授偏能阐释明晰。他从根据古代书论,以今天力学的角度列举了几重取势的方法:逆势生力(缩者伸之势,郁者畅之机,逆则紧、逆则劲);顺势得力(顺笔之势则字形成,尽笔之势则字法妙)如行书之钩,若在末笔回上,则失势,跟下字无关联;因势成字(引带见势、连笔接势、渡笔生势),如字之俯仰、转侧、疏密、纵横之势不断变化则呈现不同字形,横竖若同长则争势,行书末笔竖画叫顺势出锋,让字势纵展。


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 楼主| 发表于 18-5-18 17:46 | 显示全部楼层
(三)势与书法“活的存留”
 
  “形”者静,是空间形态;“势”者动,使书法视觉空间具有了时间和运动性质。“势”使书法形象产生了方向性的笔画、结构联系,使相对孤立的笔画、结构形成了有始有终、前后相承的动态整体,通过某一点画的过去、未来的暗示,使它的现在形态与前后笔画之间得以衔接、产生虚实相生、气脉贯通、笔断意连的效果。只看字势、笔势,则可看出美学家叶秀山说的“书法活的存留”,即如见其挥运之时。经宋教授点拨,学员们仿佛置身于书法作品“活的存留”之美好境界里而流连忘返。



(四)行草书以势为主的临习观
 
  行草临习怎样“得势”?宋教授说,只有“识势”、“得势”,才能真正体现其书法本质。搞书法这种门类艺术美学研究,对这门艺术的创作、感悟都要达到比较高的水平,否则就是隔靴搔痒,不懂技法,你的理论研究也上不到哪里去。宋教授此言一出,令那些满以为只做书法批评而不必用心练字的学员咯噔一下。看来,啥子都得学呀,偏废一方肯定没有出路。
  在临帖方法上,宋教授说,一本经典字帖也不可能字字“得势”,我们不能迷信古人,要选择有“势”的部分去临习。通临、实临往往把贴临死,有人是在“画势”,其实在“画形”。学书法,必以学“势”为主,不必片面追求笔画、结构的逼真形似,写出“笔势”,形随势生。因此,不要认为楷书是学书法的基础,刻印从鸟虫入手,把空间盘曲做好,笔“势”则出,所谓印从书出是也。宋教授全新的临习观,对于长期沉溺于某一古帖的盲目学习者来说,无疑是一针清醒剂。


(五)“具象”与“抽象”之审美意识 

  人类审美的发展跟思维的发展同步进行。宋教授帮学员们厘清了古代书法审美“具象”与“抽象”的审美意识的发展过程。他说,唐以前书法侧重具象审美意识,宋以后侧重抽象审美。抽象审美意识和形式相结合逐渐成为主导的审美意识。汉代开创了状物构象说的先河,如蔡邕提出“纵横有可象”的主张,魏晋则强调书法用笔、结体跟人的形象、风度、气质等审美因素联系,如“王右军书如谢家子弟。到了唐代,注重从万物、宇宙运动中概括、抽象书法美的规律和法则,如“草狂逸而有度,体外有余曰丽”等。唐代作为审美的分水岭,唐以前重在“外师造化”,宋以后则重在“中得心源”。也就是说,宋代提出的“韵味”、“风韵”,是以抽象术语来分析、鉴赏书法审美形象,如“永禅师书骨气深稳……”,元代则把书法抽象审美同人的性情、品格联系起来。明代项穆阐发“书如其人”,“人正则书正”达到高峰。清代是一个书法审美的综合、总结的时期,能恰当地将形式分析与审美相结合。如何从古代书法“具象”与“抽象”审美中获得启示?这也是宋教授最想给学员们建议。他说,当代更需要对自然美、对人的风采的联想,需要字外功夫的滋养,如外出“采风”,行万里路非常重要;同时,对书法品评,宜以抽象审美意味把握、形式因素分析为主,兼及形象联想,从基本审美条件和审美意味表现等方面去把握。
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 楼主| 发表于 18-5-18 17:49 | 显示全部楼层
(六)学员提问之:经典碑帖点评大串联

  作为学员,我开始还偏颇地以为宋教授的美学专题讲座不过是其给大学生课堂讲稿的“再现”而已。但当学员要求其对古代经典碑帖的临习进行具体的指点时,其对经典作品的娴熟、对技法的透彻理解、以大历史观、美学观的立场行云流水般的点评时,我才深深地折服于其前所说,“搞理论研究必须精通门类艺术”不是在唱高调,而是真切的实践经验与感悟!试举数例:篆书学吴昌硕,写出来有势,有笔意;小篆《峄山碑》像美术字,《琅琊刻石》较好;金文学《散氏盘》,参差错落不刻板;用篆法中锋写甲骨体势;用大篆写出轻松感,李斯的刻板,李阳冰还好;隶书《礼器》避免过重刀切味,《曹全》避免过曲,逆入不能太夸张,《张景》笔画简约、丰富,练《张迁》不要太方,练隶书定要写汉简,否则容易画字,来楚生以汉简手法写汉碑,越写越活;王铎把二王笔势写出来,比二王还写得好,其小行书的“势”胜过《圣教序》集字;长锋羊毫写不出二王,长锋羊毫写不出二王;唐《书谱》是个陷阱,有两大毛病,一是好多字底边齐平,好像站在地板上,末笔向字内回去,缺乏参差美,“势”不出,二是有偏锋和描画性、炫技性用笔,扁平流滑、扭捏做作;要参照清代傅山、何绍基、赵之谦学颜体书风的作品去写颜真卿,才能写出笔势,把颜体味道写轻松,何绍基把颜的行书草化,把其楷书行化;黄庭坚《廉颇蔺相如列传》笔法简约而不简单;赵之谦以软笔写碑,不要学,不能出势……宋教授连珠炮式的点评令学员们大呼过瘾!


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 楼主| 发表于 18-5-18 17:50 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 18-5-18 17:53 | 显示全部楼层
5月4日:为未来批评家搭台
主讲:20位国展精英及22位“高研班”学员


  “高研班”培训的最后一天,主办方特意举办了“岭南霞光·国展精英二十家书法展览暨国展与当代书法创作学术研讨会”,目的既是为广东国展精英今后的创作把脉,又是给“高研班”学员一次批评实战的锻炼机会,规定每位学员准备不超过5分钟的发言。上午观展过后,下午14:00整, 20位国展精英和22位学员同台面对面交流。先是展览作者针对自己的创作和对国展体制发表感想,从梁炳伦到陈安职,大家都对自己的学书路径和价值追求有独特的见解,也对国展体制下书法创作的“利”与“弊”进行了剖析。接着“高研班”学员发言,新任学术班长,来自山东的王志先生在这样一个平台上初试牛刀却也言辞犀利,他先肯定了广东书法的岭南风韵和正大气象,在评论家协会组织下凸显了展览的个性和独特价值,也提出了国展导致的炫技跟风这一不可忽视的现象,并对展览没有篆刻作品表示遗憾,同时对作品中一些细节的不当处理提出建议,如印章盖在佛像之上,违背传统文化习俗。彭军、宋远平等学员依次发言,均能依据这几天所学,结合展览作品实际,从人文关怀、美学、哲学思想等方面做出评论,观点各有千秋。交流正酣时,日本书家深井蕗山先生在友人引荐下也来到研讨会现场并从中国、日本在书法创作心态上的区别来发表观展感言。交流过后,我想起上午观展时阅读省评论家协会主席王世国先生为展览写的序言,颇有感触。王先生为没有官方背景支持下的“国展精英20家提名展成功举办了五届”而感到艰辛和喜悦。“非官方”而能坚守,而能摒弃门户之见,让作品说话,这不正是书法批评应具有的人文情怀么?无疑,这正是我们此行的目的和价值之所在罢!


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文章转载自:岭南书法教育
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发表于 18-5-18 20:00 | 显示全部楼层
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发表于 18-5-18 20:23 | 显示全部楼层
{:laohu06:}
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